Das Aufkommen der digitalen Mode
In Kürze
Die digitale Modebranche wird bis 2028 explodieren.
Gaming, persönliche Avatare und digitale Güter dürften davon betroffen sein.
In einer Welt voller Milliarden Menschen ist Personalisierung die Art und Weise, wie Verbraucher Dinge für sich beanspruchen. Diese Personalisierung hat branchenübergreifend Märkte finanziert und diejenigen bereichert, die ein scharfes Gespür für Mode und Wirtschaft haben. Und jetzt erfasst es die digitale Welt.
Im Jahr 2021 wurde der Wert des digitalen Modemarktes auf 119.52 Millionen US-Dollar geschätzt. Experten prognostizieren jedoch, dass der digitale Modemarkt bis 67,635 ein erstaunliches Volumen von 2028 Millionen US-Dollar erreichen wird, was einer bemerkenswerten durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 187.6 % entspricht. Dieser kometenhafte Anstieg spiegelt die steigende Nachfrage nach virtueller Kleidung und Accessoires wider, die durch die Integration von Mode mit Technologie und den Aufstieg virtueller Umgebungen vorangetrieben wird. Da Verbraucher ihre Individualität und ihren Stil im digitalen Bereich zum Ausdruck bringen möchten, nutzen Modemarken diesen Trend und bieten exklusive digitale Designs und Erlebnisse.
Mit der zunehmenden Beliebtheit von Spielen und virtuellen Welten haben Modemarken und Designer begonnen, digitale Kleidung und Accessoires für Avatare zu entwerfen. Diese digitalen Artikel können ausschließlich in virtuellen Umgebungen gekauft und getragen werden, sodass Benutzer ihren persönlichen Stil auf neue und aufregende Weise zum Ausdruck bringen können.
Digitale Mode verfügt über ein solides Fundament in einer traditionellen und etablierten Branche mit jahrhundertelanger Geschichte. Derzeit sind es vor allem globale Modemarken, die sich in den Bereich der digitalen Mode wagen, einige von ihnen nutzen dies auch als Testansatz. Dieses Verhalten folgt einem logischen Muster, das üblicherweise bei jeder Technologie in ihren Anfangsstadien beobachtet wird. Während sich der digitale Modemarkt weiter konsolidiert und sein Potenzial zeigt, wird erwartet, dass auch andere Akteure, wie etwa mittelständische Marken, mitmachen und die damit verbundenen Chancen erkunden.
Laut Roblox aktuelle Umfrage66 % der Befragten der Generation Z freuen sich darüber, Markennamen auf virtuellen Gegenständen zu tragen. Dieses Ergebnis ist ein klarer Hinweis darauf, dass die Generation Z nach Möglichkeiten sucht, ihre Lieblingsmarken auf digitalen Plattformen zu präsentieren.
Die Umfrage ergab außerdem, dass 48 % der Generation Z daran interessiert sind, im digitalen Raum mit aufregender und unterschiedlicher Kleidung zu experimentieren, die sie im wirklichen Leben nicht ausprobieren würden, was digitalen Designern und Marken die Möglichkeit gibt, mit digitaler Mode kreativer zu sein. Marken, die einzigartige und experimentelle digitale Modeartikel anbieten, werden wahrscheinlich die Aufmerksamkeit der Generation Z auf sich ziehen; Die Kleidungsstücke müssen sich auch nicht an physikalische Gesetze halten oder echte Stoffe verwenden. Für digitale Designer sind bei digitalen Outfits keine Grenzen gesetzt.
Die meisten Käufer digitaler Mode sind auch nicht unbedingt Kryptonutzer, was bedeutet, dass dies eine umfassendere und zugänglichere Investition als Kryptowährungen ist. Ein normaler Joe möchte vielleicht ein neues Outfit mit Augmented Reality (AR)-Anprobefunktionen ausprobieren, um das Einkaufserlebnis zu verbessern und die Notwendigkeit von Krypto-Transaktionen zu verringern. Durch die Integration von AR-Anprobe können digitale Modeplattformen ein breiteres Publikum ansprechen und Benutzer effektiv einbinden, die mit der Verwendung von Kryptowährungen möglicherweise nicht vertraut sind.
Gaming: Eine Umsatzmacht
Die Gaming-Branche floriert weiterhin und entwickelt sich zu einem Multimilliarden-Dollar-Markt. Bis 2023 werden Gaming-Einnahmen prognostiziert um unglaubliche 384.90 Milliarden US-Dollar zu erreichen. Der immersive Charakter von Spielen hat in Kombination mit technologischen Fortschritten ein riesiges globales Publikum in seinen Bann gezogen. Modemarken erkennen das Potenzial von Gaming-Plattformen als Raum zur Präsentation und Monetarisierung digitaler Mode.
