De komst van digitale mode

deel dit artikel

• 
• 
• 
• 
• 

by Anastasia Drinevskaja

Gepubliceerd: 05 juni 2023 om 7:24 uur Bijgewerkt: 05 juni 2023 om 7:25 uur

by William Savage

Bewerkt en gecontroleerd op feiten: 05 juni 2023 om 7:24 uur

Om uw ervaring in de lokale taal te verbeteren, gebruiken we soms een plug-in voor automatische vertaling. Houd er rekening mee dat automatische vertaling mogelijk niet nauwkeurig is, dus lees origineel artikel voor precieze informatie.

In een wereld van miljarden is personalisatie de manier waarop consumenten dingen voor zichzelf claimen. Deze personalisatie heeft markten in verschillende sectoren gefinancierd, waardoor degenen die een scherp oog hebben voor mode en zaken een verrijking zijn. En nu verovert het de digitale wereld.

In 2021 werd de waarde van de digitale modemarkt geschat op 119.52 miljoen dollar. Deskundigen voorspellen echter dat de digitale modemarkt tegen 67,635 een verbazingwekkende 2028 miljoen dollar zal bereiken, met een opmerkelijk samengesteld jaarlijks groeipercentage (CAGR) van 187.6%. Deze snelle opkomst weerspiegelt de toenemende vraag naar virtuele kleding en accessoires, aangedreven door de integratie van mode met technologie en de opkomst van virtuele omgevingen. Terwijl consumenten hun individualiteit en stijl in de digitale wereld willen uiten, spelen modemerken in op deze trend door exclusieve digitale ontwerpen en ervaringen aan te bieden.

Met de toenemende populariteit van gaming en virtuele werelden, zijn modemerken en ontwerpers begonnen met het creëren van digitale kleding en accessoires voor avatars. Deze digitale items kunnen exclusief in virtuele omgevingen worden gekocht en gedragen, waardoor gebruikers hun persoonlijke stijl op nieuwe en opwindende manieren kunnen uiten.

Digitale mode heeft een solide basis in een traditionele en gevestigde industrie met een eeuwenlange geschiedenis. Momenteel zijn het vooral de wereldwijde modemerken die zich wagen aan het domein van digitale mode, en sommigen omarmen het als een testbenadering. Dit gedrag volgt een logisch patroon dat gewoonlijk wordt waargenomen bij elke technologie in de beginfase. Terwijl de digitale modemarkt blijft consolideren en zijn potentieel laat zien, wordt van andere spelers, zoals middelgrote merken, verwacht dat ze meedoen en de kansen verkennen die deze biedt.

Volgens Roblox recent onderzoek, is 66% van de Gen Z-respondenten enthousiast over het dragen van merknamen op virtuele items. Deze bevinding is een duidelijke indicatie dat Generatie Z op zoek is naar manieren om hun favoriete merken op digitale platforms onder de aandacht te brengen.

Uit het onderzoek bleek ook dat 48% van Gen Z geïnteresseerd is in het experimenteren met opwindende en andere kleding in de digitale ruimte die ze in het echte leven niet zouden proberen, waardoor digitale ontwerpers en merken de kans krijgen om creatiever om te gaan met digitale mode. Merken die unieke en experimentele digitale modeartikelen aanbieden, trekken waarschijnlijk de aandacht van Gen Z; de kledingstukken hoeven ook niet aan de natuurwetten te voldoen of echte stoffen te gebruiken. Voor digitale ontwerpers is de sky the limit met digitale outfits. 

De meeste kopers van digitale mode zijn ook niet noodzakelijkerwijs crypto-gebruikers, wat betekent dat dit een meer inclusieve en toegankelijkere investering is dan cryptocurrencies. Een gewone Joe wil misschien een nieuwe outfit uitproberen in augmented reality (AR) pasfunctionaliteiten, waardoor de winkelervaring wordt verbeterd en de behoefte aan cryptotransacties wordt verminderd. Door AR-try-on te integreren, kunnen digitale modeplatforms een breder publiek bedienen en gebruikers effectief betrekken die misschien niet bekend zijn met het gebruik van cryptocurrency.

Gaming: een omzetkrachtpatser

De game-industrie blijft bloeien en wordt een markt van meerdere miljarden dollars. Tegen 2023 worden de game-inkomsten geprojecteerd om maar liefst 384.90 miljard dollar te bereiken. Het meeslepende karakter van games, gecombineerd met technologische vooruitgang, heeft een enorm wereldwijd publiek geboeid. Modemerken erkennen het potentieel van gamingplatforms als een ruimte om digitale mode te demonstreren en er geld mee te verdienen.

