Juni 05, 2023

Munculnya Mode Digital

by Anastasia Drinevskaya

Diterbitkan: 05 Juni 2023 pukul 7 Diperbarui: 24 Juni 05 pukul 2023

by William Savage

Diedit dan diperiksa faktanya: 05 Juni 2023 pukul 7:24 pagi

Singkatnya

Industri mode digital siap meledak pada tahun 2028.

Game, avatar pribadi, dan barang digital semuanya akan terpengaruh.

Di dunia yang bermiliar-miliar, personalisasi adalah cara konsumen mengklaim sesuatu sebagai miliknya. Personalisasi ini telah mendanai pasar lintas industri, memperkaya mereka yang memiliki minat yang tinggi terhadap mode dan bisnis. Dan sekarang ini menyapu dunia digital.

Pasar mode digital diperkirakan akan tumbuh menjadi USD 67,635 juta USD pada tahun 2028.

Pada 2021, pasar fashion digital diperkirakan bernilai USD 119.52 juta. Namun, para ahli memperkirakan bahwa pasar mode digital akan mencapai USD 67,635 juta yang mencengangkan pada tahun 2028, menunjukkan tingkat pertumbuhan tahunan gabungan (CAGR) yang luar biasa sebesar 187.6%. Kenaikan yang meroket ini mencerminkan meningkatnya permintaan akan pakaian dan aksesori virtual, didorong oleh integrasi mode dengan teknologi dan munculnya lingkungan virtual. Saat konsumen berusaha mengekspresikan individualitas dan gaya mereka di ranah digital, merek fesyen memanfaatkan tren ini, menawarkan desain dan pengalaman digital eksklusif.

Dengan semakin populernya game dan dunia virtual, merek dan desainer fesyen mulai membuat pakaian dan aksesori digital untuk avatar. Barang-barang digital ini dapat dibeli dan dipakai secara eksklusif di lingkungan virtual, memungkinkan pengguna untuk mengekspresikan gaya pribadi mereka dengan cara yang baru dan menarik.

Fashion digital memiliki fondasi yang kuat dalam industri tradisional dan mapan dengan sejarah berabad-abad. Saat ini, terutama merek fesyen global yang merambah ke ranah fesyen digital, dengan beberapa dari mereka merangkulnya sebagai pendekatan pengujian. Perilaku ini mengikuti pola logis yang biasa diamati dengan teknologi apa pun pada tahap awalnya. Saat pasar mode digital terus berkonsolidasi dan menunjukkan potensinya, pemain lain, seperti merek kelas menengah, diharapkan untuk bergabung dan mengeksplorasi peluang yang dihadirkannya.

Menurut Roblox survei terbaru, 66% responden Gen Z senang mengenakan nama merek pada item virtual. Temuan ini merupakan indikasi yang jelas bahwa Gen Z sedang mencari cara untuk memamerkan merek favorit mereka di platform digital.

Survei tersebut juga mengungkapkan bahwa 48% Gen Z tertarik untuk bereksperimen dengan pakaian yang menarik dan berbeda di ruang digital yang tidak akan mereka coba di kehidupan nyata, memberikan kesempatan kepada desainer dan merek digital untuk lebih kreatif dengan mode digital. Merek yang menawarkan item fesyen digital yang unik dan eksperimental cenderung menarik perhatian Gen Z; pakaian tidak harus mengikuti hukum fisika atau menggunakan kain asli juga. Untuk desainer digital, langit adalah batasnya dengan pakaian digital.

Sebagian besar pembeli mode digital juga belum tentu pengguna crypto, yang berarti ini adalah investasi yang lebih inklusif dan mudah didekati daripada cryptocurrency. Joe biasa mungkin ingin mencoba pakaian baru dalam fungsi uji coba augmented reality (AR), meningkatkan pengalaman berbelanja, dan mengurangi kebutuhan akan transaksi kripto. Dengan mengintegrasikan uji coba AR, platform mode digital dapat melayani audiens yang lebih luas dan secara efektif melibatkan pengguna yang mungkin tidak terbiasa dengan penggunaan cryptocurrency.

Game: Pembangkit Tenaga Pendapatan

Industri game terus berkembang, menjadi pasar multi-miliar dolar. Pada tahun 2023, pendapatan game diproyeksikan mencapai US$384.90 miliar yang mengejutkan. Sifat permainan yang imersif, dikombinasikan dengan kemajuan teknologi, telah memikat khalayak global yang sangat besar. Merek fesyen menyadari potensi platform game sebagai ruang untuk memamerkan dan memonetisasi fesyen digital.

