Digitální móda: Retrospektivní pohled na rok inovací, trendů a výzev
Stručně
S rostoucí popularitou her a virtuálních světů začali módní značky a návrháři vytvářet digitální oblečení a doplňky pro avatary. Tyto digitální předměty lze zakoupit a nosit výhradně ve virtuálních prostředích, což uživatelům umožňuje vyjádřit svůj styl novými a vzrušujícími způsoby.
Herní průmysl nadále prosperuje a stává se trhem s mnoha miliardami dolarů. V roce 2023 dosáhnou příjmy z her ohromující $ 384.90 miliardy.
O autorovi
Anastasia Drinevskaya, prominentní postava v blockchainovém průmyslu, významně přispěla během svého působení jako vedoucí Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. Díky svým odborným znalostem v technologii blockchainu se stala velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí, která je proslulá svým hlubokým porozuměním této oblasti.
Anastasia stála v čele stvoření NFT kampaně pro renomované značky a hrály klíčovou roli při rozšiřování hlavních krypto/NFT/Blockchainové mediální společnosti. Využitím své rozsáhlé sítě v krypto/blockchainovém průmyslu se etablovala jako prominentní ambasadorka, která úspěšně provádí rozsáhlé kreativní kampaně, které si získaly široké uznání.
Anastasia, která v současné době působí jako hlavní marketingová ředitelka projektu Seamm.io, přináší své bohaté odborné znalosti, aby zlepšila prostředí digitální módy.
S desetiletým ponořením do mediálního průmyslu se Anastasiiny inovativní strategie a bezmezná kreativita staví do pozice přirozeně vhodného pro Web3 vesmír, kde je připravena vést průmysl směrem k vzrušující budoucnosti.
Vzestup digitální identity
V roce 2021 se odhadovalo, že trh s digitální módou bude v hodnotě 119.52 milionů USD. Předpokládá se však, že do roku 67,635 dosáhne ohromujících 2028 187.6 milionů USD, což představuje pozoruhodnou složenou roční míru růstu (CAGR) XNUMX %. Tento raketový vzestup odráží zvyšující se poptávku po virtuálním oblečení a doplňcích, řízenou integrací módy s technologií a vzestupem virtuálních prostředí. Jak se spotřebitelé snaží vyjádřit svou individualitu a styl v digitální sféře, módní značky využívají tohoto trendu a nabízejí exkluzivní digitální designy a zážitky.
S rostoucí popularitou her a virtuálních světů začali módní značky a návrháři vytvářet digitální oblečení a doplňky pro avatary. Tyto digitální předměty lze zakoupit a nosit výhradně ve virtuálních prostředích, což uživatelům umožňuje vyjádřit svůj styl novými a vzrušujícími způsoby.
Digitální móda má pevné základy v tradičním a zavedeném odvětví se staletou historií. Jde především o globální módní značky, které se pouštějí do digitální módy, přičemž některé ji přijímají jako testovací přístup. Toto chování se řídí logickým vzorem běžně pozorovaným u jakékoli rušivé technologie v jejích raných fázích. Vzhledem k tomu, že trh s digitální módou pokračuje v konsolidaci a demonstraci svého potenciálu, očekává se, že se k němu připojí i další hráči, jako jsou středně velké značky, a prozkoumají jeho příležitosti.
Roblox nedávný průzkum ukazuje, že 66 % respondentů GenZ je nadšeno nošením značek na virtuálních předmětech. Toto zjištění naznačuje, že GenZ hledají způsoby, jak předvést své oblíbené značky na digitálních platformách.
Průzkum také odhalil, že 48 % GenZ má zájem experimentovat s novým a odlišným oblečením v digitálním prostoru, které by v reálném životě nezkoušeli, což umožňuje digitálním návrhářům a značkám být kreativnější a inovativnější v digitální módě. Značky, které nabízejí jedinečné a experimentální položky digitální módy, pravděpodobně přitáhnou pozornost GenZs; oděvy také nemusí dodržovat fyzikální zákony ani používat skutečné látky. Pro digitální designéry je limitem v digitálním designu oblečení nebe.
Většina kupujících digitální módy nemusí být nutně uživateli kryptoměn, což znamená, že se jedná o inkluzivnější a dostupnější investici než kryptoměny. Běžný Joe možná bude chtít vyzkoušet nové oblečení ve zkušebních funkcích rozšířené reality (AR), které zlepší zážitek z nakupování a zmírní potřebu kryptotransakcí. Díky integraci AR try-ons mohou digitální módní platformy uspokojit širší publikum a efektivně zapojit uživatele, kteří nemusí být obeznámeni s používáním kryptoměn.
