SuperRare veranstaltet „A Space Odyssey“-Podiumsdiskussion über dezentrale Kuration in SoHo
Letzten Donnerstag packte SuperRare ihre SoHo-Popup-Bereich für eine Galerie-Veranstaltung mit dem Titel „A Space Odyssey“ mit hochmodernen Web3 Kuratoren – Masako Shiba von ONBRD, Sasha Stiles von theVERSEverse und Kirk Finkle vom Museum of Crypto Art (M○C△). Jede Gruppe beherbergt einen SuperRare-Raum – ihre eigene virtuelle Galerie innerhalb des größeren Ökosystems der Plattform und eine Möglichkeit, mit der SuperRare versucht hat, seinem eigenen übergroßen Einfluss entgegenzuwirken.
Shiba, Stiles und Finkle trafen sich alle mit der Community-Strategin von SuperRare Labs, Lauren Lankford, zu einer langen Diskussion über das Konzept der Kuration, selbst ein von Natur aus von oben nach unten gerichteter Prozess im Kontext aufkeimender dezentralisierter Paradigmen. Während sie sprachen, funkelten die Bildschirme mit Werken der aktuellen Gruppenausstellung der Galerie, „Ghost in the Machine“, die Arbeiten von 17 verschiedenen Digitalkünstlern wie Noah Kocher und Anne Vieux sammelt, die alle Pionierarbeit leisteten digitale Medien.
Kuratoren sind die vorgeblichen Torwächter der traditionellen Welt der bildenden Kunst. Obwohl die Industrie vom Geld der Kunstsammler lebt, sind die Kuratoren der Galerien, Museen, und sogar innovativ online NFT Plattformen wie SuperLab bestimmen, wer ein Podest erhält – was normalerweise damit zusammenhängt, wer Verkäufe erhält, aber immer damit, wer eine Stimme hat. Kuration ist ein notwendiger Prozess für jedes Unternehmen, das Kreativen eine Plattform bieten möchte, egal ob es sich um eine Online-Galerie oder ein Museum handelt.
„Wie lassen wir die Menge entscheiden, was ein besonderes Rampenlicht verdient?“ Finkle überlegte laut während des Panels. Vielleicht könnte die Kuration etwas von ihrer Prätentiösität durch Crowdsourcing-Meinungen ablegen – geben Sie ein: dezentrale Prinzipien und die neuen Technologien, die sie befähigen.
„Unsere Mission ist es, die Wahrheit zu bewahren“, heißt es darin About-Seite für M○C△, die erste kulturelle Institution, die sich der Kryptokunst verschrieben hat. „Eine gemeinsame Wahrheit wird gefunden, wenn viele Stimmen gehört werden.“ Obwohl Finkle sich nicht wohl dabei fühlte, ihre Community vollständig mit dem „kniffligen Etikett“ von a gleichzusetzen DAO, gab er zu, dass sie wie ein „Baby-DAO“ sind, das ihren eigenen nativen Token enthält und eine begrenzte interne Governance zulässt. Es ist jedoch immer noch eine gewisse Zentralisierung im Spiel.
All dies macht aus der Sicht der bildenden Kunst Sinn, aber Sasha Stiles und ihre rein weiblichen Teamkollegen bei theVERSEverse bringen Schriftsteller in die Blockchain-Gruppe und ermutigen Dichter, die Kontrolle über ihren Prozess der KI zu überlassen, um Verse zu schreiben, die Chimären aus menschlichem und maschinellem Denken entstehen lassen – geprägt werden als NFTs. Metaverse Post auch interviewt Stiles über ihre Arbeit im Juni.
Im Gespräch bei SuperRare konzentrierte sich Stiles auf die Zurückhaltung traditioneller Autoren, sich mit Krypto zu befassen – sei es aufgrund unglücklicher Stereotypen über den Weltraum oder aufgrund der Einschüchterung beim Einsatz neuer Technologien, die sie nicht verstehen. Da Dezentralisierung jedoch in Wirklichkeit die gleichmäßige Umverteilung von Macht und Ressourcen bedeutet, hat sie gelernt, eine Sprache zu sprechen, die jeder versteht. Geld. Blockchain-Ledger ermöglichen Weiterverkaufsrechte für alles, von Kunstwerken bis hin zu Veranstaltungstickets und ja, auch gedichte.
