Ang Pagdating ng Digital Fashion
Sa madaling sabi
Ang digital fashion industry ay nakahanda nang sumabog sa 2028.
Ang gaming, mga personal na avatar, at mga digital na produkto ay maaapektuhan lahat.
Sa mundo ng bilyun-bilyon, ang pag-personalize ay kung paano i-claim ng mga consumer ang mga bagay para sa kanilang sarili. Pinondohan ng personalization na ito ang mga merkado sa buong industriya, na nagpapayaman sa mga may matalas na mata para sa fashion at negosyo. At ngayon ay lumalawak na ito sa digital realm.
Noong 2021, ang digital fashion market ay tinatayang nagkakahalaga ng USD 119.52 milyon. Gayunpaman, hinuhulaan ng mga eksperto na ang digital fashion market ay aabot sa isang kamangha-manghang USD 67,635 milyon sa 2028, na nagpapakita ng isang kahanga-hangang compound annual growth rate (CAGR) na 187.6%. Ang meteoric na pagtaas na ito ay sumasalamin sa pagtaas ng demand para sa virtual na damit at accessories, na hinimok ng pagsasama ng fashion sa teknolohiya at ang pagtaas ng mga virtual na kapaligiran. Habang hinahangad ng mga mamimili na ipahayag ang kanilang sariling katangian at istilo sa digital realm, ang mga tatak ng fashion ay nagsasamantala sa trend na ito, na nag-aalok ng mga eksklusibong digital na disenyo at karanasan.
Sa pagtaas ng katanyagan ng gaming at virtual na mundo, nagsimula ang mga fashion brand at designer na lumikha ng mga digital na damit at accessories para sa mga avatar. Ang mga digital na item na ito ay maaaring mabili at magsuot ng eksklusibo sa mga virtual na kapaligiran, na nagpapahintulot sa mga user na ipahayag ang kanilang personal na istilo sa bago at kapana-panabik na mga paraan.
Ang digital na fashion ay may matatag na pundasyon sa isang tradisyonal at matatag na industriya na may mga siglo ng kasaysayan. Sa kasalukuyan, ito ang pangunahin sa mga pandaigdigang tatak ng fashion na nakikipagsapalaran sa larangan ng digital na fashion, na ang ilan sa kanila ay tinatanggap ito bilang isang pagsubok na diskarte. Ang pag-uugaling ito ay sumusunod sa isang lohikal na pattern na karaniwang sinusunod sa anumang teknolohiya sa mga unang yugto nito. Habang ang digital fashion market ay patuloy na nagsasama-sama at nagpapakita ng potensyal nito, ang iba pang mga manlalaro, tulad ng mga mid-size na brand, ay inaasahang sasali at tuklasin ang mga pagkakataong ibinibigay nito.
Ayon sa Roblox's kamakailang mga survey, 66% ng mga respondent ng Gen Z ay nasasabik tungkol sa pagsusuot ng mga pangalan ng brand sa mga virtual na item. Ang paghahanap na ito ay isang malinaw na indikasyon na ang Gen Z ay naghahanap ng mga paraan upang maipakita ang kanilang mga paboritong brand sa mga digital na platform.
Ang survey ay nagsiwalat din na 48% ng Gen Z ay interesado sa pag-eksperimento sa kapana-panabik at iba't ibang mga damit sa digital space na hindi nila susubukan sa totoong buhay, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga digital designer at brand na maging mas malikhain sa digital fashion. Ang mga tatak na nag-aalok ng natatangi at pang-eksperimentong mga digital fashion item ay malamang na makaakit ng atensyon ng Gen Z; ang mga kasuotan ay hindi kailangang sumunod sa mga batas ng pisika o gumamit ng tunay na tela, alinman. Para sa mga digital designer, ang langit ay ang limitasyon sa mga digital na outfit.