Hraní: Výkonný zdroj příjmů
Herní průmysl nadále prosperuje a stává se trhem s mnoha miliardami dolarů. V roce 2023 budou příjmy z her dosáhnout ohromujícího $ 384.90 miliardy. Pohlcující povaha her a technologický pokrok zaujaly obrovské celosvětové publikum. Módní značky uznávají potenciál herních platforem jako prostoru pro prezentaci a zpeněžení digitální módy.
Zde je několik příkladů:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton se spojil s populární online hrou League of Legends, aby vytvořil exkluzivní herní oblečení pro postavy a limitovanou kolekci kapslí. Tato spolupráce spojila světy vysoké módy a her a přilákala módní nadšence a hráče.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga spolupracovala s populární hrou Fortnite, aby ve hře představila virtuální verze svých módních věcí. Hráči měli příležitost obléci své avatary do digitálního oblečení Balenciaga a předvést návrhy této značky široké herní komunitě.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face spolupracoval s Pokémon Go na vytvoření skutečných módních zážitků spojených se hrou. Spustili speciální výzvy ve hře a integrovali své fyzické obchody jako PokéStops, čímž přilákali hráče, aby navštívili jejich místa a zapojili se do jejich značky.
- Gucci's Dive into Reality: Gucci vytvořil jedinečný interaktivní zážitek nazvaný „Gucci Dive into Reality“ jako hru s rozšířenou realitou (AR). Hráči mohli prozkoumat surrealistický podmořský svět a sbírat virtuální předměty Gucci, čímž by se stíraly hranice mezi módou a hraním.
Tyto příklady zdůrazňují, jak módní značky využívají herní platformy, aby oslovily širší publikum, spojily se s hráči nadšenými pro módu a vytvořily inovativní zážitky se značkami, které přemosťují virtuální a fyzickou sféru.
Spolupráce mezi herními a módními entitami je stále více rozšířená a umožňuje hráčům vylepšit své herní avatary virtuálním oblečením, čímž vzniká nová sféra pro módní vyjádření.
Roblox, populární online herní platforma, se stala a prosperující centrum pro nadšence digitální módy. Pojďme se blíže podívat na digitální módu v Robloxu a na to, proč uživatelé chtějí oblékat své avatary, a na dopad tohoto sebevyjádření na jejich celkovou pohodu.
Podíváme se na to, jak důležitá je identita při rozhodování uživatelů o nákupu, a podíváme se na roli digitální módy při zmocňování uživatelů, aby vyjádřili svou identitu ve virtuálním světě Roblox.
Avatary: Rozšíření aplikací
Avataři, digitální reprezentace jednotlivců, si nacházejí cestu do aplikací mimo hraní her, rozšiřují se do odvětví, jako je zdravotnictví, móda a moderní umění. Očekává se, že trh s avatary výrazně poroste předpokládaný růst ve výši 544.87 milionů $ do roku 2028, což ukazuje na rostoucí přijetí a všestrannost avatarů.
Ve zdravotnictví umožňují avatary vzdálené sledování pacienta a personalizovanou léčbu. V módě umožňují zákazníkům virtuálně si vyzkoušet oblečení a doplňky, což přináší revoluci v e-commerce. Avatary se navíc využívají i v moderním umění, čímž posouvají hranice kreativity a interaktivity.
V komunitě Roblox slouží oblékání avatarů jako mocný prostředek k sebevyjádření. Podle a průzkum provedený mezi uživateli Roblox47 % respondentů uvedlo, že oblékání jejich avatarů jim umožňuje vyjádřit svou individualitu a předvést své jedinečné osobnosti a preference.
43 % navíc uvedlo, že oblékání jejich avatarů jim dává dobrý pocit, což naznačuje pozitivní dopad přizpůsobení avatarů na emocionální pohodu uživatelů. Schopnost vytvořit virtuální reprezentaci, která odráží jejich požadovaný obraz a styl, umožňuje uživatelům prosadit svou identitu v digitální sféře.
Identita a nákup digitálního zboží
Výzkum blockchainu vrhl světlo na motivaci nákupu digitálního zboží a odhalil význam identity jako hnacího faktoru. V průzkumu mezi 3,000 57 respondenty XNUMX % uvedlo, že primárním důvodem pro nákup digitálního zboží byla identita.
