Spieledesigner, Bildhauer und NFT Künstlerin Auriea Harvey zeigt mit Bitforms-Galerie bei NADA
Gründung einer New Yorker Kunstgalerie Bitformen präsentierte „fünf Künstler, die die Konvergenz von Daten und deren Repräsentationen erforschen“, darunter „aggregierte Statistiken, generative Landschaften, Metadaten-Porträts und 3D-Mythologie“. ihren Stand für die NADA-Kunstmesse am vergangenen Wochenende.
Amerikanischer Kreativer und Avantgardist mit Sitz in Rom NFT Künstler Auriea Harvey verankerte die Vitrine mit vier Werken – drei physische Stücke, die auf einer diagonalen Achse angeordnet sind, und ein AR-Kunstwerk im Mittelpunkt des Ganzen auf einem freundlichen iPad, die jeweils die 25-jährige Praxis des Künstlers vom Spieldesign bis zur klassischen Skulptur umfassen.
Als früher Adaptor mit Erfahrung in der Netzkunst seit den 1990er Jahren wollte Harvey ursprünglich mehr klassische Kunstformen lernen. Im Gespräch mit dem „Post-Medium“-Künstler Jacolby Satterwhite on Outland, sagt der in Indianapolis geborene Harvey: „Ich ging zur Parsons School of Design und dachte, ich würde Maler werden. Aber ich kam Ende der 80er dorthin und alle sagten: ‚Niemand malt.' Also habe ich es aufgegeben. Meine ganze Karriere war diese Abfolge, Dinge aufzugeben und sie dann wiederzuentdecken. Aber Malen ist etwas, zu dem ich nie wieder zurückgekehrt bin.“
Sie hat mit Spieldesign-Kollaborationen wie Song of Songs und Tales of Tales zusammengearbeitet – Harveys äußerst erfolgreiches Studio mit Michaël Samyn, das 2008 Indie-Hits wie „The Graveyard“ veröffentlichte. Ein Profil von ArtReview fügt hinzu, dass Harvey „zum ersten Mal von Ruth Catlow, Künstlerin und Co-Direktorin der Londoner Galerie Furtherfield, von Blockchain hörte und sie zum ersten Mal machte.“ NFT im Jahr 2019 mit a2p, einer Künstler-zu-Künstler-Blockchain-Initiative des generativen Künstlers Casey Reas.“
Wann NFTAls die Marke 2021 ihren Durchbruch erreichte, leitete Harvey den Vorstoß mit kreativer Integrität. Im März 2021 feierte sie ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel „with Bitforms“. Dann half sie bei der Gründung der Galerie NFT Website, erschien zuerst bei Christie's NFT Auktion mit dem Titel „Proof of Sovereignty“ und veröffentlichte bis Dezember vier lebensgroße AR-Animationen mit dem Titel „The Adventures of Minoriea“ für die Art Basel Miami. „Digitale Mähdrescher“, eine Gruppenausstellung, die Harveys ersten Auftritt am Bitforms-Standort in San Francisco markiert, bleibt jetzt bis zum 25.
Gemeinsame Themen vereinen Harveys Arbeit der letzten Jahre – nämlich ihr Interesse an der Schnittstelle zwischen Hellenismus und ihrer eigenen Identität als in Europa lebende amerikanische schwarze Frau. "Gedenke des Todes," defiVon Oxford als „ein Objekt, das als Warnung oder Erinnerung an den Tod dient“ bezeichnet, ist derzeit ein heißer Trend in der bildenden Kunst, aber das Konzept passt gut in Harveys Werk.
Ihre vier Arbeiten für NADA begannen jeweils mit zentralen Elementen, die die Künstlerin als „The Mystery v5“ bezeichnete. Auf einem hoch aufragenden Bildschirm in der Nähe der Standfront war ein Technicolor-Totem mit dem Titel „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8“ (2021) zu sehen. Es ist nur ein einzelner Strang ihrer AR-Arbeit, „The Mystery v5-dv2 (Chroma-Bildschirm)“, eine vollständige 18-Spalten-Umgebung, die eigenständig als GLB-Datei in einer HTML-Umgebung existieren oder in jede beliebige Umgebung transponiert werden kann Software, die in Safari verwendet wird. Verkauft mit einem NFT Das einzigartige Kunstwerk ist zwar registriert, wird aber als Dateisammlung außerhalb der Kette geliefert und erinnert an ein anderes Zitat aus Harveys Gespräch mit Satterwhite: „Es sind diese Ebenen der Fantasie, die wir auf die Realität legen, um unser Wahres ausdrücken zu können.“ sich selbst. Ich bringe Dinge aus virtuellen Welten in die physische Realität.“
Eine kleine, blasse 3D-gedruckte Harzskulptur mit dem Titel „The Mystery (v3)“ (2019) nahm die gegenüberliegende Ecke des Standes ein und arrangierte denselben zentralen Schädel und dieselbe Blume mit dem eigenen Porträt des Künstlers – diesmal musste sich der Betrachter um das stationäre Objekt herum bewegen und stellen Sie sich Farben auf seiner Oberfläche vor. Auf einem Sockel in der Mitte befand sich „Mother/Child“ (2022), eine weitere 3D-gedruckte Skulptur, diesmal basierend auf einem 3D-Scan, den Harvey von ihrer Nichte und ihrem Sohn gemacht hatte, die auf dem Rücksitz eines Autos schliefen, und mit gemischten Medien wie Seide und Seide Bänder, die an Michelangelos ikonische Pietà erinnern. Zusammen veranschaulichten diese drei Objekte die nuancierte Reise, die eine einzelne Idee vom Digitalen zum Physischen und wieder zurück nehmen kann – immer und immer wieder.
Während sich die meisten Kunstwelten daran gewöhnen, neben ihren IRL-Gemälden auch digitale Kunstwerke zu integrieren, sagte Valerie Amend, stellvertretende Direktorin der Bitforms-Galerie, dass die technikaffinen Sammler, die seit zwanzig Jahren auf ihrer Liste sind, diese Gelegenheit tatsächlich genießen, mehr mit tatsächlichen Objekten zu interagieren. „Es ist schön, weil wir einen tollen Crossover von Leuten bekommen, die daran interessiert sind NFTs, und dann kommen Sie, um mehr Zeit mit der Galerie zu verbringen und auch mehr über unseren Bestand an physischen Arbeiten zu erfahren“, sagte Amend. „Wir haben Erfahrung darin, das ganze Auf und Ab unterschiedlicher Software zu bewältigen, die herauskam und unterschiedliche Hardware zu deren Präsentation verwendete. Wir sind einfach hier, um immer wieder unsere neuen Perspektiven zu präsentieren.“
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Über den Autor
Vittoria Benzine ist eine in Brooklyn ansässige Kunstautorin und persönliche Essayistin, die sich mit zeitgenössischer Kunst befasst und sich auf menschliche Kontexte, Gegenkultur und Chaosmagie konzentriert. Sie schreibt für Maxim, Hyperallergic, das Brooklyn Magazine und mehr.
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