Während der Armory Week in New York fragte Arthur AI, wie NFTEs passt in die Zukunft der traditionellen Kunst
Die Armory Show veranstaltete am vergangenen Wochenende ihre 28. Ausgabe – ihr zweiter Auftritt im Javits Center, aber ihr erstes Debüt nach der Pandemie, diesmal mit 100 weiteren Galerien. Durch Bären- und Bullenmärkte geht die Kunstwelt einen stetigen Kurs, um Raum zu schaffen NFTs auf Kunstmessen– einschließlich New Yorks eigener.
Hier, Ende 2022, können wir beginnen, einige Muster zu erkennen.
Kunstprofis haben Blockchain im Gehirn. NFT und metaverse Gespräche dominieren die Playlists für Podiumsdiskussionen und gesponserte Installationen erstrahlen vor Bildschirmen. Aber wenn es um das Wesentliche geht, sind nur sehr wenige Galerien im Zentrum dieser Messen tatsächlich vertreten NFTs in ihren Ständen.
Wie wird sich die Blockchain-Kunst (was auch immer das für Sie bedeutet) in Zukunft in der IRL-Kunstwelt behaupten, insbesondere angesichts des aktuellen Stands der Dinge?
Das Kunstwerkzeug für künstliche Intelligenz Arthur berief am 10. September ein Podium mit fünf verschiedenen Rednern ein, um genau das zu diskutieren – die ehemalige Kunsthändlerin und Künstlerin Mieke Marple, theVERSEverse-Gründerin Sasha Stiles, Kuratorin Sofia Garcia und web3 Marketingexpertin Maritza Yoes, mit einem überraschenden Gastauftritt des Steinbildhauers und gleichzeitigen Blockchain-Künstlers Hamzat Raheem.
Yoes eröffnete den Vortrag mit einem Zitat aus Urs Fischers neuester digitaler Kunstausstellung mit Gagosian. Die Mega-Galerie lehnte ursprünglich eine Zusammenarbeit mit Fischer ab NFTs, aber als sie das Potenzial erkannten, schienen sie an Bord gekommen zu sein. Yoes bemerkte jedoch, dass dies in der Pressemitteilung nicht erwähnt wird NFTs sogar einmal.
Dann fragte sie jeden der Diskussionsteilnehmer, wie sie in den Raum gekommen seien. Stiles fing an und lieferte eine ähnliche Darlegung wie die von ihr SuperRare-Panel-Auftritt im letzten Monat.
Wie viele Fachleute, die die Verbindung von bildender Kunst und Pionierarbeit leisten web3Garcia hat einen traditionellen Kunsthintergrund. Sie gab ihren Job in einer Galerie auf, um Informatik zu studieren und Ingenieurin bei JP Morgan zu werden. Sie sehnte sich immer noch nach einem kreativen Lebensstil und entdeckte zwei Künstler, die Code als Medium verwendeten und physische Kopien ihrer Werke auf einer sehr kleinen Kunstmesse ausstellten, wo sie für nur 75 US-Dollar einen Stand kaufte.
Marple begann auch mit regulärer bildender Kunst – sie war fünf Jahre lang eine frühe Partnerin der meteorischen Kunstinstitution Night Gallery an der Westküste, während sie ihre eigene Malpraxis beibehielt. Im Februar 2021 hat ein Künstler, den sie kannte, einfach eine geprägt – und verkauft NFT eines bestehenden Gemäldes, das sie bereits erstellt hatten. Fasziniert von der Möglichkeit, ohne zusätzlichen Aufwand das Doppelte zu verdienen, versuchte Marple es im März 2021 selbst.
Sie verkaufte das Werk für umgerechnet 25,500 Dollar – weit über dem Preis ihrer regulären Gemälde. Marple ist seitdem in anspruchsvollere umgezogen Generative Kunstprojekte wie ihr Medusa-Tropfen, der das legendäre Monster als Überlebende der Gewalt neu interpretiert – gemäß dem Mythos selbst.
Raheem erzählte der Menge, dass er wusste, dass er seit der Grundschule Steinbildhauer sein würde, als sein Spielplatztrick darin bestand, einen sehr glatten Kiesel zu finden und ihn ganz zu schlucken. Der in Massachusetts lebende Künstler wuchs in Nigeria auf, wo er durch häufige Stromausfälle etwas über die Vergänglichkeit von Elektrizität lernte.
Dieser Eindruck spiegelt sich immer noch in seiner Beziehung zur Technologie wider – obwohl er mittlerweile Blockchain-Technologie mit durch und durch robusten, erdigen Materialien wie Stein verbindet.
Raheem akzeptierte die Zahlung für seine erste verkaufte Skulptur ETH– aufbauend auf einer Faszination für alternative Währungen. „Die Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie ist das Finanzwesen“, sagte Raheem später im Panel. Gatekeeping belegt einen knappen zweiten Platz, trotz des Glaubens des Raums an Dezentralisierung.
Während seines Studiums in Japan begann er mit dem 3D-Scannen seiner Skulpturen, zerstörte dann die Originalkopien und verkaufte nur diese Platten. Er hat auch mit „kreativer Archäologie“ experimentiert und diese Steine bei einem Metaversum-Festival im Boden vergraben, damit die Teilnehmer sie entdecken können. Zu seinen Erkenntnissen gehörte die Notwendigkeit, Relikte besser zu verstecken – die meisten wurden sehr schnell gefunden.
