Nástup digitální módy
Stručně
Digitální módní průmysl se chystá do roku 2028 explodovat.
Postiženy budou hry, osobní avataři a digitální zboží.
Ve světě miliard lidí je personalizace způsob, jakým spotřebitelé prohlašují věci za své. Tato personalizace financuje trhy napříč průmyslovými odvětvími a obohacuje ty, kteří mají zájem o módu a podnikání. A nyní zametá digitální sféru.
V roce 2021 se odhadovala hodnota trhu s digitální módou na 119.52 milionu USD. Odborníci však předpovídají, že trh s digitální módou dosáhne do roku 67,635 ohromujících 2028 187.6 milionů USD, což představuje pozoruhodnou složenou roční míru růstu (CAGR) XNUMX %. Tento raketový vzestup odráží zvyšující se poptávku po virtuálním oblečení a doplňcích, řízenou integrací módy s technologií a vzestupem virtuálních prostředí. Jak se spotřebitelé snaží vyjádřit svou individualitu a styl v digitální sféře, módní značky využívají tohoto trendu a nabízejí exkluzivní digitální designy a zážitky.
S rostoucí popularitou her a virtuálních světů začali módní značky a návrháři vytvářet digitální oblečení a doplňky pro avatary. Tyto digitální předměty lze zakoupit a nosit výhradně ve virtuálních prostředích, což uživatelům umožňuje vyjádřit svůj osobní styl novými a vzrušujícími způsoby.
Digitální móda má pevné základy v tradičním a zavedeném odvětví se staletou historií. V současné době se do sféry digitální módy pouštějí především světové módní značky, přičemž některé z nich ji přijaly jako testovací přístup. Toto chování se řídí logickým vzorem běžně pozorovaným u jakékoli technologie v jejích raných fázích. Vzhledem k tomu, že trh s digitální módou pokračuje v konsolidaci a ukazuje svůj potenciál, očekává se, že se k němu připojí i další hráči, jako jsou středně velké značky, a prozkoumají příležitosti, které nabízí.
Podle Roblox's nedávný průzkum66 % respondentů Gen Z je nadšeno nošením značek na virtuálních předmětech. Toto zjištění je jasným znamením, že generace Z hledá způsoby, jak předvést své oblíbené značky na digitálních platformách.
Průzkum také odhalil, že 48 % Gen Z má zájem experimentovat se vzrušujícím a odlišným oblečením v digitálním prostoru, které by v reálném životě nezkusili, což dává digitálním návrhářům a značkám příležitost být kreativnější s digitální módou. Značky, které nabízejí jedinečné a experimentální položky digitální módy, pravděpodobně přitáhnou pozornost Gen Z; oděvy také nemusí dodržovat fyzikální zákony ani používat skutečné látky. Pro digitální návrháře je limitem digitálních outfitů nebe.
Většina kupujících digitální módy nemusí být nutně uživateli kryptoměn, což znamená, že se jedná o inkluzivnější a dostupnější investici než kryptoměny. Běžný Joe si možná bude chtít vyzkoušet nové oblečení ve zkušebních funkcích rozšířené reality (AR), které zlepší zážitek z nakupování a zmírní potřebu kryptotransakcí. Díky integraci AR try-on mohou digitální módní platformy uspokojit širší publikum a efektivně zapojit uživatele, kteří nemusí být obeznámeni s používáním kryptoměn.
Hraní: Výkonný zdroj příjmů
Herní průmysl nadále prosperuje a stává se trhem s mnoha miliardami dolarů. Do roku 2023 se očekávají příjmy z her dosáhnout ohromujících 384.90 miliard USD. Pohlcující povaha her v kombinaci s pokrokem v technologii uchvátila obrovské celosvětové publikum. Módní značky si uvědomují potenciál herních platforem jako prostoru pro prezentaci a zpeněžení digitální módy.
