นักออกแบบเกม ประติมากร และ NFT ศิลปิน Auriea Harvey แสดงพร้อม bitforms gallery ที่ NADA
ก่อตั้งหอศิลป์ NYC บิตฟอร์ม นำเสนอ “ห้าศิลปินที่สำรวจการบรรจบกันของข้อมูลและการเป็นตัวแทนของข้อมูล” รวมถึง “สถิติรวม ภูมิทัศน์เชิงกำเนิด ภาพบุคคลเมทาดาทา และตำนาน 3 มิติ” ที่ บูธของพวกเขา สำหรับ นิทรรศการศิลปะ NADA วันหยุดสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา.
ครีเอทีฟและกองหน้าชาวอเมริกันจากกรุงโรม NFT ศิลปิน ออเรีย ฮาร์วีย์ ยึดตู้โชว์ด้วยผลงานสี่ชิ้น สามชิ้นที่จัดเรียงบนแกนทแยงและงานศิลปะ AR ที่แกนหลักทั้งหมดบน iPad ที่ใช้งานได้ฟรี แต่ละชิ้นครอบคลุมการฝึกฝนยาวนาน 25 ปีของศิลปินตั้งแต่การออกแบบเกมไปจนถึงประติมากรรมคลาสสิก
ผู้ปรับตัวในยุคแรก ๆ ที่มีประสบการณ์ด้านเน็ตอาร์ตตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เดิมที Harvey ตั้งใจที่จะเรียนรู้ศิลปะคลาสสิกเพิ่มเติม ในการสนทนากับเพื่อนศิลปิน "หลังสื่อ" Jacolby Satterwhite on OutlandHarvey ที่เกิดในอินเดียแนโพลิสกล่าวว่า “ฉันเข้าเรียนที่ Parsons School of Design และฉันคิดว่าฉันจะเป็นจิตรกร แต่ฉันไปถึงที่นั่นในช่วงปลายยุค 80 และทุกคนก็แบบว่า 'ไม่มีใครวาดภาพ' ดังนั้นฉันจึงยอมแพ้ ตลอดอาชีพการงานของฉันคือการละทิ้งสิ่งต่างๆ และค้นพบสิ่งเหล่านั้นอีกครั้ง แต่การวาดภาพเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยกลับไป”
เธอทำงานร่วมกับทีมออกแบบเกมอย่าง Song of Songs และสตูดิโอที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของ Tales of Tales–Harvey ร่วมกับ Michael Samyn ซึ่งเปิดตัวเพลงอินดี้ฮิตอย่าง “The Graveyard” ในปี 2008 ประวัติโดย อาร์ตรีวิว กล่าวเสริมว่า Harvey “ได้ยินเกี่ยวกับบล็อคเชนเป็นครั้งแรกจาก Ruth Catlow ศิลปินและผู้อำนวยการร่วมของแกลเลอรีในลอนดอน Continuefield และทำให้เธอเป็นครั้งแรก NFT ในปี 2019 ด้วย a2p ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มบล็อกเชนระหว่างศิลปินถึงศิลปินของ Casey Reas ศิลปินผู้สร้างสรรค์”
เมื่อ NFTก้าวไปข้างหน้าในปี 2021 โดย Harvey เป็นผู้นำในการผลักดันด้วยความซื่อสัตย์ที่สร้างสรรค์ ในเดือนมีนาคม 2021 เธอได้เฉลิมฉลองนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ Bitforms จากนั้นเธอก็ช่วยเปิดแกลเลอรี่ NFT เว็บไซต์ปรากฏในคริสตี้ส์ครั้งแรก NFT การประมูลเรียกว่า "Proof of Sovereignty" และทิ้งแอนิเมชัน AR ขนาดเท่าจริงสี่รายการชื่อ "The Adventures of Minoriea" สำหรับ Art Basel Miami ภายในเดือนธันวาคม “การรวมกันแบบดิจิทัล” การแสดงกลุ่มที่ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของ Harvey ที่ตำแหน่งที่ตั้งในซานฟรานซิสโกของ bitforms ซึ่งยังคงรับชมได้ตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 25 มิถุนายน
ประเด็นหลักทั่วไปที่รวมผลงานของฮาร์วีย์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเข้าด้วยกัน กล่าวคือความสนใจในจุดตัดของลัทธิกรีกนิยมและอัตลักษณ์ของเธอเองในฐานะหญิงผิวดำชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในยุโรป “ของที่ระลึกโมริ” defined by Oxford ว่าเป็น "วัตถุที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจหรือเครื่องเตือนใจถึงความตาย" เป็นกระแสที่ร้อนแรงในวงการวิจิตรศิลป์ในขณะนี้ แต่แนวคิดนี้กลับดูสบายๆ ในงานของ Harvey