Karamihan sa mga mamimili ng digital na fashion ay hindi kinakailangang mga gumagamit ng crypto, ibig sabihin, ito ay isang mas inklusibo at madaling lapitan na pamumuhunan kaysa sa mga cryptocurrencies. Maaaring gusto ng isang regular na Joe na subukan ang bagong outfit sa augmented reality (AR) try-on functionality, pagpapahusay ng karanasan sa pamimili at pagpapagaan ng pangangailangan para sa mga transaksyong crypto. Sa pamamagitan ng pagsasama ng AR try-on, ang mga digital fashion platform ay maaaring magsilbi sa isang mas malawak na audience at epektibong makipag-ugnayan sa mga user na maaaring hindi pamilyar sa paggamit ng cryptocurrency.
Gaming: Isang Revenue Powerhouse
Ang industriya ng paglalaro ay patuloy na umuunlad, na nagiging isang multi-bilyong dolyar na merkado. Sa 2023, inaasahang kita sa paglalaro upang maabot ang napakalaking US$384.90 bilyon. Ang nakaka-engganyong katangian ng mga laro, na sinamahan ng mga pagsulong sa teknolohiya, ay nakaakit ng napakalaking pandaigdigang madla. Kinikilala ng mga fashion brand ang potensyal ng mga gaming platform bilang isang puwang upang ipakita at pagkakitaan ang digital na fashion.
Narito ang ilang halimbawa:
- Louis Vuitton x League of Legends: Nakipagsosyo ang Louis Vuitton sa sikat na online game na League of Legends upang lumikha ng mga eksklusibong in-game character outfit at isang limitadong edisyon na koleksyon ng kapsula. Pinagsama-sama ng collaboration na ito ang mga mundo ng high fashion at gaming, na umaakit sa mga mahilig sa fashion at gamer.
- Balenciaga x Fortnite: Nakipagtulungan ang Balenciaga sa sikat na larong Fortnite upang ipakilala ang mga virtual na bersyon ng kanilang mga fashion item sa loob ng laro. Maaaring bihisan ng mga manlalaro ang kanilang mga avatar sa digital na damit ng Balenciaga, na nagpapakita ng mga disenyo ng brand sa isang malawak na komunidad ng paglalaro.
- Ang North Face x Pokémon Go: Nakipagtulungan ang North Face sa Pokémon Go upang lumikha ng mga karanasan sa fashion sa totoong mundo na nauugnay sa laro. Naglunsad sila ng mga espesyal na hamon sa laro at isinama ang kanilang mga pisikal na tindahan bilang PokéStops, na umaakit sa mga manlalaro na bisitahin ang kanilang mga lokasyon at makipag-ugnayan sa kanilang brand.
- Gucci's Dive into Reality: Gumawa ang Gucci ng isang natatanging interactive na karanasan na tinatawag na "Gucci Dive into Reality" sa anyo ng isang augmented reality (AR) na laro. Maaaring tuklasin ng mga manlalaro ang isang surreal na mundo sa ilalim ng dagat at mangolekta ng mga virtual na item ng Gucci, na nagpapalabo sa mga hangganan sa pagitan ng fashion at paglalaro.
Itinatampok ng mga halimbawang ito kung paano gumagamit ang mga fashion brand sa mga platform ng paglalaro para maabot ang mas malawak na audience, kumonekta sa mga gamer na may hilig sa fashion, at lumikha ng mga makabagong karanasan sa brand na tumutulay sa virtual at pisikal na larangan.
Ang mga pakikipagtulungan sa pagitan ng gaming at fashion entity ay lalong nagiging laganap, na nagbibigay-daan sa mga manlalaro na pagandahin ang kanilang mga in-game avatar gamit ang virtual na pananamit, na lumilikha ng bagong larangan para sa pagpapahayag ng fashion.