Berikut adalah beberapa contohnya:

Louis Vuitton x Liga Legenda: Louis Vuitton bermitra dengan game online populer League of Legends untuk membuat pakaian karakter eksklusif dalam game dan koleksi kapsul edisi terbatas. Kolaborasi ini menyatukan dunia fashion kelas atas dan game, menarik para penggemar fashion dan gamer.
Balenciaga x Fortnite: Balenciaga berkolaborasi dengan game populer Fortnite untuk memperkenalkan versi virtual item fesyen mereka di dalam game. Pemain dapat mendandani avatar mereka dengan pakaian digital Balenciaga, memamerkan desain merek tersebut ke komunitas game yang luas.
Wajah Utara x Pokemon Go: The North Face berkolaborasi dengan Pokémon Go untuk menciptakan pengalaman mode dunia nyata yang terkait dengan game tersebut. Mereka meluncurkan tantangan dalam game khusus dan mengintegrasikan toko fisik mereka sebagai PokéStops, menarik pemain untuk mengunjungi lokasi mereka dan terlibat dengan merek mereka.
Penyelaman Gucci ke Realitas: Gucci menciptakan pengalaman interaktif unik yang disebut "Gucci Dive into Reality" dalam bentuk game augmented reality (AR). Pemain dapat menjelajahi dunia bawah laut yang nyata dan mengumpulkan item Gucci virtual, mengaburkan batas antara mode dan game.

Contoh-contoh ini menyoroti bagaimana merek fesyen memanfaatkan platform game untuk menjangkau audiens yang lebih luas, terhubung dengan gamer yang memiliki hasrat terhadap fesyen, dan menciptakan pengalaman merek inovatif yang menjembatani dunia maya dan fisik.

Kolaborasi antara entitas game dan mode menjadi semakin lazim, memungkinkan pemain menyempurnakan avatar dalam game mereka dengan pakaian virtual, menciptakan dunia baru untuk ekspresi mode.

Roblox, platform game online populer, telah menjadi pusat yang berkembang pesat bagi para penggemar mode digital. Mari kita lihat lebih dekat mode digital di Roblox dan mengapa pengguna ingin mendandani avatar mereka dan dampak dari ekspresi diri ini pada kesejahteraan mereka secara keseluruhan. Kita akan melihat betapa pentingnya identitas dalam pilihan pembelian yang dibuat pengguna dan melihat peran mode digital dalam memberdayakan pengguna untuk mengekspresikan identitas mereka dalam dunia virtual Roblox.

Avatar: Memperluas Aplikasi

Avatar, representasi digital individu, menemukan jalan mereka ke aplikasi di luar game, meluas ke industri seperti perawatan kesehatan, mode, dan seni modern. Pasar avatar diharapkan tumbuh secara signifikan, dengan a memperkirakan pertumbuhan sebesar $544.87 juta pada tahun 2028, menunjukkan peningkatan adopsi dan keserbagunaan avatar. Dalam perawatan kesehatan, avatar memungkinkan pemantauan pasien jarak jauh dan perawatan yang dipersonalisasi. Dalam mode, mereka memungkinkan pelanggan untuk mencoba pakaian dan aksesori secara virtual, merevolusi pengalaman e-commerce. Avatar juga digunakan dalam seni modern, mendorong batas kreativitas dan interaktivitas.

Dalam komunitas Roblox, mendandani avatar berfungsi sebagai sarana ekspresi diri yang ampuh. Menurut survey dilakukan di antara pengguna Roblox, 47% responden menyatakan bahwa mendandani avatar mereka memungkinkan mereka untuk mengekspresikan individualitas mereka, menampilkan kepribadian dan preferensi unik mereka. Selain itu, 43% menyebutkan bahwa mendandani avatar membuat mereka merasa nyaman, menunjukkan dampak positif dari penyesuaian avatar pada kesejahteraan emosional pengguna. Kemampuan untuk membuat representasi virtual yang mencerminkan citra dan gaya yang diinginkan memberdayakan pengguna untuk menegaskan identitas mereka di dunia digital.

Identitas dan Pembelian Barang Digital

Penelitian Blockchain telah menjelaskan motivasi di balik pembelian barang digital, mengungkapkan pentingnya identitas sebagai faktor pendorong. Dalam survei terhadap 3,000 responden, 57% menyatakan bahwa identitas adalah alasan utama untuk membeli barang digital. Temuan ini menggarisbawahi pentingnya mode digital sebagai alat bagi pengguna untuk membangun dan mengkomunikasikan identitas mereka dalam dunia virtual Roblox. Dengan mengatur penampilan avatar mereka melalui mode digital, pengguna dapat membentuk persona online mereka dan membangun rasa memiliki dan keaslian.

