Treffen Sie Kenny Schachter, Kunstinsider und NFT Kreuzfahrer
Künstler, Schriftsteller, Sammler und Kurator – Kenny Schachter wurde mit vielen Namen bezeichnet, seit er Long Island verließ, Jura studierte und vor dreißig Jahren in der Welt der bildenden Kunst Fuß fasste. Allein in den vergangenen sechs Monaten sagte Sotheby's: „Schachter ist das Enfant terrible der Kunstwelt“ und ARTNews nannte ihn „eine Art Bremse in der Kunstwelt“. Nun kennen viele Leute Schachter als einen NFT Kreuzfahrer, komplett mit einem Tattoo auf seinem Arm mit der Aufschrift „NFT-ismus.“
Seit mehr als dreißig Jahren kuratiert er Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in ganz Europa Galerien und Ausstellungen, sowie Kunstgeschichte und Wirtschaftswissenschaften an Schulen wie der Universität Zürich und der SVA unterrichtet. Die in New York lebende Persönlichkeit ist jedoch am besten für ihre Verleger-Credits bekannt – er hat eine berühmte Kolumne, in der er über Neuigkeiten aus dem Kunstmarkt für Artnet berichtet, die für ihre Offenheit und ihren schneidenden Humor bekannt ist. Schachter hat bekanntermaßen anonyme Auktionsbieter und schlechte Schauspieler wie den ehemaligen Freund und betrügerischen Kunsthändler Inigo Philbrick geoutet und manchmal sogar Konfrontationen im IRL ausgelöst.
Er machte sogar das Cover von Das New York Times Magazin im September 1996 der zentrale Protagonist eines Artikels über „Do-It-Yourself“-Kunsthändler, die mit der Form brechen und ihre eigenen Ausstellungen auf leeren Flächen in Downtown Manhattan kuratieren. Die Leute nennen Schachter schnell die gleichen Namen, die sie kritisieren, weil sie andere nennen, aber lange Zeit vergaßen die Leute, dass er sich in erster Linie als Künstler bezeichnete.
In dem NYT-Artikel von 1996 heißt es: „Ein Großteil der Kunst, die Schachter bevorzugt, zeichnet sich durch eine Art schweißtreibende Intensität aus; Wie seine eigenen Arbeiten, die von Klang- und Videokunst bis hin zu computermanipulierten Fotografien reichen, handelt es sich oft um Vergänglichkeit, Tod und Verfall. Er führt diese Affinität auf das Jahr zurück, in dem er 13 Jahre alt war, als er sah, wie seine Mutter an einem Gehirntumor starb.“
Jetzt hat Schachter einen neuen Beat. Er ist von der Bremse zum Guru geworden und organisiert NFT Ausstellungen für Institutionen wie die Galerie Nagel Draxler und hält Vorträge auf Kunstmessen und Universitäten auf der ganzen Welt. Metaverse Post traf sich mit dem Jetsetter für eine Pause zwischen aufeinanderfolgenden Vorträgen, um mehr über seine Koordinaten auf dem Weg vom Reporter zum Schöpfer zu erfahren.
Laut einem Artikel der Beobachter Im vergangenen Sommer fing alles für Schachter im September 2020 an. „Das habe ich von einer gemeinsamen Freundin erfahren, die aus dem Krypto-Bereich kam, sie hat mich zuerst informiert NFTs“, sagte Schachter in diesem Stück. „Ich habe es nicht ganz verstanden, ich habe es nicht teilweise verstanden, abgesehen von der Tatsache, dass sie sagte, es sei eine Möglichkeit für digitale Künstler, ihre Arbeit in kommerziellen Handelsströmen zu verbreiten. Und das habe ich verstanden.“
Schachter hat versucht hochzuladen sein eigenes Kunstwerk zu den NFT Plattform NiftyGateway. Seinen ersten großen Erfolg hatte er, als er im Dezember 4,000 einige Stücke für 2020 US-Dollar verkaufte. Der Künstler gab dies jedoch zu Metaverse Post dass „in NFT Zeit, die man als Äonen betrachtet.“ Die Gelegenheit öffnete ihm die Augen, allerdings nur für praktische Vorteile. Schachter rief seinen Vor-NFT Kunstpraxis „nicht von meinem Kunstpraxisposten zu unterscheiden.“ NFTs – hauptsächlich Videos und computergenerierte Bilder, bereits Anfang der 1990er Jahre.“ Er nahm keine Anpassungen vor und veröffentlichte „die Arbeit, an der ich zum Zeitpunkt der Entdeckung arbeitete“. Wie Schachter sagte: „Kunst ist gleich Kunst.“