Zde je několik příkladů:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton se spojil s populární online hrou League of Legends, aby vytvořil exkluzivní herní oblečení pro postavy a limitovanou edici kapslí. Tato spolupráce spojila světy vysoké módy a her a přilákala jak módní nadšence, tak hráče.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga spolupracovala s populární hrou Fortnite, aby představila virtuální verze svých módních věcí ve hře. Hráči mohli obléknout své avatary do digitálního oblečení Balenciaga a předvést návrhy této značky široké herní komunitě.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face spolupracoval s Pokémon Go, aby vytvořil skutečné módní zážitky spojené s touto hrou. Spustili speciální výzvy ve hře a integrovali své fyzické obchody jako PokéStops, čímž přilákali hráče, aby navštívili jejich místa a zapojili se do jejich značky.
- Gucciho ponor do reality: Gucci vytvořil jedinečný interaktivní zážitek nazvaný „Gucci Dive into Reality“ ve formě hry rozšířené reality (AR). Hráči mohli prozkoumat surrealistický podmořský svět a sbírat virtuální předměty Gucci, čímž by se stíraly hranice mezi módou a hraním.
Tyto příklady zdůrazňují, jak módní značky využívají herní platformy, aby oslovily širší publikum, spojily se s hráči, kteří mají vášeň pro módu, a vytvářejí inovativní zážitky se značkami, které přemosťují virtuální a fyzickou sféru.
Spolupráce mezi herními a módními entitami je stále více rozšířená a umožňuje hráčům vylepšit své herní avatary virtuálním oblečením, čímž vzniká nová sféra pro módní vyjádření.
Roblox, populární online herní platforma, se stala prosperujícím centrem pro nadšence digitální módy. Pojďme se blíže podívat na digitální módu v Robloxu a na to, proč uživatelé chtějí oblékat své avatary, a na dopad tohoto sebevyjádření na jejich celkovou pohodu. Podíváme se na to, jak důležitá je identita při rozhodování uživatelů o nákupu, a podíváme se na roli digitální módy při zmocňování uživatelů, aby vyjádřili svou identitu ve virtuálním světě Roblox.
Avatary: Rozšíření aplikací
Avataři, digitální reprezentace jednotlivců, si nacházejí cestu do aplikací mimo hraní her, rozšiřují se do odvětví, jako je zdravotnictví, móda a moderní umění. Očekává se, že trh s avatary výrazně poroste předpokládaný růst ve výši 544.87 milionů $ do roku 2028, což ukazuje na rostoucí přijetí a všestrannost avatarů. Ve zdravotnictví umožňují avatary vzdálené sledování pacienta a personalizovanou léčbu. V módě umožňují zákazníkům virtuálně si vyzkoušet oblečení a doplňky, což přináší revoluci v e-commerce. Avatary se používají i v moderním umění, čímž posouvají hranice kreativity a interaktivity.
V komunitě Roblox slouží oblékání avatarů jako mocný prostředek k sebevyjádření. Podle průzkumu provedené mezi uživateli Roblox, 47 % respondentů uvedlo, že oblékání jejich avatarů jim umožňuje vyjádřit svou individualitu, předvést své jedinečné osobnosti a preference.. 43 % navíc uvedlo, že oblékání jejich avatarů jim dává dobrý pocit, což naznačuje pozitivní dopad přizpůsobení avatarů na emocionální pohodu uživatelů. Schopnost vytvořit virtuální reprezentaci, která odráží jejich požadovaný obraz a styl, umožňuje uživatelům prosadit svou identitu v digitální sféře.
Identita a nákup digitálního zboží
Výzkum blockchainu vrhl světlo na motivaci nákupu digitálního zboží a odhalil význam identity jako hnacího faktoru. V průzkumu mezi 3,000 57 respondenty XNUMX % uvedlo, že primárním důvodem pro nákup digitálního zboží byla identita. Toto zjištění podtrhuje důležitost digitální módy jako nástroje pro uživatele k vytváření a komunikaci jejich identity ve virtuálním světě Roblox. Díky úpravě vzhledu svých avatarů pomocí digitální módy mohou uživatelé formovat svou online osobnost a vytvořit si pocit sounáležitosti a autenticity.