Ang Roblox, isang sikat na online gaming platform, ay naging isang maunlad na hub para sa mga mahilig sa digital na fashion. Tingnan natin ang digital fashion sa Roblox at kung bakit gustong bihisan ng mga user ang kanilang mga avatar at ang epekto ng pagpapahayag ng sarili na ito sa kanilang pangkalahatang kapakanan. Titingnan natin kung gaano kahalaga ang pagkakakilanlan sa mga pagpipilian sa pagbili na ginagawa ng mga user at titingnan ang papel ng digital na fashion sa pagbibigay kapangyarihan sa mga user na ipahayag ang kanilang pagkakakilanlan sa loob ng virtual na mundo ng Roblox.
Mga Avatar: Pagpapalawak ng Mga Application
Ang mga avatar, mga digital na representasyon ng mga indibidwal, ay nakakahanap ng kanilang paraan sa mga application na lampas sa paglalaro, na umaabot sa mga industriya tulad ng pangangalaga sa kalusugan, fashion, at modernong sining. Ang avatar market ay inaasahang lalago nang malaki, na may a tinatayang paglago ng $544.87 milyon pagsapit ng 2028, na nagpapakita ng dumaraming pag-aampon at kakayahang magamit ng mga avatar. Sa pangangalagang pangkalusugan, pinapagana ng mga avatar ang malayuang pagsubaybay sa pasyente at mga personalized na paggamot. Sa fashion, pinapayagan nila ang mga customer na subukan ang mga outfit at accessories nang halos, na binabago ang karanasan sa e-commerce. Ginagamit din ang mga avatar sa modernong sining, na nagtutulak sa mga hangganan ng pagkamalikhain at interaktibidad.
Sa loob ng komunidad ng Roblox, ang mga dressing avatar ay nagsisilbing isang makapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng sarili. Ayon sa isang survey isinagawa sa mga user ng Roblox, 47% ng mga respondent ang nagsabi na ang pagbibihis ng kanilang mga avatar ay nagbibigay-daan sa kanila na ipahayag ang kanilang sariling katangian, na nagpapakita ng kanilang mga natatanging personalidad at kagustuhan. Bukod pa rito, binanggit ng 43% na ang pagbibihis ng kanilang mga avatar ay nagpapasaya sa kanila, na nagpapahiwatig ng positibong epekto ng pag-customize ng avatar sa emosyonal na kapakanan ng mga user. Ang kakayahang gumawa ng isang virtual na representasyon na nagpapakita ng kanilang ninanais na imahe at istilo ay nagbibigay-kapangyarihan sa mga user na igiit ang kanilang pagkakakilanlan sa digital na larangan.
Pagkakakilanlan at ang Pagbili ng mga Digital na Produkto
Ang pananaliksik sa Blockchain ay nagbigay-liwanag sa mga motibasyon sa likod ng pagbili ng mga digital na produkto, na nagpapakita ng kahalagahan ng pagkakakilanlan bilang isang kadahilanan sa pagmamaneho. Sa isang survey ng 3,000 respondents, 57% ang nagsabi na ang pagkakakilanlan ang pangunahing dahilan ng pagbili ng mga digital na produkto. Binibigyang-diin ng paghahanap na ito ang kahalagahan ng digital fashion bilang isang tool para sa mga user na bumuo at makipag-usap sa kanilang mga pagkakakilanlan sa loob ng virtual na mundo ng Roblox. Sa pamamagitan ng pag-curate ng hitsura ng kanilang mga avatar sa pamamagitan ng digital na fashion, maaaring hubugin ng mga user ang kanilang mga online na katauhan at magkaroon ng pakiramdam ng pagiging kabilang at pagiging tunay.
