Der Kunstsammler Pablo Rodríguez-Fraile spricht über die Zukunft der digitalen Kunst und NFTs
In Kürze
Metaverse Post hat mit Pablo Rodríguez-Fraile gesprochen, einem Kunstsammler und einem der Kuratoren der neu eröffneten Ausstellung Beyond Digital
In diesem Interview spricht Pablo über Beyond Digital und den kuratorischen Prozess, seine Lieblingskünstler und die Zukunft der digitalen Kunst NFTs.
Metaverse Post hat mit Pablo Rodríguez-Fraile gesprochen, einem Kunstsammler und einem der Kuratoren der neu eröffneten Ausstellung Beyond Digital.
Jenseits des Digitalen, zu sehen bei Venus Over Manhattan in New York, ist bis zum 14. März zu sehen. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke bekannter digitaler Schöpfer: unter anderem Beeple, Refik Anadol, Pak und XCOPY. Bemerkenswerterweise ist dies die allererste Ausstellung, die eine einzige Sammlung digitaler Kunst in einer Galerie für zeitgenössische Kunst zeigt.
In diesem Interview spricht Pablo darüber NFTs, der kuratorische Prozess, seine Lieblingskünstler und die Zukunft der digitalen Kunst.
Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Wie sind Sie auf die Idee von Beyond Digital gekommen?
Es war eine organische Idee, die dank guter Gespräche zustande kam. Mit Adam [Lindemann, dem Besitzer von Venus Over Manhattan] haben wir beschlossen, dass es Sinn machen würde, etwas auf die Beine zu stellen, was noch nie zuvor gemacht wurde. Beyond Digital ist eine vollständig symbolisierte Zweitausstellung in einer etablierten Galerie. Es ist kunstzentriert, mit einer Auswahl verschiedener Bereiche aus dem Ökosystem, in denen ich versucht habe, die Erkenntnis des kreativen Werts der Kunstkomponente zu erweitern NFTs.
Glauben Sie, dass die breite Öffentlichkeit nichts damit zu tun hat? NFTs oder Krypto, sind Sie neugierig auf die digitale Kunstszene?
Ich habe Gespräche mit verschiedenen eher traditionellen Sammlern geführt, und sie alle beteiligen sich bereits in irgendeiner Form. Die Aufregung ist da, und die Transaktionen und Bewegungen finden statt.
Der Grund, warum wir diese Ausstellung gemacht haben, ist, dass wir das Publikum erweitern wollten. Wir müssen diese Brücke auch mit einem eher traditionellen Sammler schlagen. Wir versuchen, all die großartigen Schöpfer hervorzuheben, die zusammengekommen sind, um etwas unglaublich Aufregendes mit künstlerischem Wert zu schaffen.
Wie wählen Sie Künstler und Kunstwerke für Ihre Sammlungen aus und wie haben Sie die Stücke für Beyond Digital ausgewählt?
Es ist so spannend, was jetzt im Weltraum passiert. Es ist voll von Künstlern, die unglaubliche Arbeiten und Projekte zusammenbringen, die sehr spannend sind. Ich denke, dass es da draußen viele talentierte Leute gibt, aber es braucht mehr als nur Talent, um ein erfolgreicher Künstler zu werden oder sogar ein sehr erfolgreiches Einzelprojekt zu schaffen. Ich glaube, es erfordert die Beherrschung der Werkzeuge, Disziplin und ein Verständnis dafür, woher Sie kommen, wohin Sie gehen und was Sie erreichen möchten.
Wir haben das Glück, in einer Zeit zu leben, in der Künstler lebendig und aktiv sind, sodass Sie sich auch mit ihnen beschäftigen können, was sich von anderen Dingen unterscheidet, die Sie möglicherweise in der traditionelleren Welt sehen. Wir unterstützen nie nur ein Kunstwerk, sondern möchten den Künstler verstehen und alle seine Werke erwerben.
Für Beyond Digital haben wir versucht, uns auf verschiedene Bereiche zu konzentrieren und die erfolgreichsten und begehrtesten Arbeiten in diesen jeweiligen Bereichen auszuwählen.
Glauben Sie aus künstlerischer Sicht, dass der digitalen Kunst etwas Spirituelles fehlen könnte? Zum Beispiel Eigenschaften wie physische Pinselstriche, die Sie stundenlang analysieren und bewundern können?