Toto zjištění podtrhuje důležitost digitální módy jako nástroje pro uživatele k vytváření a komunikaci jejich identity ve virtuálním světě Roblox. Díky úpravě vzhledu svých avatarů pomocí digitální módy mohou uživatelé formovat svou online osobnost a vytvořit si pocit sounáležitosti a autenticity.
Posílení postavení prostřednictvím digitální módy
Zjištění z virtuálního tržiště zboží Virtue dále potvrzují, že vyjádření identity je významnou hnací silou nákupu digitálního módního zboží.
Studie provedená Ctnost odhalila, že 70 % respondentů uvedli vyjádření své identity jako hlavní důvod pořízení digitálních módních předmětů. To zdůrazňuje transformační sílu digitální módy, která uživatelům umožňuje překonat omezení fyzického světa a svobodně zkoumat a komunikovat své jedinečné identity.
Prostřednictvím digitální módy uživatelé získávají zastoupení a zmocnění, formují své virtuální zážitky a podporují pocit seberealizace.
Nedávné údaje ukazují 25% nárůst u tvůrců vyrábějících digitální zboží, což naznačuje rostoucí zájem a účast v této inovativní oblasti. Vzestup digitální módy je evidentní, protože platformy jako Roblox se mohou pochlubit nejméně 200krát větším počtem tvůrců virtuální módy než fyzických módních návrhářů ve Spojených státech.
Tato demokratizace módního návrhářství je dále umocněna dostupností technologií a internetu, což umožňuje začínajícím návrhářům soutěžit se zavedenými značkami. Zahájení kurzů digitálního módního návrhářství, jako je ten, který nabízí Vysoká škola výtvarných umění, ukazuje poptávku a uznání tohoto nově vznikajícího oboru v rámci vzdělávacího sektoru.
Finančně komunita tvůrců na Robloxu vzkvétala a výdělky dosahovaly $ 539 milionů v 2021 a podstatný nárůst o 147.1 milionu USD jen v prvním čtvrtletí roku 1, což zdůrazňuje lukrativní příležitosti, které mají tvůrci digitální módy k dispozici.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, že průnik módy, her a technologií mění způsob, jakým se vyjadřujeme, přičemž digitální móda se stává mocným nástrojem pro sebevyjádření, kreativitu a budování identity ve virtuálních prostředích.
Jak se trh vyvíjí, módní značky přijímají tuto novou hranici a nabízejí jedinečné a inovativní digitální designy a zážitky, které uspokojují rostoucí poptávku po virtuálním vyjádření. S tak slibným růstem a kreativitou je digitální módní průmysl připraven utvářet budoucnost módního designu a redefinejsou hranicemi světa módy.
Odmítnutí odpovědnosti
V souladu s Pokyny k projektu Trust, prosím vezměte na vědomí, že informace uvedené na této stránce nejsou určeny a neměly by být vykládány jako právní, daňové, investiční, finanční nebo jakékoli jiné formy poradenství. Je důležité investovat jen to, co si můžete dovolit ztratit, a v případě pochybností vyhledat nezávislé finanční poradenství. Pro další informace doporučujeme nahlédnout do smluvních podmínek a také na stránky nápovědy a podpory poskytnuté vydavatelem nebo inzerentem. MetaversePost se zavázala poskytovat přesné a nezaujaté zprávy, ale podmínky na trhu se mohou bez upozornění změnit.
O autorovi
U kormidla byla Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. S odbornými znalostmi ve všech věcech blockchainu je velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí v oboru. Pod vedením Anastasie, Cointelegraph vytvořil NFT kampaně pro přední značky a pomohly rozšířit některé z největších krypto/NFT/Blockchain mediální společnosti v oboru. Podílela se na rozvoji startupů, dohlížela na celý životní cyklus od nápadu přes růst týmu až po realizaci mise.
Další články
U kormidla byla Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikace po dobu čtyř let. S odbornými znalostmi ve všech věcech blockchainu je velmi vyhledávanou konzultantkou a řečnicí v oboru. Pod vedením Anastasie, Cointelegraph vytvořil NFT kampaně pro přední značky a pomohly rozšířit některé z největších krypto/NFT/Blockchain mediální společnosti v oboru. Podílela se na rozvoji startupů, dohlížela na celý životní cyklus od nápadu přes růst týmu až po realizaci mise.
