Digitale mode: een terugblik op een jaar vol innovatie, trends en uitdagingen
In het kort
Met de toenemende populariteit van gaming en virtuele werelden zijn modemerken en ontwerpers begonnen met het creëren van digitale kleding en accessoires voor avatars. Deze digitale items kunnen uitsluitend in virtuele omgevingen worden gekocht en gedragen, waardoor gebruikers hun stijl op nieuwe en opwindende manieren kunnen uiten.
De game-industrie blijft bloeien en wordt een markt van meerdere miljarden dollars. In 2023 zullen de gaming-inkomsten een duizelingwekkende omvang bereiken $ 384.90 miljard.
Over de auteur
Anastasia Drinevskaya, een prominente figuur in de blockchain-industrie, heeft tijdens haar ambtstermijn als hoofd van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met haar expertise op het gebied van blockchain-technologie is ze een zeer gewilde consultant en spreker geworden die bekend staat om haar diepgaande kennis van het vakgebied.
Anastasia stond aan het hoofd van de creatie van NFT campagnes voor gerenommeerde merken en speelde een cruciale rol bij het uitbreiden van grote Crypto/NFT/Blockchain-mediabedrijven. Door gebruik te maken van haar uitgebreide netwerk binnen de crypto-/blockchain-industrie, heeft ze zich gevestigd als een prominente ambassadeur en heeft ze met succes grootschalige creatieve campagnes uitgevoerd die brede erkenning hebben gekregen.
Anastasia is momenteel werkzaam als Chief Marketing Officer bij het Seamm.io-project en brengt haar schat aan expertise in om het digitale modelandschap te verbeteren.
Met een tien jaar durende onderdompeling in de media-industrie positioneren Anastasia's innovatieve strategieën en grenzeloze creativiteit haar als een natuurlijke fit voor de Web3 universum, waar ze klaar is om de industrie naar een opwindende toekomst te leiden.
De opkomst van digitale identiteit
In 2021 werd de digitale modemarkt geschat op XNUMX gewaardeerd op 119.52 miljoen USD. Er wordt echter voorspeld dat deze in 67,635 een verbazingwekkende 2028 miljoen dollar zal bereiken, wat een opmerkelijk samengesteld jaarlijks groeipercentage (CAGR) van 187.6% zal opleveren. Deze snelle opkomst weerspiegelt de toenemende vraag naar virtuele kleding en accessoires, aangedreven door de integratie van mode met technologie en de opkomst van virtuele omgevingen. Terwijl consumenten hun individualiteit en stijl in de digitale wereld willen uiten, spelen modemerken in op deze trend en bieden ze exclusieve digitale ontwerpen en ervaringen aan.
Met de toenemende populariteit van gaming en virtuele werelden zijn modemerken en ontwerpers begonnen met het creëren van digitale kleding en accessoires voor avatars. Deze digitale items kunnen uitsluitend in virtuele omgevingen worden gekocht en gedragen, waardoor gebruikers hun stijl op nieuwe en opwindende manieren kunnen uiten.
Digitale mode heeft een solide basis in een traditionele en gevestigde industrie met een eeuwenlange geschiedenis. Het zijn vooral de mondiale modemerken die zich aan digitale mode wagen, en sommigen omarmen dit als een testaanpak. Dit gedrag volgt een logisch patroon dat vaak wordt waargenomen bij ontwrichtende technologie in een vroeg stadium. Terwijl de digitale modemarkt zich blijft consolideren en zijn potentieel blijft demonstreren, wordt verwacht dat andere spelers, zoals middelgrote merken, zich zullen aansluiten en de kansen ervan zullen verkennen.
Roblox's recent onderzoek laat zien dat 66% van de GenZ-respondenten enthousiast is over het dragen van merknamen op virtuele items. Deze bevinding geeft aan dat GenZ's op zoek zijn naar manieren om hun favoriete merken op digitale platforms onder de aandacht te brengen.
Uit het onderzoek bleek ook dat 48% van de GenZ’s geïnteresseerd is in het experimenteren met nieuwe en andere kleding in de digitale ruimte die ze in het echte leven niet zouden proberen, waardoor digitale ontwerpers en merken creatiever en innovatiever kunnen zijn op digitaal gebied. Merken die unieke en experimentele digitale modeartikelen aanbieden, zullen waarschijnlijk de aandacht van GenZ's trekken; de kledingstukken hoeven ook niet aan de wetten van de natuurkunde te voldoen of echte stoffen te gebruiken. Voor digitale ontwerpers is de sky the limit bij het ontwerpen van digitale outfits.
De meeste kopers van digitale mode zijn ook niet noodzakelijkerwijs crypto-gebruikers, wat betekent dat dit een meer inclusieve en laagdrempelige investering is dan cryptocurrencies. Een vaste Joe wil misschien een nieuwe outfit uitproberen met augmented reality (AR)-pasfunctionaliteiten, waardoor de winkelervaring wordt verbeterd en de behoefte aan cryptotransacties wordt verminderd. Door AR-try-ons te integreren, kunnen digitale modeplatforms een breder publiek bedienen en effectief gebruikers betrekken die misschien niet bekend zijn met het gebruik van cryptocurrency.