Hier zijn een paar voorbeelden:

1. Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton werkte samen met de populaire online game League of Legends om exclusieve in-game personage-outfits en een limited-edition capsulecollectie te creëren. Deze samenwerking bracht de wereld van haute couture en gaming samen en trok zowel modeliefhebbers als gamers aan.
2. Balenciaga x Fortnite: Balenciaga werkte samen met het populaire spel Fortnite om virtuele versies van hun modeartikelen in het spel te introduceren. Spelers konden hun avatars in de digitale kleding van Balenciaga kleden en de ontwerpen van het merk laten zien aan een enorme gaminggemeenschap.
3. The North Face x Pokémon Go: The North Face werkte samen met Pokémon Go om levensechte mode-ervaringen te creëren die aan de game zijn gekoppeld. Ze lanceerden speciale in-game-uitdagingen en integreerden hun fysieke winkels als PokéStops, waardoor spelers werden aangetrokken om hun locaties te bezoeken en met hun merk in contact te komen.
4. Gucci's duik in de realiteit: Gucci creëerde een unieke interactieve ervaring genaamd "Gucci Dive into Reality" in de vorm van een augmented reality (AR)-game. Spelers konden een surrealistische onderwaterwereld verkennen en virtuele Gucci-items verzamelen, waardoor de grenzen tussen mode en gaming vervagen.

Deze voorbeelden laten zien hoe modemerken gameplatforms aanboren om een ​​breder publiek te bereiken, in contact te komen met gamers die een passie voor mode hebben en innovatieve merkervaringen te creëren die de virtuele en fysieke wereld overbruggen.

Samenwerkingen tussen gaming- en mode-entiteiten komen steeds vaker voor, waardoor spelers hun in-game avatars kunnen verbeteren met virtuele kleding, waardoor een nieuw rijk voor mode-expressie ontstaat.

Roblox, een populair online gamingplatform, is een bloeiende hub geworden voor liefhebbers van digitale mode. Laten we digitale mode in Roblox eens nader bekijken en waarom gebruikers hun avatars willen kleden en de impact van deze zelfexpressie op hun algehele welzijn. We zullen bekijken hoe belangrijk identiteit is bij aankoopkeuzes die gebruikers maken en kijken naar de rol van digitale mode om gebruikers in staat te stellen hun identiteit uit te drukken in de virtuele wereld van Roblox.

Avatars: toepassingen uitbreiden

Avatars, digitale representaties van individuen, vinden hun weg naar toepassingen die verder gaan dan gamen en zich uitstrekken tot sectoren zoals de gezondheidszorg, mode en moderne kunst. De avatarmarkt zal naar verwachting aanzienlijk groeien, met een voorspelde groei van $ 544.87 miljoen tegen 2028, wat de toenemende acceptatie en veelzijdigheid van avatars aantoont. In de gezondheidszorg maken avatars patiëntmonitoring op afstand en gepersonaliseerde behandelingen mogelijk. In de mode stellen ze klanten in staat om outfits en accessoires virtueel te passen, wat een revolutie teweegbrengt in de e-commerce-ervaring. Avatars worden ook gebruikt in de moderne kunst en verleggen de grenzen van creativiteit en interactiviteit.

Binnen de Roblox-gemeenschap dienen aangeklede avatars als een krachtig middel tot zelfexpressie. Volgens een onderzoek uitgevoerd onder Roblox-gebruikers, verklaarde 47% van de respondenten dat het aankleden van hun avatar hen in staat stelt hun individualiteit uit te drukken en hun unieke persoonlijkheden en voorkeuren te laten zien. Bovendien zei 43% dat het aankleden van hun avatar hen een goed gevoel geeft, wat wijst op de positieve impact van het aanpassen van avatars op het emotionele welzijn van gebruikers. De mogelijkheid om een ​​virtuele representatie te maken die hun gewenste imago en stijl weerspiegelt, stelt gebruikers in staat om hun identiteit in de digitale wereld te bevestigen.

Identiteit en de aankoop van digitale goederen

Blockchain-onderzoek heeft licht geworpen op de beweegredenen achter de aankoop van digitale goederen, en heeft het belang van identiteit als drijvende factor blootgelegd. In een onderzoek onder 3,000 respondenten verklaarde 57% dat identiteit de belangrijkste reden was om digitale goederen te kopen. Deze bevinding onderstreept het belang van digitale mode als hulpmiddel voor gebruikers om hun identiteit te construeren en te communiceren binnen de virtuele wereld van Roblox. Door het uiterlijk van hun avatars te bepalen via digitale mode, kunnen gebruikers hun online persona's vormgeven en een gevoel van verbondenheid en authenticiteit creëren.