Empowerment sa pamamagitan ng Digital Fashion
Ang mga natuklasan mula sa Virtue, isang virtual na pamilihan ng mga kalakal, ay higit na sumusuporta sa paniwala na ang pagpapahayag ng pagkakakilanlan ay isang makabuluhang driver para sa pagbili ng mga digital na fashion goods. Isang pag-aaral na isinagawa ni Inihayag ng birtud na 70% ng mga respondente binanggit ang pagpapahayag ng kanilang pagkakakilanlan bilang pangunahing dahilan sa pagkuha ng mga digital fashion item. Itinatampok nito ang transformative power ng digital fashion, na nagpapahintulot sa mga user na malampasan ang mga hadlang ng pisikal na mundo at malayang tuklasin at ipaalam ang kanilang mga natatanging pagkakakilanlan. Sa pamamagitan ng digital fashion, ang mga user ay nakakakuha ng ahensya at empowerment, aktibong humuhubog sa kanilang mga virtual na karanasan at nagpapaunlad ng pakiramdam ng self-actualization.
Itinatampok ng kamakailang data ang isang 25% na pagtaas sa dami ng mga creator na gumagawa ng mga digital na produkto, malinaw na nagpapahiwatig ng lumalaking interes at pakikilahok sa makabagong larangang ito. Ang pagtaas ng digital fashion ay kitang-kita habang ang mga platform tulad ng Roblox ay ipinagmamalaki ang hindi bababa sa 200 beses na mas maraming virtual fashion creator kaysa sa mga pisikal na fashion designer sa United States. Ang demokratisasyong ito ng disenyo ng fashion ay higit na pinahusay ng pagiging naa-access ng teknolohiya at internet, na nagpapahintulot sa mga naghahangad na designer na makipagkumpitensya sa mga naitatag na tatak. Ang paglulunsad ng mga digital na kurso sa disenyo ng fashion, tulad ng iniaalok ng Unibersidad ng Malikhaing Sining, ay nagpapakita ng pangangailangan at pagkilala sa umuusbong na larangang ito sa loob ng sektor ng edukasyon. Sa pananalapi, umunlad ang komunidad ng creator sa Roblox, na umaabot sa mga kita $ 539 milyon sa 2021 at isang malaking pagtaas ng $147.1 milyon sa Q1 2022 lamang, na itinatampok ang mga mapagkakakitaang pagkakataong magagamit para sa mga digital fashion creator.
Konklusyon
Bilang konklusyon, binabago ng intersection ng fashion, gaming, at teknolohiya ang paraan ng pagpapahayag natin ng ating sarili, na nagiging isang makapangyarihang tool para sa pagpapahayag ng sarili, pagkamalikhain, at pagbuo ng pagkakakilanlan sa loob ng mga virtual na kapaligiran ang digital fashion. Habang patuloy na umuunlad ang merkado, tinatanggap ng mga fashion brand ang bagong hangganang ito, na nag-aalok ng kakaiba at makabagong mga digital na disenyo at karanasan na tumutugon sa lumalaking pangangailangan para sa virtual na pagpapahayag. Sa napakagandang paglago at pagkamalikhain, ang industriya ng digital na fashion ay nakahanda upang hubugin ang hinaharap ng disenyo ng fashion at mulingdefine ang mga hangganan ng mundo ng fashion.
Ang industriya ng fashion ay isang mahusay na itinatag na industriya na hindi umiiwas sa pagbabago. Mabilis na tinanggap ng mga fashion brand ang potensyal ng digital fashion gaya ng Prada Timecapsules, phygital na damit, at digital textile printing. Ang mga mamimili ng fashion ay hinihimok ng mga emosyonal na salik, tulad ng pagpapahayag ng sarili, katapatan sa mga tatak, at kasiyahan sa pagkolekta ng mga asset ng fashion, na nagtutulak sa pangangailangan para sa digital na fashion.
