Јун 05, 2023

Појава дигиталне моде

by Анастасиа Дриневскаиа

Објављено: 05. јуна 2023. у 7:24 Ажурирано: 05. јуна 2023. у 7:25

by Виллиам Саваге

Измењено и проверено: 05. јуна 2023. у 7:24

Укратко

Дигитална модна индустрија је спремна да експлодира до 2028.

Игре, лични аватари и дигитална роба ће бити погођени.

У свету са милијардама, персонализација је начин на који потрошачи траже ствари за своје. Ова персонализација је финансирала тржишта у свим индустријама, обогаћујући оне који имају оштро око за моду и посао. А сада то захвата дигитално царство.

Очекује се да ће тржиште дигиталне моде порасти на 67,635 милиона долара до 2028.

У 2021, дигитално модно тржиште је процењено на 119.52 милиона долара. Међутим, стручњаци предвиђају да ће тржиште дигиталне моде достићи невероватних 67,635 милиона долара до 2028. године, показујући изузетну сложену годишњу стопу раста (ЦАГР) од 187.6%. Овај метеорски успон одражава све већу потражњу за виртуелном одећом и додацима, вођену интеграцијом моде са технологијом и успоном виртуелних окружења. Како потрошачи желе да изразе своју индивидуалност и стил у дигиталном царству, модни брендови користе овај тренд, нудећи ексклузивне дигиталне дизајне и искуства.

Са све већом популарношћу игара и виртуелних светова, модни брендови и дизајнери су почели да креирају дигиталну одећу и додатке за аватаре. Ови дигитални предмети се могу купити и носити искључиво у виртуелном окружењу, омогућавајући корисницима да изразе свој лични стил на нове и узбудљиве начине.

Дигитална мода има чврсте темеље у традиционалној и успостављеној индустрији са вековима историје. Тренутно су глобални модни брендови ти који се упуштају у област дигиталне моде, а неки од њих то прихватају као приступ тестирању. Ово понашање следи логички образац који се обично примећује код било које технологије у њеним раним фазама. Како дигитално модно тржиште наставља да се консолидује и показује свој потенцијал, очекује се да ће се други играчи, као што су брендови средње величине, придружити и истражити могућности које оно представља.

Према Роблок-у Недавно истраживање, 66% испитаника генерације З је узбуђено због ношења имена брендова на виртуелним предметима. Овај налаз је јасан показатељ да генерација З тражи начине да прикажу своје омиљене брендове на дигиталним платформама.

Истраживање је такође открило да је 48% генерације З заинтересовано за експериментисање са узбудљивом и различитом одећом у дигиталном простору коју не би пробали у стварном животу, дајући дигиталним дизајнерима и брендовима прилику да буду креативнији са дигиталном модом. Брендови који нуде јединствене и експерименталне дигиталне модне артикле ће вероватно привући пажњу генерације З; одећа не мора да се придржава закона физике нити да користи праве тканине. За дигиталне дизајнере, небо је граница са дигиталном одећом.

Већина купаца дигиталне моде такође нису нужно корисници криптовалута, што значи да је ово инклузивнија и приступачнија инвестиција од криптовалута. Обичан Џо ће можда желети да испроба нову одећу у функцијама испробавања проширене стварности (АР), побољшавајући искуство куповине и ублажавајући потребу за крипто трансакцијама. Интеграцијом АР испробавања, дигиталне модне платформе могу задовољити ширу публику и ефикасно ангажовати кориснике који можда нису упознати са употребом криптовалута.

Игре: моћан извор прихода

Индустрија игара наставља да напредује, постајући тржиште од више милијарди долара. До 2023. предвиђа се приход од игара достићи невероватних 384.90 милијарди долара. Имерзивна природа игара, у комбинацији са напретком у технологији, очарала је огромну глобалну публику. Модни брендови препознају потенцијал платформи за игре као простора за приказивање и монетизацију дигиталне моде.

Ево неколико примера:

Лоуис Вуиттон к Леагуе оф Легендс: Лоуис Вуиттон се удружио са популарном онлајн игром Леагуе оф Легендс како би креирао ексклузивну одећу ликова у игри и колекцију капсула ограниченог издања. Ова сарадња је спојила светове високе моде и игара, привлачећи и модне ентузијасте и играче.
Баленциага к Фортните: Баленциага је сарађивао са популарном игром Фортните како би представио виртуелне верзије својих модних предмета у игри. Играчи су могли да облаче своје аватаре у Баленциагину дигиталну одећу, показујући дизајн бренда огромној заједници за игре.
Тхе Нортх Фаце к Покемон Го: Нортх Фаце је сарађивао са Покемон Го-ом да би створио модна искуства из стварног света везана за игру. Покренули су посебне изазове у игри и интегрисали своје физичке продавнице као ПокеСтопс, привлачећи играче да посете њихове локације и да се ангажују са њиховим брендом.
Гучијев зарон у стварност: Гуцци је створио јединствено интерактивно искуство под називом „Гуцци Диве инто Реалити“ у облику игре проширене стварности (АР). Играчи су могли да истражују надреални подводни свет и сакупљају виртуелне Гуцци предмете, бришући границе између моде и игара.