Empowerment door digitale mode

De bevindingen van Virtue, een virtuele goederenmarktplaats, ondersteunen verder het idee dat het uiten van identiteit een belangrijke drijfveer is voor de aankoop van digitale modeartikelen. Een onderzoek uitgevoerd door Deugd onthulde dat 70% van de respondenten noemde het uiten van hun identiteit de belangrijkste reden voor het aanschaffen van digitale modeartikelen. Dit benadrukt de transformerende kracht van digitale mode, waardoor gebruikers de beperkingen van de fysieke wereld kunnen overstijgen en vrijelijk hun unieke identiteit kunnen verkennen en communiceren. Door digitale mode krijgen gebruikers keuzevrijheid en empowerment, waardoor ze hun virtuele ervaringen actief vormgeven en een gevoel van zelfactualisatie bevorderen.

Recente gegevens wijzen op een stijging van 25% in het aantal makers dat digitale goederen maakt, wat duidelijk wijst op de groeiende belangstelling voor en deelname aan dit innovatieve veld. De opkomst van digitale mode is duidelijk, aangezien platforms zoals Roblox minstens 200 keer meer virtuele modeontwerpers hebben dan fysieke modeontwerpers in de Verenigde Staten. Deze democratisering van modeontwerp wordt verder versterkt door de toegankelijkheid van technologie en internet, waardoor aspirant-ontwerpers kunnen concurreren met gevestigde merken. De lancering van digitale modeontwerpcursussen, zoals die aangeboden door de Universiteit voor de creatieve kunsten, toont de vraag naar en erkenning van dit opkomende veld binnen de onderwijssector. Financieel is de community van makers op Roblox tot bloei gekomen, met een bereik van inkomsten $ 539 miljoen in 2021 en een substantiële stijging van $ 147.1 miljoen alleen al in het eerste kwartaal van 1, wat de lucratieve kansen benadrukt die beschikbaar zijn voor makers van digitale mode. 

Conclusie

Concluderend: het snijvlak van mode, gaming en technologie transformeert de manier waarop we ons uitdrukken, waarbij digitale mode een krachtig hulpmiddel wordt voor zelfexpressie, creativiteit en identiteitsconstructie binnen virtuele omgevingen. Terwijl de markt zich blijft ontwikkelen, omarmen modemerken deze nieuwe grens en bieden ze unieke en unieke producten aan innovatieve digitale ontwerpen en ervaringen die inspelen op de groeiende vraag naar virtuele expressie. Met zo’n veelbelovende groei en creativiteit is de digitale mode-industrie klaar om de toekomst van modeontwerp en mode vorm te gevendefine de grenzen van de modewereld.

De mode-industrie is een gevestigde industrie die innovatie niet schuwt. Modemerken omarmen snel het potentieel van digitale mode zoals Prada Tijdcapsules, phygitale kleding en digitaal textiel printen. Modeconsumenten worden gedreven door emotionele factoren, zoals zelfexpressie, loyaliteit aan merken en het plezier van het verzamelen van modeactiva, wat de vraag naar digitale mode stimuleert. 

Mensen zijn niet alleen op zoek naar nieuwe investeringen en hoeven niet van crypto te houden om te genieten van digitale mode-oplossingen. In feite hebben veel, bijvoorbeeld AR, zelfs geen cryptocurrencies nodig, dus ze zijn veel toegankelijker voor een breder publiek. AR wordt steeds populairder in de mode-industrie, omdat het consumenten in staat stelt om te zien hoe kleding en accessoires eruit zouden zien zonder ze daadwerkelijk te passen. AR-gebruikers hoeven geen crypto te gebruiken om digitale mode te ervaren, en dit helpt de digitale modemarkt te isoleren van cryptofluctuaties.

Onafhankelijke digitale modeontwerpers kunnen gedijen dankzij de populariteit van digitale mode, omdat het toegankelijker is dan de fysieke modemarkt en er geen aanzienlijke investeringen in fysieke infrastructuur nodig zijn. Dit heeft toegestaan onafhankelijke ontwerpers om de markt te betreden en innovatieve digitale modestukken te creëren. Deze toename van het aantal makers dat digitale goederen maakt, heeft bijgedragen aan de groei van de digitale modemarkt.