Hier sind ein paar Beispiele:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton hat sich mit dem beliebten Online-Spiel League of Legends zusammengetan, um exklusive In-Game-Charakter-Outfits und eine limitierte Kapselkollektion zu kreieren. Diese Zusammenarbeit brachte die Welten der Haute Couture und des Gamings zusammen und zog sowohl Modebegeisterte als auch Gamer an.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga hat mit dem beliebten Spiel Fortnite zusammengearbeitet, um virtuelle Versionen seiner Modeartikel in das Spiel einzuführen. Spieler konnten ihre Avatare mit der digitalen Kleidung von Balenciaga ausstatten und so die Designs der Marke einer großen Gaming-Community präsentieren.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face hat mit Pokémon Go zusammengearbeitet, um reale Modeerlebnisse rund um das Spiel zu schaffen. Sie starteten spezielle In-Game-Herausforderungen und integrierten ihre physischen Geschäfte als PokéStops, um Spieler dazu zu locken, ihre Standorte zu besuchen und sich mit ihrer Marke auseinanderzusetzen.
- Guccis Eintauchen in die Realität: Gucci hat ein einzigartiges interaktives Erlebnis namens „Gucci Dive into Reality“ in Form eines Augmented Reality (AR)-Spiels geschaffen. Spieler können eine surreale Unterwasserwelt erkunden und virtuelle Gucci-Artikel sammeln, wodurch die Grenzen zwischen Mode und Gaming verschwimmen.
Diese Beispiele verdeutlichen, wie Modemarken Gaming-Plattformen nutzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen, mit Gamern in Kontakt zu treten, die eine Leidenschaft für Mode haben, und innovative Markenerlebnisse zu schaffen, die die virtuelle und physische Welt verbinden.
Kooperationen zwischen Gaming- und Modeunternehmen werden immer häufiger und ermöglichen es Spielern, ihre Avatare im Spiel mit virtueller Kleidung zu verbessern und so einen neuen Bereich für den modischen Ausdruck zu schaffen.
Roblox, eine beliebte Online-Gaming-Plattform, hat sich zu einem florierenden Zentrum für digitale Modebegeisterte entwickelt. Werfen wir einen genaueren Blick auf die digitale Mode in Roblox und darauf, warum Benutzer ihre Avatare kleiden möchten und welche Auswirkungen dieser Selbstausdruck auf ihr allgemeines Wohlbefinden hat. Wir werfen einen Blick darauf, wie wichtig die Identität bei den Kaufentscheidungen der Benutzer ist, und untersuchen die Rolle digitaler Mode dabei, Benutzern die Möglichkeit zu geben, ihre Identität in der virtuellen Welt von Roblox auszudrücken.
Avatare: Erweiterung der Anwendungen
Avatare, digitale Darstellungen von Personen, finden ihren Weg in Anwendungen über das Gaming hinaus und erstrecken sich auch auf Branchen wie das Gesundheitswesen, die Mode und die moderne Kunst. Es wird erwartet, dass der Avatar-Markt erheblich wachsen wird prognostiziertes Wachstum von 544.87 Millionen US-Dollar bis 2028, was die zunehmende Akzeptanz und Vielseitigkeit von Avataren zeigt. Im Gesundheitswesen ermöglichen Avatare die Fernüberwachung von Patienten und personalisierte Behandlungen. Im Modebereich ermöglichen sie Kunden, Outfits und Accessoires virtuell anzuprobieren und revolutionieren so das E-Commerce-Erlebnis. Auch in der modernen Kunst werden Avatare eingesetzt, die die Grenzen der Kreativität und Interaktivität erweitern.
Innerhalb der Roblox-Community dient das Anziehen von Avataren als wirkungsvolles Mittel zur Selbstdarstellung. In Bezug auf eine Umfrage Bei einer Umfrage unter Roblox-Nutzern gaben 47 % der Befragten an, dass das Anziehen ihrer Avatare es ihnen ermöglicht, ihre Individualität auszudrücken und ihre einzigartigen Persönlichkeiten und Vorlieben zur Schau zu stellen. Darüber hinaus gaben 43 % an, dass sie sich beim Anziehen ihrer Avatare gut fühlen, was auf die positiven Auswirkungen der Avatar-Anpassung auf das emotionale Wohlbefinden der Benutzer hinweist. Die Möglichkeit, eine virtuelle Darstellung zu erstellen, die das gewünschte Bild und den gewünschten Stil widerspiegelt, ermöglicht es Benutzern, ihre Identität im digitalen Bereich zu behaupten.