Pemberdayaan melalui Digital Fashion

Temuan dari Virtue, sebuah pasar barang virtual, semakin mendukung anggapan bahwa mengekspresikan identitas adalah pendorong yang signifikan untuk pembelian barang mode digital. Sebuah studi yang dilakukan oleh Kebajikan mengungkapkan bahwa 70% responden dikutip mengungkapkan identitas mereka sebagai alasan utama untuk memperoleh barang-barang fashion digital. Ini menyoroti kekuatan transformatif dari mode digital, memungkinkan pengguna untuk melampaui batasan dunia fisik dan dengan bebas mengeksplorasi dan mengkomunikasikan identitas unik mereka. Melalui mode digital, pengguna mendapatkan hak pilihan dan pemberdayaan, secara aktif membentuk pengalaman virtual mereka dan menumbuhkan rasa aktualisasi diri.

Data terbaru menyoroti peningkatan 25%. dalam jumlah pencipta yang membuat barang digital, jelas menunjukkan meningkatnya minat dan partisipasi dalam bidang inovatif ini. Munculnya mode digital terbukti sebagai platform seperti Roblox membanggakan pencipta mode virtual setidaknya 200 kali lebih banyak daripada perancang busana fisik di Amerika Serikat. Demokratisasi desain fesyen ini semakin ditingkatkan dengan aksesibilitas teknologi dan internet, yang memungkinkan calon desainer untuk bersaing dengan merek-merek mapan. Peluncuran kursus desain fashion digital, seperti yang ditawarkan oleh Universitas Seni Kreatif, menunjukkan permintaan dan pengakuan bidang yang muncul ini dalam sektor pendidikan. Secara finansial, komunitas kreator di Roblox telah berkembang pesat, dengan pendapatan mencapai $ 539 juta dalam 2021 dan peningkatan substansial sebesar $147.1 juta pada Q1 2022 saja, menyoroti peluang menggiurkan yang tersedia bagi pencipta mode digital.

Kesimpulan

Kesimpulannya, perpaduan antara fesyen, game, dan teknologi mengubah cara kita mengekspresikan diri, dan fesyen digital menjadi alat yang ampuh untuk ekspresi diri, kreativitas, dan konstruksi identitas dalam lingkungan virtual. Seiring dengan berkembangnya pasar, merek-merek fesyen merangkul batasan baru ini, menawarkan produk-produk unik dan menarik desain dan pengalaman digital yang inovatif yang memenuhi meningkatnya permintaan akan ekspresi virtual. Dengan pertumbuhan dan kreativitas yang menjanjikan, industri fesyen digital siap membentuk masa depan desain dan dunia fesyendefitidak ada batasan dunia mode.

Industri fashion adalah industri mapan yang tidak menghindar dari inovasi. Merek fesyen dengan cepat merangkul potensi fesyen digital seperti Kapsul Waktu Prada, pakaian fisik, dan pencetakan tekstil digital. Konsumen fesyen didorong oleh faktor emosional, seperti ekspresi diri, loyalitas terhadap merek, dan kesenangan mengumpulkan aset fesyen, yang mendorong permintaan akan fesyen digital.

Orang tidak hanya mencari investasi baru dan tidak perlu menggunakan kripto untuk menikmati solusi mode digital. Faktanya, banyak, misalnya, AR, bahkan tidak memerlukan cryptocurrency, sehingga lebih mudah diakses oleh khalayak yang lebih luas. AR menjadi semakin populer di industri fashion, karena memungkinkan konsumen untuk melihat seperti apa pakaian dan aksesori pada mereka tanpa benar-benar mencobanya. Pengguna AR tidak perlu menggunakan crypto untuk merasakan mode digital, dan ini membantu melindungi pasar mode digital dari fluktuasi crypto.

Perancang busana digital independen dapat berkembang berkat popularitas mode digital, karena lebih mudah diakses daripada pasar mode fisik dan tidak memerlukan investasi yang signifikan dalam infrastruktur fisik. Ini telah memungkinkan desainer independen untuk memasuki pasar dan menciptakan karya mode digital yang inovatif. Peningkatan jumlah kreator yang membuat barang-barang digital ini telah berkontribusi pada pertumbuhan pasar mode digital.

Meskipun terjadi keruntuhan kripto baru-baru ini, merek tetap optimis terhadap potensi mode digital. Mereka fokus pada pengasuhan mereka web3 masyarakat dalam jangka panjang dengan hati-hati. Merek sedang mengembangkan rencana aksi untuk program loyalitas, perdagangan fisik, monetisasi data, dan pendekatan yang berpusat pada permainan. Web3 kasus-kasus akan dirancang berdasarkan penciptaan nilai jangka panjang bagi merek, dan inisiatif akan beralih dari eksperimen mercusuar ke kampanye yang lebih matang yang terkait dengan tujuan merek dan perusahaan yang strategis dan nyata.