ผลงานสี่ชิ้นของเธอสำหรับ NADA แต่ละชิ้นเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบหลักที่ศิลปินอ้างอิงในชื่อ “The Mystery v5” หน้าจอสูงตระหง่านใกล้กับด้านหน้าบูธแสดงโทเท็มสีเทคนิคชื่อ “The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021) มันเป็นเพียงงาน AR ของเธอเพียงเส้นเดียว “The Mystery v5-dv2 (หน้าจอโครมา)” ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมแบบเต็ม 18 คอลัมน์ที่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเองเป็นไฟล์ GLB ในสภาพแวดล้อม HTML หรือสามารถย้ายไปยังการตั้งค่าใดก็ได้ผ่าน ซอฟต์แวร์ที่ใช้ใน Safari ขายพร้อมกับอัน NFT การลงทะเบียนแต่ถูกจัดส่งเป็นคอลเลกชันไฟล์นอกเครือข่าย งานศิลปะที่ไม่ซ้ำใครนี้ทำให้นึกถึงคำพูดอีกคำหนึ่งจากบทสนทนาของ Harvey กับ Satterwhite: “ชั้นของจินตนาการเหล่านี้ที่เราใส่ไว้บนความเป็นจริงเพื่อให้สามารถแสดงออกถึงความจริงของเราได้ ตัวเอง ฉันกำลังนำสิ่งต่าง ๆ จากโลกเสมือนจริงมาสู่ความเป็นจริงทางกายภาพ”
ประติมากรรมเรซินพิมพ์ 3 มิติขนาดเล็กสีซีดชื่อ “The Mystery (v3)” (2019) ตรงมุมตรงข้ามของบูธ โดยจัดเรียงหัวกระโหลกกลางและดอกไม้แบบเดียวกันกับภาพวาดของศิลปินเอง คราวนี้ผู้ชมต้องขยับไปรอบๆ วัตถุที่อยู่นิ่งๆ และจินตนาการถึงสีสันบนพื้นผิวของมัน รูปปั้น “แม่/ลูก” ตั้งอยู่บนแท่นตรงกลาง (2022) ซึ่งเป็นประติมากรรมพิมพ์ 3 มิติอีกชิ้น คราวนี้อิงจากการสแกน 3 มิติ ฮาร์วีย์พาหลานสาวและลูกชายของเธอที่นอนหลับอยู่ที่เบาะหลังของรถ รวมถึงสื่อผสมอย่างผ้าไหมและ ริบบิ้นที่สื่อถึง Pietà อันเป็นเอกลักษณ์ของ Michaelangelo เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้ว วัตถุทั้งสามนี้แสดงให้เห็นถึงการเดินทางที่เหมาะสมของแนวคิดเดียวที่สามารถรับจากดิจิทัลไปสู่วัตถุและย้อนกลับซ้ำแล้วซ้ำอีก
ในขณะที่โลกศิลปะส่วนใหญ่เริ่มคุ้นเคยกับการผสมผสานงานศิลปะดิจิทัลเข้ากับภาพวาด IRL ของพวกเขา Valerie Amend รองผู้อำนวยการแกลเลอรี bitforms กล่าวว่านักสะสมที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีที่ติดตามบัญชีรายชื่อของพวกเขาในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมากำลังเพลิดเพลินกับโอกาสนี้ในการโต้ตอบกับวัตถุจริงมากขึ้น “เป็นเรื่องดีเพราะเราได้รับผู้ที่สนใจมาครอสโอเวอร์จำนวนมาก NFTแล้วมาใช้เวลากับแกลเลอรีให้มากขึ้นและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับรายการงานทางกายภาพของเราด้วย” Amend กล่าว “เรามีประสบการณ์ในการทำงานตลอดทั้งการลดลงและการไหลของซอฟต์แวร์ต่างๆ ที่ออกมา โดยมีฮาร์ดแวร์ที่แตกต่างกันในการนำเสนอ เรามาที่นี่เพื่อนำเสนอมุมมองใหม่ๆ ของเราต่อไป”
อ่านโพสต์ที่เกี่ยวข้อง:
- 'Mystery Science Theatre 3000' สร้าง Gizmoplex Metaverse สำหรับตอนใหม่
- SuperRare จะเป็นเจ้าภาพแกลเลอรีทางกายภาพ
- ทนายความที่ถูกกล่าวหาว่าหลอกลวงชุมชน crypto ถูกเรียกโดยนักสืบออนไลน์
ข้อจำกัดความรับผิดชอบ
สอดคล้องกับ แนวทางโครงการที่เชื่อถือได้โปรดทราบว่าข้อมูลที่ให้ไว้ในหน้านี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายและไม่ควรตีความว่าเป็นคำแนะนำทางกฎหมาย ภาษี การลงทุน การเงิน หรือรูปแบบอื่นใด สิ่งสำคัญคือต้องลงทุนเฉพาะในสิ่งที่คุณสามารถที่จะสูญเสียได้ และขอคำแนะนำทางการเงินที่เป็นอิสระหากคุณมีข้อสงสัยใดๆ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้อ้างอิงข้อกำหนดและเงื่อนไขตลอดจนหน้าช่วยเหลือและสนับสนุนที่ผู้ออกหรือผู้ลงโฆษณาให้ไว้ MetaversePost มุ่งมั่นที่จะรายงานที่ถูกต้องและเป็นกลาง แต่สภาวะตลาดอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
เกี่ยวกับผู้เขียน
Vittoria Benzine เป็นนักเขียนและนักเขียนเรียงความด้านศิลปะในบรุกลิน ซึ่งครอบคลุมศิลปะร่วมสมัยโดยเน้นที่บริบทของมนุษย์ วัฒนธรรมต่อต้าน และเวทมนตร์แห่งความโกลาหล เธอมีส่วนร่วมในนิตยสาร Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine และอีกมากมาย
บทความอื่น ๆ
Vittoria Benzine เป็นนักเขียนและนักเขียนเรียงความด้านศิลปะในบรุกลิน ซึ่งครอบคลุมศิลปะร่วมสมัยโดยเน้นที่บริบทของมนุษย์ วัฒนธรรมต่อต้าน และเวทมนตร์แห่งความโกลาหล เธอมีส่วนร่วมในนิตยสาร Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine และอีกมากมาย