Ang mga tao ay hindi lamang naghahanap ng mga bagong pamumuhunan at hindi kailangang maging sa crypto para ma-enjoy ang mga digital na solusyon sa fashion. Sa katunayan, marami, halimbawa, AR, ay hindi nangangailangan ng mga cryptocurrencies, kaya mas naa-access ang mga ito sa mas malawak na madla. Ang AR ay nagiging mas sikat sa industriya ng fashion, dahil binibigyang-daan nito ang mga consumer na makita kung ano ang magiging hitsura ng mga damit at accessories sa kanila nang hindi aktwal na sinusubukan ang mga ito. Ang mga gumagamit ng AR ay hindi kailangang gumamit ng crypto upang maranasan ang digital na fashion, at nakakatulong ito na i-insulate ang digital fashion market mula sa mga pagbabago sa crypto.
Ang mga independiyenteng digital fashion designer ay maaaring umunlad salamat sa katanyagan ng digital na fashion, dahil ito ay mas naa-access kaysa sa pisikal na merkado ng fashion at hindi nangangailangan ng malaking pamumuhunan sa pisikal na imprastraktura. Pinayagan nito mga independiyenteng taga-disenyo upang makapasok sa merkado at lumikha ng mga makabagong digital fashion na piraso. Ang pagtaas na ito sa bilang ng mga creator na gumagawa ng mga digital na produkto ay nag-ambag sa paglago ng digital fashion market.
Sa kabila ng kamakailang pag-crash ng crypto, nananatiling optimistiko ang mga brand tungkol sa potensyal ng digital fashion. Nakatuon sila sa pag-aalaga sa kanila web3 komunidad sa katagalan nang maingat. Gumagawa ang mga brand ng mga action plan para sa mga loyalty program, phygital commerce, data monetization, at isang game-centric na diskarte. Web3 ang mga kaso ay idinisenyo sa paligid ng pangmatagalang paglikha ng halaga para sa mga brand, at ang mga inisyatiba ay lilipat mula sa mga eksperimento sa parola patungo sa mas mature na mga kampanyang nauugnay sa tunay na madiskarteng tatak at mga layunin ng kumpanya.
Ang paglaki ng digital fashion ay makikita sa dumaraming creator na nagdidisenyo ng damit at accessories sa mga platform gaya ng Roblox. Ayon sa kamakailang data, mayroong hindi bababa sa 200 beses na mas maraming mga creator na nagdidisenyo ng mga damit at accessories sa Roblox kaysa sa mga fashion designer na gumagawa ng mga pisikal na koleksyon sa United States. Ang komunidad ng creator sa Roblox ay nakakuha ng $539 milyon noong 2021, na nagdala ng $147.1 milyon noong Q1 2022 lamang, tumaas ng 24% taon-sa-taon. Ang mga institusyong tulad ng Unibersidad ng Malikhaing Sining ay sumasalamin din sa paglagong ito sa paglulunsad ng mga kursong digital fashion design.
Ang digital fashion market ay hindi gaanong naapektuhan ng crypto winter gaya ng ibang mga sektor dahil sa mga emosyonal na salik na nagtutulak sa mga consumer ng fashion, ang katanyagan ng AR, at ang pagtaas ng bilang ng mga independiyenteng digital fashion designer. Ang mga tatak ay nananatiling optimistiko tungkol sa potensyal ng digital na fashion at nakatuon sila sa pag-aalaga sa kanilang web3 komunidad sa katagalan. Ang paglaki ng digital fashion market ay makikita sa dumaraming creator na nagdidisenyo ng mga digital fashion na piraso sa mga platform gaya ng Roblox. Mukhang maliwanag ang kinabukasan ng digital fashion, at magiging kapana-panabik na makita kung paano patuloy na binabago ng kilusang ito ang industriya ng fashion sa mga darating na taon.
Tungkol sa May-akda:
Si Anastasia Drinevskaya, isang kilalang tao sa industriya ng blockchain, ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa panahon ng kanyang panunungkulan bilang pinuno ng Cointelegraph Komunikasyon sa loob ng apat na taon. Sa kanyang kadalubhasaan sa teknolohiya ng blockchain, siya ay naging isang lubos na hinahangad na consultant at tagapagsalita, na kilala sa kanyang malalim na pag-unawa sa larangan.