Pertumbuhan mode digital terbukti dengan semakin banyaknya kreator yang mendesain pakaian dan aksesori di platform seperti Roblox. Menurut baru-baru ini data, setidaknya ada 200 kali lebih banyak pencipta yang mendesain pakaian dan aksesori di Roblox dibandingkan dengan perancang busana yang membuat koleksi fisik di Amerika Serikat. Komunitas kreator di Roblox memperoleh $539 juta pada tahun 2021, menghasilkan $147.1 juta pada Q1 2022 saja, naik 24% dari tahun ke tahun. Institusi seperti University of the Creative Arts juga mencerminkan pertumbuhan ini dalam peluncuran kursus desain mode digital.

Pasar mode digital belum terpengaruh oleh musim dingin kripto seperti sektor lainnya karena faktor emosional yang mendorong konsumen mode, popularitas AR, dan peningkatan jumlah perancang busana digital independen. Merek tetap optimis terhadap potensi fesyen digital dan berfokus untuk mengembangkan potensi mereka web3 komunitas dalam jangka panjang. Pertumbuhan pasar fashion digital terlihat dari semakin banyaknya kreator yang mendesain fashion digital di platform seperti Roblox. Masa depan fesyen digital tampak cerah, dan akan menarik untuk melihat bagaimana gerakan ini terus mentransformasi industri fesyen di tahun-tahun mendatang.

Tentang Penulis:

Anastasia Drinevskaya, seorang tokoh terkemuka di industri blockchain, telah memberikan kontribusi yang signifikan selama masa jabatannya sebagai kepala Cointelegraph Komunikasi selama empat tahun. Dengan keahliannya dalam teknologi blockchain, ia telah menjadi konsultan dan pembicara yang sangat dicari, terkenal karena pemahamannya yang mendalam terhadap bidang tersebut.

Anastasia mempelopori penciptaan NFT kampanye untuk merek-merek terkenal dan memainkan peran penting dalam perluasan Crypto/NFT/Perusahaan media Blockchain. Memanfaatkan jaringannya yang luas dalam industri kripto/blockchain, ia telah memantapkan dirinya sebagai duta terkemuka, berhasil melaksanakan kampanye kreatif berskala besar yang telah mendapatkan pengakuan luas.

Saat ini menjabat sebagai Chief Marketing Officer di proyek Seamm.io, Anastasia membawa kekayaan keahliannya untuk meningkatkan lanskap mode digital.

Dengan pengalamannya selama satu dekade di industri media, strategi inovatif dan kreativitas tak terbatas Anastasia menempatkannya sebagai orang yang cocok untuk dunia media. Web3 alam semesta, di mana dia siap untuk memimpin industri menuju masa depan yang cerah.

Posting Terkait Lainnya:

Tags:

Penolakan tanggung jawab

Sejalan dengan Percayai pedoman Proyek, harap dicatat bahwa informasi yang diberikan pada halaman ini tidak dimaksudkan untuk dan tidak boleh ditafsirkan sebagai nasihat hukum, pajak, investasi, keuangan, atau bentuk nasihat lainnya. Penting untuk hanya menginvestasikan jumlah yang mampu Anda tanggung kerugiannya dan mencari nasihat keuangan independen jika Anda ragu. Untuk informasi lebih lanjut, kami menyarankan untuk merujuk pada syarat dan ketentuan serta halaman bantuan dan dukungan yang disediakan oleh penerbit atau pengiklan. MetaversePost berkomitmen terhadap pelaporan yang akurat dan tidak memihak, namun kondisi pasar dapat berubah tanpa pemberitahuan.

Tentang Penulis

Anastasia Drinevskaya pernah memimpin Cointelegraph Komunikasi selama empat tahun. Dengan keahlian dalam segala hal tentang blockchain, dia adalah konsultan dan pembicara yang sangat dicari di industri ini. Di bawah kepemimpinan Anastasia, Cointelegraph telah dibuat NFT kampanye untuk merek-merek terkemuka dan membantu menskalakan beberapa Crypto/NFT/Perusahaan media Blockchain di lapangan. Dia berperan penting dalam mengembangkan startup, mengawasi seluruh siklus hidup mulai dari ide, pertumbuhan tim, hingga pelaksanaan misi.

lebih artikel

Anastasia Drinevskaya