Rencontrez Kenny Schachter, initié de l'art et NFT croisé
Artiste, écrivain, collectionneur et conservateur, Kenny Schachter a reçu de nombreux noms depuis qu'il a quitté Long Island, étudié le droit et s'est familiarisé avec le monde des beaux-arts il y a trente ans. Rien que ces six derniers mois, Sotheby's a déclaré : « Schachter est l'enfant terrible du monde de l'art », et ARTNouvelles l'a appelé "quelque chose d'un taon dans le monde de l'art". Maintenant, un certain nombre de personnes connaissent Schachter comme un NFT croisé, avec un tatouage sur son bras qui dit "NFT-isme.
Depuis plus de trente ans, il organise des expositions d'art contemporain à travers galeries et expositions, et a enseigné l'histoire de l'art et l'économie dans des écoles telles que l'Université de Zurich et la SVA. La personnalité basée à New York est surtout connue pour ses crédits d'édition, cependant - il a une colonne célèbre rapportant des nouvelles du marché de l'art pour Artnet, réputée pour sa candeur et son humour tranchant. Schachter est célèbre pour avoir dénoncé des enchérisseurs anonymes et de mauvais acteurs comme l'ancien ami et marchand d'art frauduleux Inigo Philbrick, déclenchant parfois même des confrontations IRL.
Il a même fait la couverture de Le New York Times Magazine en septembre 1996, le protagoniste central d'un article sur les marchands d'art "Do-It-Yourself" brisant le moule et organisant leurs propres expositions dans des espaces vides du centre-ville de Manhattan. Les gens n'hésitent pas à appeler Schachter du même type de noms qu'ils lui reprochent d'appeler les autres, mais pendant longtemps, les gens ont oublié qu'il s'appelait avant tout un artiste.
L'article du NYT de 1996 note : « Une grande partie de l'art que Schachter privilégie se caractérise par une sorte d'intensité moite ; comme son propre travail, qui va de l'art sonore et vidéo aux photographies manipulées par ordinateur, il traite souvent de l'impermanence, de la mort et de la décomposition. Il fait remonter cette affinité à l'année où il avait 13 ans lorsqu'il a vu sa mère mourir d'une tumeur au cerveau.
Maintenant, Schachter a un nouveau rythme. De taon à gourou, il organise NFT expositions pour des institutions comme la Galerie Nagel Draxler tout en donnant des conférences dans des foires d'art et des universités du monde entier. Metaverse Post J'ai rencontré le jet-setteur pour une pause entre deux allocutions consécutives pour en savoir plus sur ses coordonnées sur le chemin du journaliste au créateur.
Selon un article du Observateur l'été dernier, tout a commencé pour Schachter en septembre 2020. "J'ai découvert par une amie commune qui venait du secteur de la cryptographie, elle m'a d'abord informé de NFTs», a déclaré Schachter dans cet article. « Je ne l'ai pas complètement saisi, je ne l'ai pas compris partiellement, à part le fait qu'elle a dit que c'était un moyen pour les artistes numériques de diffuser leur travail dans les flux commerciaux du commerce. Et ça, j'ai compris.
Schachter a essayé de télécharger sa propre œuvre d'art à la NFT plateforme NiftyGateway. Son premier grand succès est survenu lorsqu'il a vendu quelques pièces pour 4,000 2020 $ en décembre XNUMX. Cependant, l'artiste a admis Metaverse Post que « dans NFT temps, cela est considéré il y a des éternités. Cette opportunité lui a ouvert les yeux, mais uniquement sur les avantages pratiques. Schachter a appelé son pré-NFT pratique artistique « impossible à distinguer [de] mon message de pratique artistique NFTs – principalement des vidéos et des images générées par ordinateur dès le début des années 1990. » Il n’a fait aucun ajustement, publiant « quel que soit le travail sur lequel je travaillais au moment de sa découverte ». Comme le disait Schachter, « l’art est égal à l’art ».