Pinangunahan ni Anastasia ang paglikha ng NFT mga kampanya para sa mga kilalang tatak at may mahalagang papel sa pagpapalawak ng pangunahing Crypto/NFT/Blockchain media kumpanya. Gamit ang kanyang malawak na network sa loob ng industriya ng crypto/blockchain, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang kilalang ambassador, matagumpay na nagsagawa ng mga malakihang creative campaign na nakakuha ng malawakang pagkilala.
Kasalukuyang nagsisilbi bilang Chief Marketing Officer sa proyekto ng Seamm.io, dinadala ni Anastasia ang kanyang kayamanan ng kadalubhasaan para mapahusay ang digital fashion landscape.
Sa loob ng isang dekada na paglulubog sa industriya ng media, ang mga makabagong diskarte at walang hanggan na pagkamalikhain ni Anastasia ay naglalagay sa kanya bilang isang natural na akma para sa Web3 universe, kung saan nakahanda siyang pamunuan ang industriya patungo sa isang kapana-panabik na hinaharap.
Higit pang Mga Kaugnay na Post:
- Ang DressX ang naging unang digital brand na nag-drop ng isang koleksyon sa Roblox
- 10 Pinakamahusay na AI Tools para sa Fashion sa 2023
- Mga Digital na Avatar
Pagtanggi sa pananagutan
Sa linya na may Mga alituntunin ng Trust Project, pakitandaan na ang impormasyong ibinigay sa pahinang ito ay hindi nilayon at hindi dapat bigyang-kahulugan bilang legal, buwis, pamumuhunan, pananalapi, o anumang iba pang paraan ng payo. Mahalagang mamuhunan lamang kung ano ang maaari mong mawala at humingi ng independiyenteng payo sa pananalapi kung mayroon kang anumang mga pagdududa. Para sa karagdagang impormasyon, iminumungkahi naming sumangguni sa mga tuntunin at kundisyon pati na rin sa mga pahina ng tulong at suporta na ibinigay ng nagbigay o advertiser. MetaversePost ay nakatuon sa tumpak, walang pinapanigan na pag-uulat, ngunit ang mga kondisyon ng merkado ay maaaring magbago nang walang abiso.
Tungkol sa Ang May-akda
Si Anastasia Drinevskaya ay nasa timon ng Cointelegraph Komunikasyon sa loob ng apat na taon. Sa isang kadalubhasaan sa lahat ng bagay blockchain, siya ay isang lubos na hinahangad na consultant at tagapagsalita sa industriya. Sa pamumuno ni Anastasia, Cointelegraph ay lumikha NFT mga kampanya para sa mga nangungunang tatak at tumulong sa pagsukat ng ilan sa pinakamalaking Crypto/NFT/Blockchain media kumpanya sa larangan. Naging instrumento siya sa pagbuo ng mga startup, na pinangangasiwaan ang buong ikot ng buhay mula sa pag-iisip hanggang sa paglaki ng koponan hanggang sa pagpapatupad ng misyon.
Mas marami pang artikulo
Si Anastasia Drinevskaya ay nasa timon ng Cointelegraph Komunikasyon sa loob ng apat na taon. Sa isang kadalubhasaan sa lahat ng bagay blockchain, siya ay isang lubos na hinahangad na consultant at tagapagsalita sa industriya. Sa pamumuno ni Anastasia, Cointelegraph ay lumikha NFT mga kampanya para sa mga nangungunang tatak at tumulong sa pagsukat ng ilan sa pinakamalaking Crypto/NFT/Blockchain media kumpanya sa larangan. Naging instrumento siya sa pagbuo ng mga startup, na pinangangasiwaan ang buong ikot ng buhay mula sa pag-iisip hanggang sa paglaki ng koponan hanggang sa pagpapatupad ng misyon.