Die Erstellungsmethode verwendet verschiedene Werkzeuge. Das Konzept ist jedoch dasselbe, nämlich Kunst zu schaffen, und das Ergebnis ist dasselbe, nämlich Kunst.
Wir können nehmen Beeple als Beispiel. Die einen verstehen ihn mehr, die anderen weniger. Aber die Realität ist, dass er ein Künstler ist, der soziale Kommentare und Satire in einer kreativen Form produziert, die sicherlich Ihre Emotionen antreibt.
Das gleiche mit Refik Anadol. Er nutzt bahnbrechende Technologien und Innovationen, um visuell ansprechende KI-Arbeiten der nächsten Stufe zu entwickeln. Viele seiner Werke sind mit einer Seele, einem Gefühl und einer Emotion verbunden.
Sie haben 5,000 Beeples bekanntes Kunstwerk „Everydays: The First 2020 Days“ erworben und es 6.6 für 2021 Millionen US-Dollar verkauft. Im März 2021 wurde das Werk bei Christie's für 69.3 Millionen US-Dollar verkauft. Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zum Erfolg von Beeple?
Als Beeple in die [NFT] Raum war er zweifellos der etablierteste, bekannteste, beständigste und disziplinierteste Künstler. „Everydays“ ist eine Reihe von Kunstwerken, die er seit dreizehn Jahren jeden Tag macht. Er musste einfach eine Chance bekommen, seine Arbeit zu kommerzialisieren und ein Publikum zu schaffen, das sie sammelte.
Ich denke, dass Beeple auch in der Lage war, die Tokenisierung zu überwinden und einige der aufregendsten Dinge zu schaffen, die in der digitalen Kunst gemacht wurden. So ist beispielsweise sein Stück „Human One“ von außerordentlicher Bedeutung im Kontext der digitalen Kunst.
Beeple ist wie der Rockstar dieser neuen Gesellschaft und dieser neuen Zeiten. Gleichzeitig wartet er mit bedeutenden Projekten auf, die Statements für sich sind. Und Innovation ist in seinem Fall eine neue Form der Auseinandersetzung mit digitaler Kunst.
Wen sollten wir im digitalen Raum sonst noch beobachten?
Es gibt so viele Künstler, die ich verehre. Sofia Cresp, meiner Meinung nach, ist unglaublich. Andrés Reisinger ist einer der anspruchsvollsten Künstler. Auch andere Kreative bezeichnen ihn als einen der ganz Großen im Zusammenkommen und Basteln in digitaler Form. Ein weiterer großer Künstler ist David Quayola. Man könnte ihn als zeitgenössischen digitalen Impressionisten bezeichnen.
Was ist Ihrer Meinung nach die Zukunft? NFTs und digitale Kunst?
Ich denke, NFTs und digitale Kunst werden sich mit der Zeit normalisieren. Heutzutage denken Künstler darüber nach, sehr durchdachte Projekte zu veröffentlichen. Ich denke, wir werden mehr kunstzentrierte Plattformen, Agenturen und allgemeine Akteure in der Branche sehen, die sich auf die Kunst konzentrieren. NFTs werden im Allgemeinen allgegenwärtig sein und als gültige Form des Sammelns digitaler Kunst oder digitaler Inhalte normalisiert werden.
[Apropos NFTs] erwarte ich kurz- bis mittelfristig weniger Aktivität. Aber für mich werden die wichtigsten digitalen Vermögenswerte von heute bald mehr verehrt, wie einige der Kunstwerke, die wir für die wichtigsten der analogen Welt von gestern hielten.
Gibt es in naher Zukunft weitere Ausstellungen oder Projekte?
Wir werden zusammen mit Venus Over Manhattan kollaborieren und einige Single-Artist-Veröffentlichungen unterstützen.
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Über den Autor
Valeria ist Reporterin für Metaverse Post. Sie konzentriert sich auf Spendenaktionen, KI, Metaverse, digitale Mode, NFTs und alles web3-verwandt. Valeria hat einen Master-Abschluss in öffentlicher Kommunikation und absolviert ihr zweites Hauptfach in International Business Management. Ihre Freizeit widmet sie der Fotografie und dem Modestyling. Im Alter von 13 Jahren erstellte Valeria ihren ersten modeorientierten Blog, der ihre Leidenschaft für Journalismus und Stil entwickelte. Sie lebt in Norditalien und arbeitet oft von verschiedenen europäischen Städten aus. Sie können sie unter kontaktieren [E-Mail geschützt]
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