Posílení postavení prostřednictvím digitální módy
Zjištění z virtuálního tržiště zboží Virtue dále podporují názor, že vyjádření identity je významnou hnací silou pro nákup digitálního módního zboží. Studie provedená společností Ctnost odhalila, že 70 % respondentů uvedli vyjádření své identity jako hlavní důvod pořízení digitálních módních předmětů. To zdůrazňuje transformační sílu digitální módy, která uživatelům umožňuje překonat omezení fyzického světa a svobodně zkoumat a komunikovat své jedinečné identity. Prostřednictvím digitální módy uživatelé získávají zastoupení a zmocnění, aktivně utvářejí své virtuální zážitky a podporují pocit seberealizace.
Nedávné údaje ukazují 25% nárůst v počtu tvůrců vytvářejících digitální zboží, což jasně ukazuje na rostoucí zájem a účast v této inovativní oblasti. Vzestup digitální módy je evidentní, protože platformy jako Roblox se mohou pochlubit nejméně 200krát větším počtem tvůrců virtuální módy než fyzických módních návrhářů ve Spojených státech. Tato demokratizace módního návrhářství je dále umocněna dostupností technologií a internetu, což umožňuje začínajícím návrhářům soutěžit se zavedenými značkami. Zahájení kurzů digitálního módního návrhářství, jako je ten, který nabízí Vysoká škola výtvarných umění, ukazuje poptávku a uznání tohoto nově vznikajícího oboru v rámci vzdělávacího sektoru. Finančně komunita tvůrců na Robloxu vzkvétala a výdělky dosahovaly $ 539 milionů v 2021 a podstatný nárůst o 147.1 milionu USD jen v prvním čtvrtletí roku 1, což zdůrazňuje lukrativní příležitosti, které mají tvůrci digitální módy k dispozici.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, že průnik módy, her a technologií mění způsob, jakým se vyjadřujeme, přičemž digitální móda se stává mocným nástrojem pro sebevyjádření, kreativitu a budování identity ve virtuálních prostředích. Jak se trh neustále vyvíjí, módní značky přijímají tuto novou hranici a nabízejí jedinečné a inovativní digitální designy a zkušenosti které uspokojují rostoucí poptávku po virtuálním vyjádření. S tak slibným růstem a kreativitou je digitální módní průmysl připraven utvářet budoucnost módního designu a redefinejsou hranicemi světa módy.
Módní průmysl je dobře zavedené odvětví, které se nevyhýbá inovacím. Módní značky rychle využily potenciál digitální módy, jako je např Prada Timecapsules, fygitální oblečení, a digitální potisk textilu. Spotřebitelé módy jsou poháněni emocionálními faktory, jako je sebevyjádření, loajalita ke značkám a potěšení ze sbírání módních aktiv, což pohání poptávku po digitální módě.
Lidé nehledají pouze nové investice a nemusí se zabývat kryptoměnami, aby si užili digitální módní řešení. Ve skutečnosti mnohé, například AR, kryptoměny ani nevyžadují, takže jsou mnohem dostupnější pro širší publikum. AR je v módním průmyslu stále populárnější, protože umožňuje spotřebitelům vidět, jak by na nich vypadalo oblečení a doplňky, aniž by si je skutečně vyzkoušeli. Uživatelé AR nepotřebují používat kryptoměny, aby zažili digitální módu, a to pomáhá izolovat trh s digitální módou od krypto fluktuací.
Nezávislí digitální módní návrháři mohou prosperovat díky popularitě digitální módy, protože je dostupnější než trh fyzické módy a nevyžaduje významné investice do fyzické infrastruktury. To umožnilo nezávislých designérů vstoupit na trh a vytvořit inovativní digitální módní kousky. Tento nárůst počtu tvůrců, kteří vyrábějí digitální zboží, přispěl k růstu trhu s digitální módou.
Navzdory nedávnému krachu kryptoměn zůstávají značky ohledně potenciálu digitální módy optimistické. Zaměřují se na jejich výchovu web3 komunitu v dlouhodobém horizontu opatrně. Značky vyvíjejí akční plány pro věrnostní programy, fygitální obchodování, monetizaci dat a přístup zaměřený na hry. Web3 Případy budou navrženy s ohledem na vytváření dlouhodobých hodnot pro značky a iniciativy se přesunou od majákových experimentů k vyspělejším kampaním spojeným se skutečnými strategickými cíli značky a společnosti.