„Die Flugbahn bleibt davon unberührt“, fuhr er fort. „Ich mache, was ich mache, ungeachtet der Tatsache, dass in letzter Zeit ein neuer digitaler Markt entstanden ist; Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich meine Kunst in den letzten zwei Jahren zum ersten Mal seit mehr als drei Jahrzehnten des Versuchs verkaufen konnte.“ Tatsächlich, NFTAn seiner Einstellung zur Kunst hat sich nicht viel geändert: „Aber schließlich digitale Kunst und Videos stehen kurz davor, mit der Malerei gleichzuziehen, was lange auf sich warten ließ.“
Im Gespräch mit dem Observer letzten Sommer sagte Schachter: „Wenn es eine ganz neue Generation von Käufern gäbe, die noch nie zuvor Kunst gekauft hätten, die sich auf einem digitalen Superteller präsentierte, würde man meinen, sie würden Schaum vor dem Mund haben und sie verschlingen.“ Und es hat die Leute einfach so verärgert! Die Auseinandersetzungen und Kämpfe eskalierten einfach, bis ich immer noch Drohungen von Leuten bekomme, die versuchen, mich nachts zu verprügeln, nur weil ich mich verteidige NFTs. "
Seitdem haben andere Artikel versucht zu verstehen, was Schachter wirklich will. In diesem Stück rund um seine Präsentation auf der noblen Independent Art Fair in SoHo während NYC Art Week im Mai, ArtNews fragte sich, ob es Geld war, bevor sie sich auf Aufmerksamkeit beließ. Nun hör zu – es wird Aufmerksamkeit gesucht, um das gottgeformte Loch im eigenen Herzen zu füllen, und Aufmerksamkeit wird als Ressource gesucht. Eine Plattform. Schachters Mission scheint eher letzteres zu sein. Seine Arbeit hat Substanz zu teilen.
Er nannte bisher zwei Lieblingswerke: „Ich habe meine Oma Blanche tokenisiert“, indem er ein Foto prägte, das genau das tut, um „die Zugänglichkeit und das Fehlen von Eintrittsbarrieren für Kreative hervorzuheben, um in den Kampf einzusteigen“. Er zitierte auch „Die Blase essen," ein Video NFT wo Schachter „ein Dutzend Tulpen aß, um die Tatsache zu veranschaulichen, dass fast 500 Jahre nach dem Tulpenrausch Mitte des 17th Jahrhunderts schätzen wir immer noch Tulpen. Zugegebenermaßen nicht so viel wie ein Grand Chalet“, sagte er. „Blasen sind im Allgemeinen schwer fassbar, obwohl es immer Taschen mit überteuerten Vermögenswerten geben wird.“
Schachter lieferte auch einen super wirkungsvollen Punkt ab NFT-Fokussierte Podiumsdiskussion mit Erik Calderon von Art Blocks auf der EXPO Kunstmesse in Chicago im April. Dort stellte Schachter fest, wie viel Kunst auf dieser Welt verborgen bleibt, versteckt in den dunklen Nischen der Privatsammlungen reicher Leute. Zumindest mit NFTs, die Öffentlichkeit kann Kunstwerke auch nach ihrem Erwerb noch genießen. Die Eröffnungsausstellung von SuperRare in ihrem Pop-up in SoHobot beispielsweise alle bereits besessenen Werke an. Durch diese Linse ist es schwierig, Aufmerksamkeit so einzusetzen, als wäre es ein Schimpfwort.
„Ich denke, die Leute lieben es immer noch, weiter zu hassen NFTS; Es ist alles andere als ein internationaler Sport“, sagte Schachter Metaverse Post. "Ausser für Marken und Spekulanten die in ihren Hügeln eine Chance sehen.“
Was kommt als nächstes für diesen Mann in Bewegung? „Ich habe gerade einen Buchvertrag mit Rowman und Littlefield unterzeichnet, um als Co-Autor ein Buch zu schreiben NFT Buch mit dem Renaissance-Gelehrten Noah Charney, hat einen Aufsatz zu einem Katalog für das Palazzo Strozzi-Museum in Florenz beigesteuert und bin featured in einem definitiv Geschichte von NFT Art von Taschen herausgegeben werden“, sagte Schachter. Sie sollten sich auch dieses unglaubliche Metaverse-Gedicht ansehen, das er auf IG geschrieben hat.
Darüber hinaus ist Schachter dabei, ein „up to the minute“ zu kuratieren NFT Art Survey Exhibition“ in Sydney, Australien, für September und bereitet sich darauf vor, einen Vortrag zu halten NFT.NYC nächste Woche. „Ich habe eine Überraschung im Ärmel, bleiben Sie dran“, neckte Schachter. Das kann jeder sagen. Er ist jemand, dem man glauben muss.
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Über den Autor
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
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