Herní designér, sochař a NFT umělkyně Auriea Harvey vystavuje s galerií bitformů na NADA
Založená NYC umělecká galerie bitové formy představilo „pět umělců zkoumajících konvergenci dat a jejich reprezentace“, včetně „agregovaných statistik, generativních krajin, portrétování metadat a 3D mytologie“ na jejich stánek pro veletrh umění NADA minulý víkend.
Americký kreativec a předvoj z Říma NFT umělec Auriea Harveyová ukotvil vitrínu se čtyřmi díly – třemi fyzickými díly uspořádanými na diagonální ose a uměleckým dílem AR v jádru toho všeho na bezplatném iPadu, z nichž každé zahrnuje umělcovu 25letou praxi od herního designu po klasické sochy.
Harvey, raný adaptér se zkušenostmi s net artem od 1990. let, se původně rozhodl naučit se více klasických uměleckých forem. V rozhovoru s kolegou „post-medium“ umělcem Jacobem Satterwhiteem on OutlandHarvey, narozený v Indianapolis, říká: „Chodil jsem na Parsons School of Design a myslel jsem, že ze mě bude malíř. Ale dostal jsem se tam na konci 80. let a všichni si říkali: "Nikdo nemaluje." Tak jsem to vzdal. Celá moje kariéra byla sledem toho, že jsem se vzdával věcí a pak je znovu objevoval. Ale malování je něco, k čemu jsem se nikdy nevrátil.“
Spolupracovala s herními designéry, jako jsou Song of Songs a Tales of Tales – velmi úspěšné studio Harvey s Michaëlem Samynem, které v roce 2008 vydalo nezávislé hity jako „The Graveyard“. ArtReview dodává, že Harvey „poprvé slyšel o blockchainu od Ruth Catlow, umělkyně a spoluředitelky londýnské galerie Anotherfield, a udělal ji poprvé NFT v roce 2019 s a2p, blockchainovou iniciativou mezi umělcem a umělcem od generativního umělce Caseyho Rease.“
Kdy NFTKdyž v roce 2021 dosáhli svého pokroku, Harvey vedl s kreativní integritou. V březnu 2021 oslavila svou první samostatnou výstavu s názvem Bitforms. Pak pomohla spustit galerii NFT místo, se objevilo v Christie's jako první NFT aukce nazvaná „Proof of Sovereignty“ a do prosince vypustila čtyři animace AR v životní velikosti s názvem „The Adventures of Minoriea“ pro Art Basel Miami. “Digitální kombajny“, skupinová show, která představuje první vystoupení Harveyho v pobočce bitforms v San Franciscu, zůstává k vidění až do 25. června,
Harveyho práce posledních let spojují společná témata – konkrétně zájem o průnik helénismu a její vlastní identity americké černošky žijící v Evropě. "Pamatuj na smrt," defiOxfordem jako „předmět sloužící jako varování nebo připomínka smrti“ je v současnosti horkým trendem ve výtvarném umění, ale tento koncept je v Harveyho díle pohodlně doma.
Její čtyři práce pro NADA začínaly ústředními prvky, které umělkyně označila jako „The Mystery v5“. Na tyčící se obrazovce blízko přední části stánku byl zobrazen technicolorový totem s názvem „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8“ (2021). Je to jen jeden prvek její práce v AR „The Mystery v5-dv2 (chroma screen),“ plné 18sloupcové prostředí, které může existovat samo o sobě jako soubor GLB v prostředí HTML nebo může být transponováno do jakéhokoli nastavení prostřednictvím software používaný v Safari. Prodává se s an NFT registrace, ale dodávaná jako kolekce souborů mimo řetězec, toto jedinečné umělecké dílo připomíná další citát z rozhovoru Harveyho se Satterwhite: „Jsou to tyto vrstvy fantazie, které klademe na realitu, abychom byli schopni vyjádřit naši skutečnou já. Přenáším věci z virtuálních světů do fyzické reality.“
Malá, bledá 3D vytištěná pryskyřicová socha s názvem „The Mystery (v3)“ (2019) zabírala protější roh stánku a aranžovala stejnou centrální lebku a květinu s umělcovým vlastním portrétem – tentokrát vyžaduje, aby se divák pohyboval kolem stacionárního objektu. a představte si barvy na jeho povrchu. Na podstavci uprostřed seděla „matka/dítě“ (2022), další 3D tištěná socha, tentokrát založená na 3D skenování, které Harvey pořídila z její neteře a syna spícího na zadním sedadle auta a obsahující smíšená média jako hedvábí a stuhy, navazující na Michaelangelovu ikonickou Pietu. Tyto tři objekty společně ilustrovaly nuancovanou cestu, kterou může jediný nápad podniknout od digitálního k fyzickému a zpět a znovu a znovu.
Zatímco většina uměleckého světa si zvyká na začleňování digitálních uměleckých děl vedle svých obrazů IRL, ředitelka galerie bitforms Valerie Amend uvedla, že technologicky zdatní sběratelé, kteří sledují jejich seznam za posledních dvacet let, si skutečně užívají této příležitosti více interagovat se skutečnými předměty. „Je to hezké, protože získáváme skvělý crossover lidí, kteří mají zájem NFTs, a pak přijďte strávit více času s galerií a dozvědět se více o našem inventáři fyzické práce,“ řekl Amend. „Máme zkušenosti s prací na celém tomto odlivu a přílivu různého softwaru, který vychází, k jeho prezentaci se používá jiný hardware. Jsme tu jen proto, abychom neustále prezentovali naše nové perspektivy.“
Přečtěte si související příspěvky:
- 'Mystery Science Theatre 3000' vytváří Gizmoplex Metaverse pro nové epizody
- SuperRare bude hostit fyzickou galerii
- Právník, který údajně podvedl kryptokomunitu, zavolal online detektivy
Odmítnutí odpovědnosti
V souladu s Pokyny k projektu Trust, prosím vezměte na vědomí, že informace uvedené na této stránce nejsou určeny a neměly by být vykládány jako právní, daňové, investiční, finanční nebo jakékoli jiné formy poradenství. Je důležité investovat jen to, co si můžete dovolit ztratit, a v případě pochybností vyhledat nezávislé finanční poradenství. Pro další informace doporučujeme nahlédnout do smluvních podmínek a také na stránky nápovědy a podpory poskytnuté vydavatelem nebo inzerentem. MetaversePost se zavázala poskytovat přesné a nezaujaté zprávy, ale podmínky na trhu se mohou bez upozornění změnit.
O autorovi
Vittoria Benzine je umělecká spisovatelka z Brooklynu a osobní esejistka zabývající se současným uměním se zaměřením na lidské kontexty, kontrakulturu a magii chaosu. Přispívá do časopisů Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine a dalších.
Další články
Vittoria Benzine je umělecká spisovatelka z Brooklynu a osobní esejistka zabývající se současným uměním se zaměřením na lidské kontexty, kontrakulturu a magii chaosu. Přispívá do časopisů Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine a dalších.
