Spelontwerper, beeldhouwer en NFT kunstenaar Auriea Harvey toont met bitforms-galerij bij NADA
Gevestigde NYC-kunstgalerie bitvormen presenteerde "vijf kunstenaars die de convergentie van gegevens en de representaties ervan onderzoeken", waaronder "geaggregeerde statistieken, generatieve landschappen, metadata-portretten en 3D-mythologie" op hun stand voor de NADA kunstbeurs vorig weekend.
In Rome gevestigde Amerikaanse creatieveling en voorhoede NFT kunstenaar Auriea Harvey verankerde de showcase met vier werken - drie fysieke stukken georganiseerd op een diagonale as en een AR-kunstwerk als kern van dit alles op een gratis iPad, die elk de 25 jaar durende praktijk van de kunstenaar beslaan, van game-ontwerp tot klassieke beeldhouwkunst.
Harvey, een early adapter met ervaring in netkunst sinds de jaren negentig, wilde oorspronkelijk meer klassieke kunstvormen leren. In gesprek met collega “post-medium” kunstenaar Jacolby Satterwhite on Outland, zegt de in Indianapolis geboren Harvey: “Ik ging naar de Parsons School of Design en dacht dat ik schilder zou worden. Maar ik kwam daar eind jaren '80 en iedereen had zoiets van: 'Niemand schildert.' Dus ik gaf het op. Mijn hele carrière is deze opeenvolging geweest van dingen opgeven en ze vervolgens herontdekken. Maar schilderen is iets waar ik nooit meer naar terug ben gegaan.”
Ze heeft samengewerkt met samenwerkingen op het gebied van gamedesign, zoals Song of Songs, en Tales of Tales–Harvey's zeer succesvolle studio met Michaël Samyn, die indiehits uitbracht als "The Graveyard" in 2008. Een profiel van KunstReview voegt eraan toe dat Harvey “voor het eerst over blockchain hoorde van Ruth Catlow, kunstenaar en mededirecteur van de Londense galerie Furtherfield, en haar eerste NFT in 2019 met a2p, een artist-to-artist blockchain-initiatief van generatieve kunstenaar Casey Reas.”
. NFTToen ze in 2021 hun hoogtepunt bereikten, leidde Harvey de campagne met creatieve integriteit. In maart 2021 vierde ze haar eerste solotentoonstelling getiteld Bitforms. Daarna hielp ze bij het lanceren van de galerie NFT site, verscheen in Christie's eerste NFT veiling genaamd ‘Proof of Sovereignty’ en liet in december vier levensgrote AR-animaties met de titel ‘The Adventures of Minoriea’ voor Art Basel Miami vallen. “Digitale maaidorsers”, een groepsshow die Harvey's eerste optreden markeert op bitforms' locatie in San Francisco, blijft nu te zien tot en met 25 juni,
Gemeenschappelijke thema's verenigen Harvey's werk van de afgelopen jaren, namelijk een interesse in de kruising van het hellenisme en haar eigen identiteit als Amerikaanse zwarte vrouw die in Europa woont. "Memento Mori," defiDoor Oxford omschreven als 'een object dat dient als waarschuwing of herinnering aan de dood' is op dit moment een populaire trend in de beeldende kunst, maar het concept past prima in Harvey's werk.
Haar vier werken voor NADA begonnen elk met centrale elementen waarnaar de kunstenaar verwijst als 'The Mystery v5'. Op een torenhoog scherm dicht bij de voorkant van de stand stond een technicolor totem met de titel “The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021). Het is slechts één onderdeel van haar AR-werk, 'The Mystery v5-dv2 (chroma screen)', een volledige omgeving met 18 kolommen die op zichzelf kan bestaan als een GLB-bestand in een HTML-omgeving of kan worden getransponeerd naar elke instelling via software die in Safari wordt gebruikt. Verkocht met een NFT registratie maar geleverd als een off-chain verzameling bestanden, doet het unieke kunstwerk denken aan een ander citaat uit Harvey's gesprek met Satterwhite: “Het zijn deze lagen van fantasie die we op de werkelijkheid plaatsen om onze ware aard te kunnen uiten zichzelf. Ik breng dingen uit virtuele werelden naar de fysieke realiteit.”
Een kleine, bleke 3D-geprinte harssculptuur met de titel "The Mystery (v3)" (2019) bezette de tegenoverliggende hoek van het hokje en rangschikte dezelfde centrale schedel en bloem met het eigen portret van de kunstenaar - deze keer moest de kijker rond het stilstaande object bewegen en stel je kleuren voor op het oppervlak. Op een voetstuk in het midden stond 'moeder/kind' (2022), nog een 3D-geprinte sculptuur, dit keer gebaseerd op een 3D-scan die Harvey maakte van haar nichtje en zoon die sliep op de achterbank van een auto en inclusief gemengde media zoals zijde en linten, die verwijzen naar de iconische Pietà van Michaelangelo. Samen illustreerden deze drie objecten de genuanceerde reis die een enkel idee kan maken van het digitale naar het fysieke en weer terug, keer op keer.
Terwijl het grootste deel van de kunstwereld gewend raakt aan het integreren van digitale kunstwerken naast hun IRL-schilderijen, zegt Valerie Amend, adjunct-directeur van bitforms-galerie, dat de technisch onderlegde verzamelaars die hun selectie de afgelopen twintig jaar hebben gevolgd, feitelijk van deze gelegenheid genieten om meer met echte objecten te communiceren. “Het is leuk omdat we een geweldige cross-over krijgen van mensen die hierin geïnteresseerd zijn NFTs, en kom dan meer tijd doorbrengen met de galerie en leer ook meer over onze inventaris van fysiek werk”, aldus Amend. “We hebben ervaring met het verwerken van deze hele eb en vloed van verschillende software die uitkomt, en er wordt verschillende hardware gebruikt om deze te presenteren. We zijn hier alleen om onze nieuwe perspectieven te blijven presenteren.”
Lees gerelateerde berichten:
- 'Mystery Science Theater 3000' creëert Gizmoplex Metaverse voor nieuwe afleveringen
- SuperRare zal een fysieke galerij hosten
- De advocaat die naar verluidt de cryptogemeenschap heeft misleid, wordt opgeroepen door online speurneuzen
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
Meer artikelen
Vittoria Benzine is een in Brooklyn gevestigde kunstschrijver en persoonlijk essayist over hedendaagse kunst met een focus op menselijke contexten, tegencultuur en chaosmagie. Ze draagt bij aan Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine en meer.