Identität und der Kauf digitaler Güter
Die Blockchain-Forschung hat Aufschluss über die Beweggründe für den Kauf digitaler Güter gegeben und die Bedeutung der Identität als treibenden Faktor aufgezeigt. In einer Umfrage unter 3,000 Befragten gaben 57 % an, dass Identität der Hauptgrund für den Kauf digitaler Güter sei. Dieses Ergebnis unterstreicht die Bedeutung digitaler Mode als Werkzeug für Benutzer, um ihre Identität innerhalb der virtuellen Welt von Roblox aufzubauen und zu kommunizieren. Indem Benutzer das Erscheinungsbild ihrer Avatare mithilfe digitaler Mode kuratieren, können sie ihre Online-Personas gestalten und ein Gefühl der Zugehörigkeit und Authentizität aufbauen.
Empowerment durch digitale Mode
Die Ergebnisse von Virtue, einem Marktplatz für virtuelle Waren, stützen die Annahme, dass der Ausdruck von Identität ein wesentlicher Treiber für den Kauf digitaler Modeartikel ist. Eine Studie durchgeführt von Tugend ergab, dass 70 % der Befragten Als Hauptgrund für den Erwerb digitaler Modeartikel nannten sie den Ausdruck ihrer Identität. Dies unterstreicht die transformative Kraft der digitalen Mode, die es den Nutzern ermöglicht, die Zwänge der physischen Welt zu überwinden und ihre einzigartige Identität frei zu erkunden und zu kommunizieren. Durch digitale Mode gewinnen Benutzer Entscheidungsfreiheit und Selbstbestimmung, indem sie ihre virtuellen Erfahrungen aktiv gestalten und ein Gefühl der Selbstverwirklichung fördern.
Aktuelle Daten belegen einen Anstieg um 25 % Die Zahl der Entwickler, die digitale Güter herstellen, ist deutlich gestiegen, was deutlich auf das wachsende Interesse und die zunehmende Beteiligung an diesem innovativen Bereich hinweist. Der Aufstieg der digitalen Mode ist offensichtlich, denn auf Plattformen wie Roblox gibt es in den USA mindestens 200-mal mehr virtuelle Modeschöpfer als physische Modeschöpfer. Diese Demokratisierung des Modedesigns wird durch die Zugänglichkeit von Technologie und Internet noch verstärkt, sodass aufstrebende Designer mit etablierten Marken konkurrieren können. Die Einführung digitaler Modedesign-Kurse, wie sie beispielsweise von der angeboten werden Hochschule für Bildende Künste, zeigt die Nachfrage und Anerkennung dieses aufstrebenden Bereichs im Bildungssektor. Finanziell ist die Creator-Community auf Roblox floriert und hat Einnahmen in Höhe von XNUMX Mio. USD erzielt $ 539 Millionen in 2021 und ein erheblicher Anstieg von 147.1 Millionen US-Dollar allein im ersten Quartal 1, was die lukrativen Möglichkeiten verdeutlicht, die sich für digitale Modeschöpfer bieten.
Zusammenfassung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Schnittstelle zwischen Mode, Gaming und Technologie die Art und Weise verändert, wie wir uns ausdrücken, wobei digitale Mode zu einem leistungsstarken Werkzeug für Selbstdarstellung, Kreativität und Identitätskonstruktion in virtuellen Umgebungen wird. Während sich der Markt weiter entwickelt, nutzen Modemarken diese neue Grenze und bieten einzigartige und einzigartige Produkte innovative digitale Designs und Erlebnisse die der wachsenden Nachfrage nach virtuellem Ausdruck gerecht werden. Mit solch vielversprechendem Wachstum und Kreativität ist die digitale Modebranche bereit, die Zukunft des Modedesigns und der Modebranche zu gestaltendefine die Grenzen der Modewelt.
Die Modebranche ist eine etablierte Branche, die vor Innovationen nicht zurückschreckt. Modemarken haben das Potenzial digitaler Mode schnell erkannt, z Prada Zeitkapseln, Phygitale Kleidung und digitaler Textildruck. Modekonsumenten werden von emotionalen Faktoren wie Selbstdarstellung, Loyalität gegenüber Marken und der Freude am Sammeln von Modegütern angetrieben, was die Nachfrage nach digitaler Mode antreibt.
Die Menschen suchen nicht einfach nach neuen Investitionen und müssen sich nicht mit Krypto beschäftigen, um digitale Modelösungen zu genießen. Tatsächlich erfordern viele, zum Beispiel AR, nicht einmal Kryptowährungen, sodass sie für ein breiteres Publikum viel zugänglicher sind. AR wird in der Modebranche immer beliebter, da es den Verbrauchern ermöglicht, zu sehen, wie Kleidung und Accessoires an ihnen aussehen würden, ohne sie tatsächlich anzuprobieren. AR-Benutzer müssen keine Krypto nutzen, um digitale Mode zu erleben, und dies trägt dazu bei, den digitalen Modemarkt vor Kryptoschwankungen zu schützen.