"La trajectoire n'est pas affectée", a-t-il poursuivi. « Je fais ce que je fais malgré l’émergence récente d’un nouveau marché numérique ; la seule différence est que j’ai pu vendre mon art au cours des deux dernières années pour la première fois en plus de trois décennies d’efforts. En fait, NFTs n'a pas beaucoup changé sa vision de l'art, "Même si finalement, art numérique et les vidéos sont en passe de gagner la parité avec la peinture, qui a mis du temps à venir.
Dans une conversation avec l'Observer l'été dernier, Schachter a déclaré : « S'il y avait une toute nouvelle génération d'acheteurs qui n'avaient jamais acheté d'art auparavant et qui se présentaient sur un super plateau numérique, on pourrait penser qu'ils écumeraient à la bouche et le dévoreraient, et ça a tellement énervé les gens ! Les disputes et les bagarres se sont intensifiées jusqu'à ce que, vous savez, je reçoive encore des menaces de gens qui essaient de me tabasser la nuit, juste pour me défendre. NFTs. "
D'autres articles depuis ont tenté de comprendre ce que veut vraiment Schachter. Dans cette pièce entourant sa présentation à la chic Independent Art Fair de SoHo pendant NYC Art Week en mai, ArtNews s'est demandé si c'était de l'argent avant de se fixer sur l'attention. Maintenant, écoutez – il y a une attention recherchée pour remplir le trou en forme de dieu dans son cœur, et il y a une attention recherchée en tant que ressource. Une plateforme. La mission de Schachter ressemble plus à cette dernière. Son travail a de la substance à partager.
Il a cité deux œuvres préférées jusqu'à présent : «j'ai symbolisé ma grand-mère blanche", en frappant une photo qui fait exactement cela pour" mettre en évidence l'accessibilité et l'absence de barrières à l'entrée pour que les créatifs entrent dans la mêlée ". Il a également cité «Manger la bulle," une vidéo NFT où Schachter « mangea une douzaine de tulipes pour illustrer le fait que près de 500 ans après la frénésie des tulipes du milieu du 17th siècle, nous apprécions toujours les tulipes. Certes, pas autant qu'un grand chalet », a-t-il déclaré. "Les bulles sont généralement insaisissables, même si des poches d'actifs surévalués persisteront toujours."
Schachter a également livré un point très percutant lors d'un NFT-débat ciblé avec Erik Calderon d'Art Blocks à EXPO foire d'art à Chicago en avril. Schachter y a noté combien d'art dans ce monde reste caché, rangé dans les recoins sombres des collections privées des riches. Au moins avec NFTs, le public peut toujours profiter des œuvres d’art après leur acquisition. L'exposition d'ouverture de SuperRare à leur pop up SoHo, par exemple, offraient toutes les œuvres qui ont déjà été possédées. À travers cette lentille, il est difficile d'utiliser l'attention comme s'il s'agissait d'un gros mot.
"Je pense que les gens aiment toujours détester NFTs ; c'est tout sauf un sport international », a déclaré Schachter Metaverse Post. "À l'exception de marques et spéculateurs qui voient une opportunité dans ces collines.
Quelle est la prochaine étape pour cet homme en mouvement ? « Je viens de signer un contrat de livre avec Rowman et Littlefield pour co-écrire un NFT livre avec l'érudit de la Renaissance Noah Charney, a contribué un essai à un catalogue pour le musée du Palazzo Strozzi à Florence, et je suis featured dans un definatif l'histoire de NFT art qui sera publié par Taschen », a déclaré Schachter. Vous devriez également consulter cet incroyable poème Metaverse qu'il a écrit sur IG.
De plus, Schachter est à l'œuvre pour préparer une NFT art Survey exhibition » à Sydney, en Australie, en septembre et se prépare à donner une conférence à NFT.NYC la semaine prochaine. "J'ai une surprise dans ma manche, restez à l'écoute", a taquiné Schachter. Tout le monde peut dire ça. C'est quelqu'un que vous devez croire.
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A propos de l'auteur
Vittoria Benzine est une écrivaine d'art et essayiste personnelle basée à Brooklyn qui couvre l'art contemporain en mettant l'accent sur les contextes humains, la contre-culture et la magie du chaos. Elle contribue à Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine, et plus encore.
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