Masako Shiba gab ihre eigene traditionelle Rolle im gemeinnützigen Sektor der Kunstwelt auf Web3 auf Basis verbesserter Weiterverkaufsrechte allein, deutete sie bei „A Space Odyssey“ an. Es sei eine Frage des Respekts vor den Machern selbst, sagte sie, ohne die es überhaupt keine Arbeit zu verhandeln gäbe. ONBD (ausgesprochen „onboard“) zielt genau darauf ab, als kuratorische Marke und Inkubator zu fungieren, der Künstlern den Einstieg erleichtert Web3 und Blockchain-Vorteile, indem sie „digitale Kunstprojekte entdecken, konzipieren und realisieren“ und Künstler wie Baiwei auf SuperRare im Alleingang durch ihren eigenen Raum bringen.
Auch in der anschließenden Q&A-Session mit dem Publikum drehten sich die meisten Fragen um materielle Ressourcen. Im traditionelle Welt der bildenden Kunst, kann ein Künstler normalerweise darauf wetten, dass er die Verkäufe seiner Werke etwa zur Hälfte mit seiner Galerie aufteilt. In Web3, geben Krypto-Künstler nur etwa 5 % an die Marke der Plattform ab, die sie nutzen. Shiba nannte die Zahl „für beide Seiten respektabel“, da diese Gebühren normalerweise die Plattform am Laufen halten.
Auch Verträge und Provenienzen entstanden. Zählt der Eintritt in einen SuperRare-Bereich als Arbeitsbeziehung mit der eigentlichen Plattform? Nun, wie so oft in diesen frühen Stadien der Dezentralisierung, es ist kompliziert.
Zu lernen, Macht aufzugeben (und zu teilen), erfordert keine Anstrengung, außer der Zeit, die erforderlich ist, um den Dreh raus zu bekommen. Shiba verglich den Prozess mit Stiles‘ Kohorten, die ihre eigene kreative Stimme der KI zur Verarbeitung überlassen. Stiles antwortete, dass dieser Teil des Prozesses eher ein Vorteil als eine Hürde sei. Es befreit Autoren von Furchen, die sie nicht sehen können, und hält sie in Fesseln.
Tatsächlich fragte sich Shiba sogar, ob ein AI Die Kuratorin könnte diese Probleme auf einen Schlag lösen – obwohl sie scherzte, noch ein paar Jahre zu warten, bevor sie es tatsächlich versuchte, um die Arbeitsplatzsicherheit zu erhalten.
Aber zurück zum Material: Einige Bedenken, die jemand intuitiv dem strengen Geltungsbereich der alten IRL-Kunstwelt zuordnen würde, bleiben tatsächlich noch lange bestehen Web3. Als traditioneller Architekt fragt sich Finkle über die räumlichen Parameter für ein Metaversum-Museum. Physische Gebäude selbst leiten Energie – ebenso wie Benutzeroberflächen in allen Formen und Stilen. Braucht ein Kryptomuseum Wände? Wie viele? Und wie seltsam können sie sein, ohne die Leute abzuweisen?
In Finkles Augen gilt die Lenkung der Energie auch für den Aufbau des dezentralen Paradigmas. Er wies darauf hin, wie wir es hier oft tun, dass neue Technologien nicht gefährlich seien und alles eine Frage des menschlichen Verhaltens und der Art und Weise sei, wie wir die von uns erfundenen Werkzeuge nutzen. Ohne Aufmerksamkeit, künstliche Intelligenz und sogar die Ethik von Web3 wird genauso aussehen wie immer – eine kalte, unberechenbare Kuration.
Gespräche können das ändern–SuperRare hält die Versprechen ein, die sie gemacht haben, um den Dialog bei der Übernahme ihrer SoHo-Fläche zu fördern. In der Menge hieß es, sie würden das Pop-up um einen weiteren Monat verlängern.
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Über den Autor
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
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