Ігровий дизайнер, скульптор і NFT художниця Аурія Харві показує галерею бітформ у NADA
Заснував художню галерею Нью-Йорка бітові форми представив «п’ятьох митців, які досліджують конвергенцію даних та їх репрезентацій», включаючи «зведену статистику, генеративні ландшафти, портретні метадані та 3D-міфологію» на їхній стенд для Мистецький ярмарок NADA минулі вихідні.
Американський креатив і авангард із Риму NFT художник Аурія Харві закріпив вітрину з чотирма роботами – трьома фізичними творами, організованими на діагональній осі, і AR-твором, що є основою всього цього, на безкоштовному iPad, кожна з яких охоплює 25-річну практику художника від ігрового дизайну до класичної скульптури.
Ранній адаптант із досвідом роботи в мережевому мистецтві з 1990-х років, Харві спочатку мав намір вивчати більше класичних форм мистецтва. У розмові з колегою «пост-медіум» художником Джейколбі Саттервайтом on ЗапредельеХарві, який народився в Індіанаполісі, каже: «Я навчався в школі дизайну Парсонса і думав, що стану художником. Але я потрапив туди наприкінці 80-х, і всі казали: «Ніхто не малює». Тому я відмовився від цього. Уся моя кар’єра була цією послідовністю відмови від речей і їхнього відкриття заново. Але живопис – це те, до чого я ніколи не повертався».
Вона працювала зі спільними дизайнерами ігор, як-от Song of Songs, і Tales of Tales–успішна студія Harvey з Майклом Саміном, яка випустила інді-хіти, як-от «The Graveyard» у 2008 році. ArtReview додає, що Харві «вперше почув про блокчейн від Рут Кетлоу, художниці та співдиректора лондонської галереї Furtherfield, і зробив свій перший NFT у 2019 році з a2p, блокчейн-ініціативою від художника до художника генеративного художника Кейсі Ріса».
Коли NFTЗ успіхом у 2021 році Гарві очолював поштовх із творчою чесністю. У березні 2021 року вона відсвяткувала свою першу персональну виставку під назвою Bitforms. Тоді вона допомогла відкрити галерею NFT сайт, з'явився в Christie's першим NFT аукціон під назвою «Доказ суверенітету» та вилучив чотири AR-анімації в натуральну величину під назвою «Пригоди Мінорії» для Art Basel Miami до грудня. «Цифрові комбайни”, групове шоу, яке відзначає першу появу Харві в офісі bitforms у Сан-Франциско, триває до 25 червня,
Спільні теми об’єднують роботи Харві протягом останніх кількох років, а саме інтерес до перетину еллінізму та її власної ідентичності як американської темношкірої жінки, що живе в Європі. "Нагадування про смерть," defiВизначений Оксфордом як «об’єкт, що служить попередженням або нагадуванням про смерть», — це гаряча тенденція в образотворчому мистецтві на даний момент, але ця концепція комфортно вживається в роботах Харві.
Її чотири роботи для NADA кожна починалася з центральних елементів, названих художницею «The Mystery v5». На високому екрані біля передньої частини кабінки був зображений тотем у технічному кольорі під назвою «The Mystery v5-dv2 (колорований екран) MYSTCS loop 8» (2021). Це лише окрема частина її роботи з доповненою реальністю, «The Mystery v5-dv2 (chroma screen)», повне середовище з 18 колонок, яке може існувати самостійно як файл GLB у середовищі HTML або може бути транспоновано в будь-які налаштування через програмне забезпечення, що використовується в Safari. Продається разом з NFT реєстрація, але доставлена як колекція файлів поза ланцюгом, єдиний твір мистецтва нагадує ще одну цитату з розмови Харві з Саттервайтом: «Це шари фантазії, які ми накладаємо на реальність, щоб мати можливість висловити нашу справжню себе. Я переношу речі з віртуальних світів у фізичну реальність».
Невелика, надрукована на 3D-принтері полімерна скульптура під назвою «The Mystery (v3)» (2019) займала протилежний кут стенду, упорядковуючи той самий центральний череп і квітку з власним портретом художника – цього разу глядач змушений був рухатися навколо нерухомого об’єкта. і уявіть кольори на його поверхні. На п’єдесталі в центрі сиділа «мати/дитина» (2022), ще одна 3D-друкована скульптура, цього разу заснована на 3D-скануванні, яке Харві зняла, де її племінниця та син сплять на задньому сидінні автомобіля, і включала змішану техніку, як-от шовк і стрічки, схожі на культову П'єту Мікеланджело. Разом ці три об’єкти проілюстрували різноманітну подорож, яку може пройти одна ідея від цифрового до фізичного і назад – знову і знову.
У той час як більшість представників світу мистецтва звикають поєднувати цифрові твори мистецтва разом із своїми картинами IRL, помічник директора галереї bitforms Валері Аменд сказала, що технічно підковані колекціонери, які стежать за їхнім списком протягом останніх двадцяти років, насправді насолоджуються цією можливістю більше взаємодіяти з реальними об’єктами. «Це приємно, тому що ми отримуємо чудовий кросовер людей, яким це цікаво NFTs, а потім приходьте, щоб провести більше часу з галереєю та також дізнатися більше про наш перелік фізичної роботи», — сказав Аменд. «Ми маємо досвід роботи з цілими припливами та відпливами, коли з’являється різне програмне забезпечення, яке використовується для його представлення. Ми просто тут, щоб продовжувати представляти наші нові перспективи».
Читайте пов'язані публікації:
- «Mystery Science Theatre 3000» створює Gizmoplex Metaverse для нових епізодів
- SuperRare розмістить фізичну галерею
- Адвоката, який нібито обдурив криптоспільноту, викликали онлайн-шуковики
відмова
Відповідно до Правила проекту Trust, будь ласка, зверніть увагу, що інформація, надана на цій сторінці, не призначена і не повинна тлумачитися як юридична, податкова, інвестиційна, фінансова або будь-яка інша форма консультації. Важливо інвестувати лише те, що ви можете дозволити собі втратити, і звернутися за незалежною фінансовою порадою, якщо у вас виникнуть сумніви. Щоб отримати додаткову інформацію, ми пропонуємо звернутися до положень та умов, а також до сторінок довідки та підтримки, наданих емітентом або рекламодавцем. MetaversePost прагне до точного, неупередженого звітування, але ринкові умови можуть змінюватися без попередження.
про автора
Вітторія Бензін — художній письменник із Брукліна та особистий есеїст, який висвітлює сучасне мистецтво з акцентом на людських контекстах, контркультурі та магії хаосу. Вона співпрацює з Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine тощо.
інші статті
Вітторія Бензін — художній письменник із Брукліна та особистий есеїст, який висвітлює сучасне мистецтво з акцентом на людських контекстах, контркультурі та магії хаосу. Вона співпрацює з Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine тощо.