Růst digitální módy je patrný na zvyšujícím se počtu tvůrců navrhujících oblečení a doplňky na platformách, jako je Roblox. Podle nedávné datum, je na Robloxu nejméně 200krát více tvůrců navrhujících oblečení a doplňky než módních návrhářů vytvářejících fyzické kolekce ve Spojených státech. Komunita tvůrců na Robloxu vydělala v roce 539 2021 milionů dolarů, což jen v prvním čtvrtletí 147.1 přineslo 1 milionů dolarů, což je meziročně o 2022 % více. Instituce, jako je Univerzita výtvarných umění, také odrážely tento růst v zahájení kurzů digitálního módního designu.
Trh s digitální módou nebyl tak ovlivněn kryptozimou jako jiné sektory kvůli emocionálním faktorům, které pohánějí spotřebitele módy, popularitě AR a nárůstu počtu nezávislých digitálních módních návrhářů. Značky zůstávají optimistické ohledně potenciálu digitální módy a zaměřují se na jejich podporu web3 komunita v dlouhodobém horizontu. Růst trhu s digitální módou je patrný na zvyšujícím se počtu tvůrců navrhujících digitální módní kousky na platformách, jako je Roblox. Budoucnost digitální módy vypadá jasně a bude vzrušující sledovat, jak toto hnutí bude v nadcházejících letech nadále transformovat módní průmysl.
O Autor:
Anastasia Drinevskaya, prominentní postava v blockchainovém průmyslu, významně přispěla během svého působení jako vedoucí Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. Díky svým odborným znalostem v technologii blockchainu se stala velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí, která je známá svým hlubokým porozuměním této oblasti.
Anastasia stála v čele stvoření NFT kampaně pro renomované značky a hrál klíčovou roli v expanzi velkých krypto/NFT/Blockchainové mediální společnosti. Využitím své rozsáhlé sítě v krypto/blockchainovém průmyslu se etablovala jako prominentní ambasadorka, která úspěšně provádí rozsáhlé kreativní kampaně, které si získaly široké uznání.
Anastasia, která v současné době působí jako hlavní marketingová ředitelka projektu Seamm.io, přináší své bohaté odborné znalosti, aby zlepšila prostředí digitální módy.
S desetiletým ponořením do mediálního průmyslu se Anastasiiny inovativní strategie a bezmezná kreativita staví do pozice přirozeně vhodného pro Web3 vesmír, kde je připravena vést průmysl směrem ke vzrušující budoucnosti.
Další související příspěvky:
- DressX se stává první digitální značkou, která vypustila kolekci na Roblox
- 10 nejlepších nástrojů umělé inteligence pro módu v roce 2023
- Digitální avataři
Odmítnutí odpovědnosti
V souladu s Pokyny k projektu Trust, prosím vezměte na vědomí, že informace uvedené na této stránce nejsou určeny a neměly by být vykládány jako právní, daňové, investiční, finanční nebo jakékoli jiné formy poradenství. Je důležité investovat jen to, co si můžete dovolit ztratit, a v případě pochybností vyhledat nezávislé finanční poradenství. Pro další informace doporučujeme nahlédnout do smluvních podmínek a také na stránky nápovědy a podpory poskytnuté vydavatelem nebo inzerentem. MetaversePost se zavázala poskytovat přesné a nezaujaté zprávy, ale podmínky na trhu se mohou bez upozornění změnit.
O autorovi
U kormidla byla Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. S odbornými znalostmi ve všech věcech blockchainu je velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí v oboru. Pod vedením Anastasie, Cointelegraph vytvořil NFT kampaně pro přední značky a pomohly rozšířit některé z největších krypto/NFT/Blockchain mediální společnosti v oboru. Podílela se na rozvoji startupů, dohlížela na celý životní cyklus od nápadu přes růst týmu až po realizaci mise.
Další články
U kormidla byla Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. S odbornými znalostmi ve všech věcech blockchainu je velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí v oboru. Pod vedením Anastasie, Cointelegraph vytvořil NFT kampaně pro přední značky a pomohly rozšířit některé z největších krypto/NFT/Blockchain mediální společnosti v oboru. Podílela se na rozvoji startupů, dohlížela na celý životní cyklus od nápadu přes růst týmu až po realizaci mise.