Unabhängige digitale Modedesigner können dank der Beliebtheit digitaler Mode florieren, da sie leichter zugänglich ist als der physische Modemarkt und keine nennenswerten Investitionen in die physische Infrastruktur erfordert. Dies hat es ermöglicht unabhängige Designer um in den Markt einzusteigen und innovative digitale Modestücke zu kreieren. Dieser Anstieg der Zahl der Schöpfer digitaler Güter hat zum Wachstum des digitalen Modemarktes beigetragen.
Trotz des jüngsten Krypto-Crashs bleiben Marken hinsichtlich des Potenzials digitaler Mode optimistisch. Sie konzentrieren sich auf die Pflege ihrer web3 Gemeinschaft auf lange Sicht sorgfältig. Marken entwickeln Aktionspläne für Treueprogramme, Phygital-Commerce, Datenmonetarisierung und einen spielzentrierten Ansatz. Web3 Die Fälle werden auf die langfristige Wertschöpfung für Marken ausgerichtet sein, und die Initiativen werden von Leuchtturmexperimenten zu ausgereifteren Kampagnen übergehen, die an echte strategische Marken- und Unternehmensziele gebunden sind.
Das Wachstum der digitalen Mode zeigt sich in der zunehmenden Zahl von Designern, die Kleidung und Accessoires auf Plattformen wie Roblox entwerfen. Nach aktuellem Stand technische Daten, es gibt mindestens 200-mal so viele Designer, die Kleidung und Accessoires auf Roblox entwerfen, wie es Modedesigner gibt, die in den Vereinigten Staaten physische Kollektionen entwerfen. Die Creator-Community auf Roblox verdiente im Jahr 539 2021 Millionen US-Dollar, was allein im ersten Quartal 147.1 1 Millionen US-Dollar einbrachte, was einem Anstieg von 2022 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Institutionen wie die University of the Creative Arts spiegelten dieses Wachstum auch durch die Einführung digitaler Modedesign-Kurse wider.
Der digitale Modemarkt war vom Krypto-Winter aufgrund der emotionalen Faktoren, die Modekonsumenten antreiben, der Beliebtheit von AR und der steigenden Zahl unabhängiger digitaler Modedesigner nicht so stark betroffen wie andere Sektoren. Marken bleiben hinsichtlich des Potenzials digitaler Mode optimistisch und konzentrieren sich darauf, dieses Potenzial zu fördern web3 Gemeinschaft auf lange Sicht. Das Wachstum des digitalen Modemarktes zeigt sich in der zunehmenden Zahl von Schöpfern, die digitale Modestücke auf Plattformen wie Roblox entwerfen. Die Zukunft der digitalen Mode sieht rosig aus und es wird spannend zu sehen sein, wie diese Bewegung die Modebranche in den kommenden Jahren weiter verändern wird.
Über den Autor:
Anastasia Drinevskaya, eine prominente Persönlichkeit in der Blockchain-Branche, hat während ihrer Amtszeit als Leiterin von bedeutende Beiträge geleistet Cointelegraph Kommunikation seit vier Jahren. Mit ihrer Expertise in der Blockchain-Technologie hat sie sich zu einer äußerst gefragten Beraterin und Rednerin entwickelt, die für ihr tiefes Fachwissen bekannt ist.
Anastasia leitete die Entwicklung von NFT Kampagnen für renommierte Marken und spielte eine entscheidende Rolle bei der Expansion großer Krypto-/NFT/Blockchain-Medienunternehmen. Durch die Nutzung ihres umfangreichen Netzwerks in der Krypto-/Blockchain-Branche hat sie sich als prominente Botschafterin etabliert und erfolgreich groß angelegte kreative Kampagnen durchgeführt, die große Anerkennung gefunden haben.
Anastasia ist derzeit als Chief Marketing Officer beim Seamm.io-Projekt tätig und bringt ihr umfangreiches Fachwissen ein, um die digitale Modelandschaft zu verbessern.
Mit ihrer jahrzehntelangen Erfahrung in der Medienbranche ist Anastasia aufgrund ihrer innovativen Strategien und ihrer grenzenlosen Kreativität die perfekte Ergänzung für die Medienbranche Web3 Universum, wo sie bereit ist, die Branche in eine aufregende Zukunft zu führen.
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An der Spitze stand Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Kommunikation seit vier Jahren. Mit ihrer Expertise in allen Blockchain-Themen ist sie eine gefragte Beraterin und Rednerin in der Branche. Unter Anastasias Führung Cointelegraph hat erschaffen NFT Kampagnen für führende Marken und half bei der Skalierung einiger der größten Krypto-/NFT/Blockchain-Medienunternehmen in diesem Bereich. Sie war maßgeblich an der Entwicklung von Startups beteiligt und überwachte den gesamten Lebenszyklus von der Ideenfindung über das Teamwachstum bis hin zur Missionsausführung.
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