Ови примери наглашавају како модни брендови користе платформе за игре да би досегли ширу публику, повезивали се са играчима који имају страст за модом и стварали иновативна искуства бренда која повезују виртуелну и физичку област.

Сарадња између игара и модних субјеката постаје све заступљенија, омогућавајући играчима да побољшају своје аватаре у игри виртуелном одећом, стварајући нову област за модни израз.

Роблок, популарна платформа за онлајн игре, постала је успешан центар за љубитеље дигиталне моде. Хајде да ближе погледамо дигиталну моду у Роблок-у и зашто корисници желе да облаче своје аватаре и утицај овог самоизражавања на њихово опште благостање. Погледаћемо колико је идентитет важан у одлукама о куповини које корисници доносе и размотрићемо улогу дигиталне моде у оснаживању корисника да изразе свој идентитет у виртуелном свету Роблок-а.

Аватари: проширење апликација

Аватари, дигитални прикази појединаца, налазе свој пут у апликацијама изван игара, ширећи се у индустрије као што су здравство, мода и модерна уметност. Очекује се да ће тржиште аватара значајно порасти, са а предвиђени раст од 544.87 милиона долара до 2028. године, што показује све веће усвајање и свестраност аватара. У здравству, аватари омогућавају даљинско праћење пацијената и персонализоване третмане. У моди, омогућавају купцима да испробају одећу и додатке виртуелно, револуционишући искуство е-трговине. Аватари се такође користе у модерној уметности, померајући границе креативности и интерактивности.

У оквиру Роблок заједнице, облачење аватара служи као моћно средство самоизражавања. Према анкети спроведено међу корисницима Роблок-а, 47% испитаника је изјавило да им облачење њихових аватара омогућава да изразе своју индивидуалност, показујући своје јединствене личности и преференције. Поред тога, 43% је навело да се облачењем својих аватара осећају добро, што указује на позитиван утицај прилагођавања аватара на емоционално благостање корисника. Могућност израде виртуелне репрезентације која одражава њихову жељену слику и стил омогућава корисницима да потврде свој идентитет у дигиталном царству.

Идентитет и куповина дигиталне робе

Истраживање блокчејна је бацило светло на мотивацију која стоји иза куповине дигиталне робе, откривајући значај идентитета као покретачког фактора. У анкети од 3,000 испитаника, 57% је изјавило да је идентитет примарни разлог за куповину дигиталне робе. Ово откриће наглашава важност дигиталне моде као алата за кориснике да конструишу и комуницирају своје идентитете у виртуелном свету Роблок-а. Кустовањем изгледа својих аватара путем дигиталне моде, корисници могу да обликују своје онлајн личности и успоставе осећај припадности и аутентичности.

Оснаживање кроз дигиталну моду

Налази Виртуе, виртуелног тржишта робе, додатно подржавају идеју да је изражавање идентитета значајан покретач куповине дигиталне модне робе. Студија коју је спровео Врлина је открила да 70% испитаника наводе изражавање свог идентитета као главни разлог за куповину дигиталних модних предмета. Ово наглашава трансформативну моћ дигиталне моде, омогућавајући корисницима да превазиђу ограничења физичког света и слободно истражују и комуницирају своје јединствене идентитете. Кроз дигиталну моду, корисници стичу агенцију и оснаживање, активно обликујући своја виртуелна искуства и подстичући осећај самоактуализације.

Недавни подаци истичу повећање од 25%. у броју креатора који праве дигитална добра, што јасно указује на растуће интересовање и учешће у овој иновативној области. Успон дигиталне моде је очигледан јер се платформе попут Роблока могу похвалити најмање 200 пута више виртуелних модних креатора него што има физичких модних дизајнера у Сједињеним Државама. Ова демократизација модног дизајна је додатно побољшана доступношћу технологије и интернета, омогућавајући дизајнерима да се такмиче са познатим брендовима. Покретање курсева дигиталног модног дизајна, попут оног који нуди Универзитет креативних уметности, показује потражњу и препознатљивост ове области у настајању у оквиру образовног сектора. У финансијском смислу, заједница креатора на Роблок-у је процветала, а зарада је достигла КСНУМКС милиона у КСНУМКС и значајно повећање од 147.1 милиона долара само у првом кварталу 1., наглашавајући уносне могућности које су доступне креаторима дигиталне моде.

Zakljucak

У закључку, пресек моде, игара и технологије трансформише начин на који се изражавамо, а дигитална мода постаје моћно средство за самоизражавање, креативност и изградњу идентитета у виртуелним окружењима. Како тржиште наставља да се развија, модни брендови прихватају ову нову границу, нудећи јединствене и иновативни дигитални дизајн и искуства који задовољавају растућу потражњу за виртуелним изражавањем. Са тако обећавајућим растом и креативношћу, дигитална модна индустрија је спремна да обликује будућност модног дизајна иdefiне границе модног света.

Модна индустрија је добро успостављена индустрија која не бежи од иновација. Модни брендови су брзо прихватили потенцијал дигиталне моде као нпр Прада Тимецапсулес, физичка одећа, и дигитална штампа на текстилу. Модне потрошаче покрећу емоционални фактори, као што су самоизражавање, лојалност брендовима и задовољство прикупљања модних добара, што покреће потражњу за дигиталном модом.