Bei der SuperRare-Diskussion im August erklärte Stiles, wie sie Autoren davon überzeugt, sich daran zu beteiligen Web3. Für diese Diskussion fragte Yoes jedoch, wie die Diskussionsteilnehmer Sammler zum Kauf anregen NFTS. Die Vorstellung von phygitale Aktivitäten diese Mischung Web3 wobei die reale Welt – in dieser Diskussion als „URL zu IRL zu URL“ bezeichnet – das Gespräch dominierte. Stiles wies darauf hin, dass sie ihre Gedichte habe NFTs, die im SoHo-Bereich von SuperRare physisch ausgestellt werden, wecken ansonsten latentes Interesse.
Marple fügte hinzu, dass ständige Hacks und die Marktvolatilität von Krypto bisher große Hindernisse für eine weit verbreitete Akzeptanz waren, obwohl „das für einen bestimmten Personentyp sehr attraktiv ist“.
Garcia wies auch darauf hin, dass sich die Vorstellung eines Sammlers selbst ändere DAOs fügen Krypto-Kunst-Assets hinzu zu ihren Schatzkammern. Allerdings sind Phygitalbestandteile in diesem Fall tatsächlich Abschreckungsmittel, die Probleme verursachen können. Wie würde ein DAO eine IRL-Leinwand aufteilen, die mit einem geliefert wird? NFT? Auch der Umgang mit Kunstwerken ist teuer – wo würden sie sie aufbewahren?
Aber jeder Diskussionsteilnehmer sieht natürlich endlose Inspiration – und Potenzial – für Web3Rolle in der bildenden Kunst. Marple zitierte insbesondere das VERSEverse. „Wenn wir einen Weg finden, Dichter angemessen zu bezahlen“, scherzte sie, würde dies eines der ältesten Rätsel der Menschheit lösen. Stiles hingegen glaubt ihren Gedichten NFTs könnte zu einer „metaversalen Literatur“ werden, einer Fortsetzung des gesellschaftlichen Erbes des Geschichtenerzählens, das mit der mündlichen Überlieferung begann und nun im geschriebenen Wort lebt.
Garcia ist am meisten vom Aufstieg inspiriert spezialisiert NFT Plattformen die Kunstgalerien in den Raum einladen. Raheem überlegte, dass Token für Einzelpersonen eine natürliche Weiterentwicklung von Patreon und GoFundMe bieten könnten, wo Unterstützer direkt in eine inspirierende Person investieren können. Er möchte Sasha Token kaufen.
Schließlich öffnete sich das Gespräch für Fragen und Antworten des Publikums – ein interessantes Segment für sich, da es zeigt, worauf die Teilnehmer am neugierigsten sind. Eine Person fragte, wie generative Kunstwerkzeuge aussehen DALL-E passt in die Gleichung und ob Eingabeaufforderungen selbst als solche gehandelt werden könnten NFTS. Vielleicht ist es noch zu früh, das zu sagen, obwohl viele die Blockchain-Technologie lediglich als eine Möglichkeit verurteilt haben, mit digitalen Ressourcen, die in diesem Fall Open Source sein könnten, Geld zu verdienen.
Ich bin selbst Kunstautor und fragte mich, was diese Gruppe über Blockchain als eigenständiges Medium sagen würde. Marple bot eine erstaunliche Antwort – das ist es, was es bedeutet, ein zeitgenössischer Künstler zu sein. „Du beschäftigst dich mit der Welt, wie sie ist, und spiegelst sie mit deiner eigenen eingefügten Panne zurück.“ Blockchain ist von Natur aus Teil der Welt, in der wir alle leben.
In diesem Jahr überschnitt sich auch die Armory Show mit New York Fashion Week– eine volle Rückkehr für die Kreativindustrien der Stadt nach einem Sommer im Jetset und/oder in den Hamptons. Einige von uns hatten das Glück, beides zu tun.
Ein Zuschauer in der Stadt aus Los Angeles denn die Feierlichkeiten fragten sich, wie NFTEs gibt Überschneidungen mit der Couture, was die uralte Frage aufwirft, was ein NFT ist es wirklich. Andere Zuschauer, darunter auch das aktuelle Unternehmen, meldeten sich zu Wort, um bereits laufende Anwendungsfälle, Projekte von sLabs und anderen anzubieten Jacke die Chips verwenden, um physische Vermögenswerte in Blockchain-Ledgern aufzuzeichnen.
Die Podiumsdiskussion hatte sich dann zu einem Plenumsgespräch entwickelt – vielleicht der größtmögliche Abschluss für diese Art von Veranstaltung. Auffallend fehlte jedoch die Tatsache, dass Arthur AI selbst diese Technologie auch in ihrem eigenen NFO-Chip anbietet, der „physische Objekte kryptografisch mit Token auf der Blockchain verknüpft“, um „die Herkunft zu verfolgen, die Authentizität zu überprüfen und Transaktionen durchzuführen, indem einfach der eingebettete Chip gescannt wird mit Ihrem Telefon“, a angehefteter Tweet liest.
Das Unternehmen mit der Marke „Your AI Art Advisor“ bietet wichtige Informationen Web3 Vibes – aber es ist nicht eines dieser Spezialgebiete NFT Plattformen, die Garcia erwähnt hat. Es ist eigentlich ein KI-Tool Das analysiert den Geschmack der Sammler, stellt maßgeschneiderte „Kisten“ zusammen und weist sie auf natürliche Neuerwerbungen hin. Einige davon sind es NFTs, aber viele sind Leinwände – eine passende Ode an den Grenzraum, in dem sich die Kunstwelt derzeit befindet und lernt, wie man überall von URL zu IRL zu URL wechselt, von Galerien bis zu Kunstmessen.
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Über den Autor
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
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