Ondanks de recente cryptocrash blijven merken optimistisch over het potentieel van digitale mode. Ze richten zich op het koesteren van hun web3 gemeenschap op de lange termijn zorgvuldig. Merken ontwikkelen actieplannen voor loyaliteitsprogramma's, phygital commerce, het genereren van inkomsten met data en een gamegerichte benadering. Web3 cases zullen worden ontworpen rond waardecreatie op de lange termijn voor merken, en initiatieven zullen verschuiven van lighthouse-experimenten naar meer volwassen campagnes die zijn gekoppeld aan echte strategische merk- en bedrijfsdoelen.

De groei van digitale mode is duidelijk zichtbaar in het toenemende aantal makers dat kleding en accessoires ontwerpt op platforms zoals Roblox. Volgens recent gegevens, zijn er minstens 200 keer zoveel ontwerpers die kleding en accessoires ontwerpen op Roblox als er modeontwerpers zijn die fysieke collecties creëren in de Verenigde Staten. De makersgemeenschap op Roblox verdiende $ 539 miljoen in 2021, wat alleen al in het eerste kwartaal van 147.1 $ 1 miljoen opleverde, een stijging van 2022% op jaarbasis. Instellingen zoals de University of the Creative Arts weerspiegelden deze groei ook in de lancering van digitale modeontwerpcursussen.

De digitale modemarkt is niet zo getroffen door de cryptowinter als andere sectoren vanwege de emotionele factoren die modeconsumenten aandrijven, de populariteit van AR en de toename van het aantal onafhankelijke digitale modeontwerpers. Merken blijven optimistisch over het potentieel van digitale mode en richten zich op het koesteren van hun web3 gemeenschap op de lange termijn. De groei van de digitale modemarkt blijkt uit het toenemende aantal ontwerpers dat digitale modestukken ontwerpt op platforms zoals Roblox. De toekomst van digitale mode ziet er rooskleurig uit en het zal spannend zijn om te zien hoe deze beweging de mode-industrie de komende jaren blijft transformeren.

Over de auteur:

Anastasia Drinevskaya, een prominente figuur in de blockchain-industrie, heeft tijdens haar ambtstermijn als hoofd van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met haar expertise in blockchain-technologie is ze een zeer gewilde consultant en spreker geworden, bekend om haar diepgaande kennis van het veld.

Anastasia stond aan het hoofd van de creatie van NFT campagnes voor gerenommeerde merken en speelde een centrale rol in de uitbreiding van grote Crypto/NFT/Blockchain-mediabedrijven. Door gebruik te maken van haar uitgebreide netwerk binnen de crypto-/blockchain-industrie, heeft ze zich gevestigd als een prominente ambassadeur en heeft ze met succes grootschalige creatieve campagnes uitgevoerd die brede erkenning hebben gekregen.

Anastasia is momenteel werkzaam als Chief Marketing Officer bij het Seamm.io-project en brengt haar schat aan expertise in om het digitale modelandschap te verbeteren.

Met een tien jaar durende onderdompeling in de media-industrie positioneren Anastasia's innovatieve strategieën en grenzeloze creativiteit haar als een natuurlijke fit voor de Web3 universum, waar ze klaar staat om de industrie naar een opwindende toekomst te leiden.

Meer gerelateerde berichten:

• DressX wordt het eerste digitale merk dat een collectie op Roblox dropt
• 10 beste AI-tools voor mode in 2023
• Digitale Avatars

Over de auteur

Anastasia Drinevskaya stond aan het roer van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met een expertise in alles wat met blockchain te maken heeft, is ze een veelgevraagd consultant en spreker in de branche. Onder leiding van Anastasia Cointelegraph heeft gemaakt NFT campagnes voor toonaangevende merken en hielp bij het opschalen van enkele van de grootste Crypto/NFT/Blockchain mediabedrijven in het veld. Ze heeft een belangrijke rol gespeeld bij het ontwikkelen van startups en heeft toezicht gehouden op de hele levenscyclus, van ideevorming tot teamgroei tot uitvoering van de missie.

Meer artikelen

Anastasia Drinevskaja

• 

Anastasia Drinevskaja

Anastasia Drinevskaya stond aan het roer van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met een expertise in alles wat met blockchain te maken heeft, is ze een veelgevraagd consultant en spreker in de branche. Onder leiding van Anastasia Cointelegraph heeft gemaakt NFT campagnes voor toonaangevende merken en hielp bij het opschalen van enkele van de grootste Crypto/NFT/Blockchain mediabedrijven in het veld. Ze heeft een belangrijke rol gespeeld bij het ontwikkelen van startups en heeft toezicht gehouden op de hele levenscyclus, van ideevorming tot teamgroei tot uitvoering van de missie.

Meer artikelen