Људи не траже само нове инвестиције и не морају да се баве криптовалутом да би уживали у дигиталним модним решењима. У ствари, многе, на пример, АР, чак и не захтевају криптовалуте, тако да су много приступачније широј публици. АР постаје све популарнији у модној индустрији, јер омогућава потрошачима да виде како би одећа и додаци изгледали на њима, а да их заправо не испробају. Корисници АР-а не морају да користе крипто да би искусили дигиталну моду, а ово помаже да се дигитално модно тржиште изолује од крипто флуктуација.

Независни дигитални модни дизајнери могу напредовати захваљујући популарности дигиталне моде, јер је приступачнија од физичког модног тржишта и не захтева значајна улагања у физичку инфраструктуру. Ово је омогућило независни дизајнери да уђу на тржиште и креирају иновативне дигиталне модне комаде. Ово повећање броја креатора који праве дигиталну робу допринело је расту тржишта дигиталне моде.

Упркос недавном краху криптовалута, брендови су и даље оптимистични у погледу потенцијала дигиталне моде. Они се фокусирају на неговање својих web3 заједнице на дуге стазе пажљиво. Брендови развијају акционе планове за програме лојалности, физичку трговину, монетизацију података и приступ усредсређен на игре. Web3 случајеви ће бити дизајнирани око дугорочног стварања вредности за брендове, а иницијативе ће се померити са експеримената на светионици до зрелијих кампања везаних за стварне стратешке брендове и циљеве компаније.

Раст дигиталне моде је очигледан у све већем броју креатора који дизајнирају одећу и додатке на платформама као што је Роблок. Према недавним подаци, постоји најмање 200 пута више креатора који дизајнирају одећу и додатке на Роблок-у него што има модних дизајнера који креирају физичке колекције у Сједињеним Државама. Заједница креатора на Роблок-у је 539. зарадила 2021 милиона долара, што је само у првом кварталу 147.1. донело 1 милион долара, што је 2022% више у односу на претходну годину. Институције попут Универзитета креативних уметности такође су одразиле овај раст у покретању курсева дигиталног модног дизајна.

Дигитално модно тржиште није толико погођено крипто зимом као други сектори због емоционалних фактора који покрећу модне потрошаче, популарности АР-а и повећања броја независних дигиталних модних дизајнера. Брендови остају оптимистични у погледу потенцијала дигиталне моде и фокусирају се на неговање њиховог web3 заједница на дуге стазе. Раст дигиталног модног тржишта је очигледан у све већем броју креатора који дизајнирају дигиталне модне комаде на платформама као што је Роблок. Будућност дигиталне моде изгледа светла, и биће узбудљиво видети како ће овај покрет наставити да трансформише модну индустрију у годинама које долазе.

О Аутор:

Анастасија Дриневскаја, истакнута личност у индустрији блокчејна, дала је значајан допринос током свог мандата на челу Cointelegraph Комуникације четири године. Са својом стручношћу у технологији блокчејна, постала је веома тражен консултант и говорник, познат по свом дубоком разумевању ове области.

Анастасија је предводила стварање NFT кампање за реномиране брендове и играо је кључну улогу у ширењу великих Црипто/NFT/Блоцкцхаин медијске компаније. Користећи своју широку мрежу у крипто/блокчејн индустрији, етаблирала се као истакнути амбасадор, успешно изводећи креативне кампање великих размера које су стекле широко признање.

Тренутно ради као директор маркетинга у пројекту Сеамм.ио, Анастасија доноси своје богато искуство како би побољшала дигитални модни пејзаж.

Са деценијским урањањем у медијску индустрију, Анастасијине иновативне стратегије и безгранична креативност позиционирају је као природно прикладну за Web3 универзума, где је спремна да води индустрију ка узбудљивој будућности.

Још сродних постова:

Ознаке:

Одрицање од одговорности

У складу са Смернице пројекта Труст, имајте на уму да информације дате на овој страници нису намењене и не треба да се тумаче као правни, порески, инвестициони, финансијски или било који други облик савета. Важно је да инвестирате само оно што можете приуштити да изгубите и да тражите независан финансијски савет ако сумњате. За додатне информације, предлажемо да погледате одредбе и услове, као и странице помоћи и подршке које пружа издавач или оглашивач. MetaversePost је посвећен тачном, непристрасном извештавању, али тржишни услови су подложни променама без претходне најаве.

О аутору

Анастасија Дриневскаја је била на челу Cointelegraph Комуникације четири године. Са стручношћу у свим стварима блоцкцхаин-а, она је веома тражен консултант и говорник у индустрији. Под Анастасијиним вођством, Cointelegraph створила NFT кампање за водеће брендове и помогла у скалирању неких од највећих Црипто/NFT/Блоцкцхаин медијске компаније на терену. Била је кључна у развоју стартапа, надгледајући цео животни циклус од идеје до раста тима до извршења мисије.

više чланака

Анастасиа Дриневскаиа