Gaming: een omzetkrachtpatser
De game-industrie blijft bloeien en wordt een markt van meerdere miljarden dollars. In 2023 zullen de gaming-inkomsten dat ook zijn een onthutsend bereiken $ 384.90 miljard. Het meeslepende karakter van games en de technologische vooruitgang hebben een enorm wereldwijd publiek geboeid. Modemerken erkennen het potentieel van gamingplatforms als ruimte om digitale mode te presenteren en er geld mee te verdienen.
Hier zijn een paar voorbeelden:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton werkte samen met de populaire online game League of Legends om exclusieve in-game karakteroutfits en een capsulecollectie in beperkte oplage te creëren. Deze samenwerking bracht de werelden van high fashion en gaming samen en trok modeliefhebbers en gamers aan.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga werkte samen met de populaire game Fortnite om virtuele versies van hun modeartikelen in de game te introduceren. Spelers hadden de mogelijkheid om hun avatars in de digitale kleding van Balenciaga te kleden, waardoor de ontwerpen van het merk aan een enorme gaminggemeenschap konden worden getoond.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face werkte samen met Pokémon Go om echte mode-ervaringen te creëren die verband houden met het spel. Ze lanceerden speciale in-game uitdagingen en integreerden hun fysieke winkels als PokéStops, waardoor spelers werden aangetrokken om hun locaties te bezoeken en met hun merk in contact te komen.
- Gucci's Dive into Reality: Gucci creëerde een unieke interactieve ervaring genaamd "Gucci Dive into Reality" als een augmented reality (AR)-game. Spelers konden een surrealistische onderwaterwereld verkennen en virtuele Gucci-items verzamelen, waardoor de grenzen tussen mode en gaming vervaagden.
Deze voorbeelden benadrukken hoe modemerken gamingplatforms aanboren om een breder publiek te bereiken, contact te maken met gamers die gepassioneerd zijn door mode en innovatieve merkervaringen te creëren die een brug slaan tussen de virtuele en fysieke wereld.
Samenwerkingen tussen gaming- en mode-entiteiten komen steeds vaker voor, waardoor spelers hun in-game avatars kunnen verbeteren met virtuele kleding, waardoor een nieuw rijk voor mode-expressie ontstaat.
Roblox, een populair online gamingplatform, is uitgegroeid tot een bloeiende hub voor liefhebbers van digitale mode. Laten we digitale mode in Roblox eens nader bekijken en waarom gebruikers hun avatars willen aankleden, en de impact van deze zelfexpressie op hun algehele welzijn.
We zullen bekijken hoe belangrijk identiteit is bij aankoopkeuzes die gebruikers maken en kijken naar de rol van digitale mode bij het in staat stellen van gebruikers om hun identiteit te uiten binnen de virtuele wereld van Roblox.
Avatars: toepassingen uitbreiden
Avatars, digitale representaties van individuen, vinden hun weg naar toepassingen die verder gaan dan gamen en zich uitstrekken tot sectoren zoals de gezondheidszorg, mode en moderne kunst. De avatarmarkt zal naar verwachting aanzienlijk groeien, met een voorspelde groei van $ 544.87 miljoen tegen 2028, wat de toenemende acceptatie en veelzijdigheid van avatars laat zien.
In de gezondheidszorg maken avatars patiëntmonitoring op afstand en gepersonaliseerde behandelingen mogelijk. In de mode bieden ze klanten de mogelijkheid outfits en accessoires virtueel te passen, wat een revolutie teweegbrengt in de e-commerce-ervaring. Bovendien worden avatars ook gebruikt in de moderne kunst, waardoor de grenzen van creativiteit en interactiviteit worden verlegd.
Binnen de Roblox-gemeenschap dient het aankleden van avatars als een krachtig middel tot zelfexpressie. Volgens een enquête uitgevoerd onder Roblox-gebruikersverklaarde 47% van de respondenten dat het aankleden van hun avatar hen in staat stelt hun individualiteit te uiten en hun unieke persoonlijkheden en voorkeuren te laten zien.
Bovendien zei 43% dat het aankleden van hun avatar hen een goed gevoel geeft, wat de positieve impact van het aanpassen van avatars op het emotionele welzijn van gebruikers aangeeft. De mogelijkheid om een virtuele representatie te maken die hun gewenste imago en stijl weerspiegelt, stelt gebruikers in staat hun identiteit in de digitale wereld te laten gelden.
Identiteit en de aankoop van digitale goederen
Blockchain-onderzoek heeft licht geworpen op de motivaties achter de aankoop van digitale goederen, waardoor het belang van identiteit als drijvende factor wordt onthuld. In een onderzoek onder 3,000 respondenten verklaarde 57% dat identiteit de belangrijkste reden was om digitale goederen te kopen.
