Ouverture d'un espace de projet basé à Londres NFT exposition de Brendan Dawes
Le 20 mai a ouvert "Moments Spent with Others", la dernière exposition solo d'un artiste numérique basé au Royaume-Uni Brendan Dawes au project space de GAZELL.iO à Londres.
L' aperçu de l'exposition explique, le deuxième spectacle de Dawes, avec le bras axé sur la technologie de Gazelli Art House, "explore la beauté derrière des moments qui peuvent initialement sembler insignifiants et comment le concept de temps et d'espace est lié au sentiment captivant d'interagir avec les autres." L'exposition présente trois œuvres numériques abstraites de Dawes, ondulant sur des écrans disposés dans une formation triangulaire tournée vers l'extérieur qui illumine l'espace de la galerie autrement sombre et austère.
Une collection du 13 NFTs basé sur le spectacle abandonné le 1er juin, permettant aux collectionneurs du monde entier de participer au déroulement du phénomène. Dawes a travaillé avec les nouveaux médias comme l'apprentissage automatique, le code et les données depuis plus de deux décennies. Ici, inspiré par la pandémie et l'isolement dont nous nous remettons tous encore psychologiquement, Dawes utilise "des visuels algorithmiques dérivés de moments banals qui collent d'une manière ou d'une autre à la mémoire".
"Une grande partie de mon travail concerne les petites choses apparemment banales et l'importance de ces moments, en particulier ceux passés en compagnie d'autres", a déclaré Dawes dans l'émission. communiqué de presse. « La période de confinement nous a appris beaucoup de choses, dont l'une était notre soif de contact humain et de connexion. Dans cet esprit, j'ai créé trois pièces qui célèbrent ces moments, des manifestations physiques et numériques de la beauté de ces moments éphémères.
Chaque œuvre correspond à un souvenir de l'histoire personnelle de l'artiste. "L'un de ces souvenirs est assis au bord d'un immeuble à Soho, New York, en 2001, alors qu'il mangeait une pizza avec son ami et designer Hillman Curtis, qui a changé sa vie lorsque Dawes a déménagé à New York pour travailler pour lui", le dit le communiqué de presse. "La deuxième œuvre s'inspire des expériences nocturnes de Dawes en regardant des films classiques avec son père, qui a enflammé sa passion pour le cinéma, ce qui en fait un point de référence important dans une grande partie du travail de l'artiste à ce jour." Enfin, "la troisième œuvre du spectacle reflète l'amour de Dawes pour simplement s'asseoir sur un banc de parc avec sa femme Lisa."
Discutant de sa dernière série dans une vidéo sur le NFT page, l’artiste note qu’il travaille volontairement en abstraction. Éviter la représentation pure et simple crée un espace permettant aux autres de projeter leurs propres souvenirs, interprétations et relations sur l'œuvre. Pendant ce temps, des morceaux de l'histoire personnelle de l'artiste persistent à travers des palettes de mouvements et de couleurs - parfois animées comme la circulation de New York, parfois en noir et blanc en hommage aux films d'Hitchcock, d'autres fois des éclairs de tenues et de visages capturés lors d'un après-midi passé à regarder les gens. .
Dawes a expliqué l'accompagnement de l'exposition NFTs dans la même séquence. Bien que son autre NFTs sont apparus sur Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway et SuperRare, Dawes a travaillé avec GAZELL.iO pour formuler sa propre plate-forme alimentée par Verisart pour héberger ce drop particulier de manière appropriée. La pièce maîtresse est un « master NFT" englobant les trois œuvres exposées dans la galerie physique - une édition vidéo unique actuellement disponible à un prix énorme 65,000 $. Quatre images fixes uniques de chaque œuvre numérique sont également disponibles au prix relativement accessible de 10,000 XNUMX $.
"Je pense que l'art numérique et art génératif C'est vraiment l'art de notre époque », a déclaré Dawes dans la même vidéo. « L’art contemporain devrait appartenir au présent et nous vivons de manière très numérique. » Bien qu'il ait une histoire avec ces formes d'art, l'avènement de NFTs a offert une révélation. « J'ai réalisé que NFTs [étaient] le support parfait pour l'art numérique. Cela m'a toujours rendu fou que pour que l'art numérique soit collectionné, nous le transformions souvent en forme analogique. » Transformer l'art numérique en impressions impliquait que quelque chose n'atteignait une supériorité morale que dans la vraie vie. Aux yeux de Dawes, la technologie blockchain lui permet de préserver la pureté de l'œuvre et de présenter ses créations aux spectateurs et aux collectionneurs dans leur élément le plus naturel.
"J'ai toujours l'impression que mon travail n'est pas terminé tant qu'un spectateur ne le voit pas et n'apporte rien à son travail", a déclaré Dawes. Il espère que ces souvenirs évoquent des moments précieux passés avec des êtres chers, mais l'abstraction est, bien sûr, une toile vierge. Les téléspectateurs peuvent compléter l'équation en consultant "Moments Spent with Others" en personne au cœur de Mayfair jusqu'au 25 juin. Pékin, Chine.
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A propos de l'auteur
Vittoria Benzine est une écrivaine d'art et essayiste personnelle basée à Brooklyn qui couvre l'art contemporain en mettant l'accent sur les contextes humains, la contre-culture et la magie du chaos. Elle contribue à Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine, et plus encore.
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