Der in London ansässige Projektraum wird eröffnet NFT Ausstellung von Brendan Dawes
Am 20. Mai eröffnete „Moments Spent with Others“, die neueste Einzelausstellung des in Großbritannien ansässigen Digitalkünstlers Brendan Dawes im Projektraum von GAZELL.iO in London.
Da die Ausstellungsübersicht erklärt, erkundet Dawes zweite Show mit dem technologisch orientierten Zweig des Gazelli Art House „die Schönheit hinter Momenten, die zunächst unbedeutend erscheinen mögen, und wie das Konzept von Zeit und Raum mit dem fesselnden Gefühl der Interaktion mit anderen verbunden ist.“ Die Ausstellung zeigt drei abstrakte digitale Arbeiten von Dawes, die auf Bildschirmen schweben, die in einer nach außen gerichteten Dreiecksformation angeordnet sind, die den ansonsten dunklen, kahlen Galerieraum erhellt.
Ein Kollec13 NFTs basierend auf der Show, die am 1. Juni eingestellt wurde und Sammlern auf der ganzen Welt die Möglichkeit gibt, an der Entfaltung des Phänomens teilzunehmen. Dawes hat mit gearbeitet Neue Medien wie maschinelles Lernen, Code und Daten seit über zwei Jahrzehnten. Inspiriert von der Pandemie und der Isolation, von der wir uns alle noch psychologisch erholen, verwendet Dawes hier „algorithmische Visuals, die aus alltäglichen Momenten stammen und sich irgendwie in Erinnerung bleiben“.
„Ein Großteil meiner Arbeit dreht sich um die kleinen, scheinbar banalen Dinge und die Wichtigkeit dieser Momente, besonders jener, die ich in Gesellschaft anderer verbringe“, sagt Dawes in der Show Pressemitteilung. „Die Lockdown-Zeit hat uns viele Dinge gelehrt, eines davon war, wie wir uns nach menschlichem Kontakt und Verbindung sehnen. Vor diesem Hintergrund habe ich drei Stücke geschaffen, die diese Momente feiern – physische und digitale Manifestationen der Schönheit dieser flüchtigen Momente.“
Jedes Kunstwerk entspricht einer Erinnerung aus der persönlichen Geschichte des Künstlers. „Eine solche Erinnerung sitzt 2001 am Rand eines Gebäudes in Soho, New York, während er mit seinem Freund und Designer Hillman Curtis Pizza isst, der sein Leben veränderte, als Dawes nach New York City zog, um für ihn zu arbeiten“, so der Pressemitteilung sagt. „Das zweite Werk ist inspiriert von Dawes‘ nächtlichen Erlebnissen beim Anschauen klassischer Filme mit seinem Vater, der seine Leidenschaft für Filme entfachte und es zu einem wichtigen Bezugspunkt in vielen bisherigen Arbeiten des Künstlers macht.“ Schließlich „spiegelt das dritte Werk in der Ausstellung Dawes Liebe wider, einfach mit seiner Frau Lisa auf einer Parkbank zu sitzen.“
Besprechen seiner neuesten Serie in einem Video auf der NFT Auf dieser Seite bemerkte der Künstler, dass er absichtlich in der Abstraktion arbeitet. Durch die Vermeidung direkter Darstellung entsteht Raum für andere, ihre eigenen Erinnerungen, Interpretationen und Beziehungen auf das Werk zu projizieren. Unterdessen bleiben Teile der persönlichen Geschichte des Künstlers durch Bewegungs- und Farbpaletten bestehen – manchmal geschäftig und hell wie der New Yorker Verkehr, manchmal schwarz und weiß als Hommage an Hitchcock-Filme, manchmal blitzen Outfits und Gesichter auf, die an einem Nachmittag entstanden sind, an dem man Menschen beobachtet hat .
Dawes erläuterte die Begleitveranstaltungen zur Ausstellung NFTs im gleichen Filmmaterial. Obwohl sein anderer NFTNachdem die Artikel auf Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway und SuperRare erschienen sind, arbeitete Dawes mit GAZELL.iO zusammen, um eine eigene Plattform auf Basis von Verisart zu entwickeln, um diesen speziellen Drop angemessen zu hosten. Das Herzstück ist ein „Meister“. NFT”umfasst alle drei in der physischen Galerie ausgestellten Werke – eine Einzelausgabe des Videos, die derzeit bei a erhältlich ist satte 65,000 Dollar. Vier Einzelbilder jedes digitalen Kunstwerks sind ebenfalls zum relativ erschwinglichen Preis von 10,000 US-Dollar erhältlich.
„Ich denke, digitale Kunst und generative Kunst ist in hohem Maße die Kunst unserer Zeit“, sagte Dawes im selben Video. „Zeitgenössische Kunst sollte der Gegenwart angehören, und wir leben sehr digital.“ Obwohl er eine Geschichte mit diesen Kunstformen hat, ist das Aufkommen von NFTs bot eine Offenbarung. "Das habe ich bemerkt NFTEs war das perfekte Medium für digitale Kunst. Es hat mich immer verrückt gemacht, dass wir digitale Kunst, um sie zu sammeln, oft in analoge Form umwandeln.“ Die Vervielfältigung digitaler Kunst trug den Subtext, dass etwas nur im echten Leben moralische Überlegenheit erlangt. In den Augen von Dawes ermöglicht ihm die Blockchain-Technologie, die Arbeit rein zu halten und seine Kreationen den Betrachtern und Sammlern in ihrer natürlichsten Form zu präsentieren.
„Ich habe immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht fertig ist, bis ein Betrachter sie sieht und etwas von sich selbst in die Arbeit einbringt“, sagte Dawes. Er hofft, dass diese Erinnerungen kostbare Zeiten heraufbeschwören, die er mit geliebten Menschen verbracht hat, aber Abstraktion ist natürlich eine leere Leinwand. Zuschauer können die Gleichung vervollständigen, indem sie sich „Moments Spent with Others“ bis zum 25. Juni persönlich im Herzen von Mayfair ansehen. Es gibt auch einen virtuellen Vorführraum und eine weitere Einzelausstellung für Dawes am Horizont, die am 1. August in der Neal Gallery eröffnet wird Peking, China.
Lesen Sie verwandte Beiträge:
- Willkommen auf der Metaverse Post
- MPost Märkte: Kryptowährungspreise fallen nach einem nächtlichen Anstieg
- Der Manchester City Football Club fällt NFTs mit Puma, um einen historischen Moment zu markieren
Haftungsausschluss
Im Einklang mit der Richtlinien des Trust-ProjektsBitte beachten Sie, dass die auf dieser Seite bereitgestellten Informationen nicht als Rechts-, Steuer-, Anlage-, Finanz- oder sonstige Beratung gedacht sind und nicht als solche interpretiert werden sollten. Es ist wichtig, nur so viel zu investieren, wie Sie sich leisten können, zu verlieren, und im Zweifelsfall eine unabhängige Finanzberatung einzuholen. Für weitere Informationen empfehlen wir einen Blick auf die Allgemeinen Geschäftsbedingungen sowie die Hilfe- und Supportseiten des Herausgebers oder Werbetreibenden. MetaversePost ist einer genauen, unvoreingenommenen Berichterstattung verpflichtet, die Marktbedingungen können sich jedoch ohne Vorankündigung ändern.
Über den Autor
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
Weitere Artikel
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