Deze bevinding onderstreept het belang van digitale mode als hulpmiddel voor gebruikers om hun identiteit te construeren en te communiceren binnen de virtuele wereld van Roblox. Door het uiterlijk van hun avatars via digitale mode te beheren, kunnen gebruikers hun online persona's vormgeven en een gevoel van verbondenheid en authenticiteit creëren.
Empowerment door digitale mode
De bevindingen van Virtue, een virtuele goederenmarktplaats, ondersteunen verder dat het uiten van identiteit een belangrijke drijfveer is voor de aankoop van digitale modeartikelen.
Een studie uitgevoerd door Deugd onthulde dat 70% van de respondenten noemden het uiten van hun identiteit als de belangrijkste reden voor het aanschaffen van digitale modeartikelen. Dit benadrukt de transformatieve kracht van digitale mode, waardoor gebruikers de beperkingen van de fysieke wereld kunnen overstijgen en vrijelijk hun unieke identiteit kunnen verkennen en communiceren.
Via digitale mode verwerven gebruikers keuzevrijheid en empowerment, geven ze vorm aan hun virtuele ervaringen en bevorderen ze een gevoel van zelfactualisatie.
Recente gegevens wijzen op een stijging van 25% in makers die digitale goederen maken, wat wijst op de groeiende belangstelling en deelname aan dit innovatieve veld. De opkomst van digitale mode is duidelijk zichtbaar aangezien platforms als Roblox minstens 200 keer meer virtuele modemakers hebben dan fysieke modeontwerpers in de Verenigde Staten.
Deze democratisering van modeontwerp wordt verder versterkt door de toegankelijkheid van technologie en internet, waardoor aspirant-ontwerpers kunnen concurreren met gevestigde merken. De lancering van digitale modeontwerpcursussen, zoals die aangeboden door de Universiteit voor de creatieve kunsten, toont de vraag en erkenning van dit opkomende vakgebied binnen de onderwijssector aan.
Financieel is de makersgemeenschap op Roblox tot bloei gekomen en zijn de inkomsten gestegen $ 539 miljoen in 2021 en een substantiële stijging van $ 147.1 miljoen alleen al in het eerste kwartaal van 1, wat de lucratieve kansen benadrukt die beschikbaar zijn voor makers van digitale mode.
Conclusie
Concluderend: het snijvlak van mode, gaming en technologie transformeert de manier waarop we onszelf uitdrukken, waarbij digitale mode een krachtig hulpmiddel wordt voor zelfexpressie, creativiteit en identiteitsconstructie binnen virtuele omgevingen.
Naarmate de markt evolueert, omarmen modemerken deze nieuwe grens en bieden ze unieke en innovatieve digitale ontwerpen en ervaringen die tegemoetkomen aan de groeiende vraag naar virtuele expressie. Met zo’n veelbelovende groei en creativiteit is de digitale mode-industrie klaar om de toekomst van modeontwerp en mode vorm te gevendefine de grenzen van de modewereld.
Disclaimer
In lijn met de Richtlijnen voor vertrouwensprojectenHoud er rekening mee dat de informatie op deze pagina niet bedoeld is en niet mag worden geïnterpreteerd als juridisch, fiscaal, beleggings-, financieel of enige andere vorm van advies. Het is belangrijk om alleen te beleggen wat u zich kunt veroorloven te verliezen en onafhankelijk financieel advies in te winnen als u twijfels heeft. Voor meer informatie raden wij u aan de algemene voorwaarden en de hulp- en ondersteuningspagina's van de uitgever of adverteerder te raadplegen. MetaversePost streeft naar nauwkeurige, onpartijdige berichtgeving, maar de marktomstandigheden kunnen zonder voorafgaande kennisgeving worden gewijzigd.
Over de auteur
Anastasia Drinevskaya stond aan het roer van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met een expertise in alles wat met blockchain te maken heeft, is ze een veelgevraagd consultant en spreker in de branche. Onder leiding van Anastasia Cointelegraph heeft gemaakt NFT campagnes voor toonaangevende merken en hielp bij het opschalen van enkele van de grootste Crypto/NFT/Blockchain mediabedrijven in het veld. Ze heeft een belangrijke rol gespeeld bij het ontwikkelen van startups en heeft toezicht gehouden op de hele levenscyclus, van ideevorming tot teamgroei tot uitvoering van de missie.
Meer artikelen
Anastasia Drinevskaya stond aan het roer van Cointelegraph Communicatie voor vier jaar. Met een expertise in alles wat met blockchain te maken heeft, is ze een veelgevraagd consultant en spreker in de branche. Onder leiding van Anastasia Cointelegraph heeft gemaakt NFT campagnes voor toonaangevende merken en hielp bij het opschalen van enkele van de grootste Crypto/NFT/Blockchain mediabedrijven in het veld. Ze heeft een belangrijke rol gespeeld bij het ontwikkelen van startups en heeft toezicht gehouden op de hele levenscyclus, van ideevorming tot teamgroei tot uitvoering van de missie.
