Дигитална мода: ретроспективни поглед на годину иновација, трендова и изазова
Укратко
Са све већом популарношћу игара и виртуелних светова, модни брендови и дизајнери су почели да креирају дигиталну одећу и додатке за аватаре. Ови дигитални предмети се могу купити и носити искључиво у виртуелном окружењу, омогућавајући корисницима да изразе свој стил на нове и узбудљиве начине.
Индустрија игара наставља да напредује, постајући тржиште од више милијарди долара. У 2023. приход од игара ће достићи запањујуће $ КСНУМКС милијарди.
О аутору
Анастасија Дриневскаја, истакнута личност у индустрији блокчејна, дала је значајан допринос током свог мандата на челу Cointelegraph Комуникације четири године. Са својом стручношћу у технологији блокчејна, постала је веома тражен консултант и говорник познат по свом дубоком разумевању ове области.
Анастасија је предводила стварање NFT кампање за реномиране брендове и одиграли кључну улогу у ширењу главних крипто/NFT/Блоцкцхаин медијске компаније. Користећи своју широку мрежу у крипто/блокчејн индустрији, етаблирала се као истакнути амбасадор, успешно изводећи креативне кампање великих размера које су стекле широко признање.
Тренутно ради као директор маркетинга у пројекту Сеамм.ио, Анастасија доноси своје богато искуство како би побољшала дигитални модни пејзаж.
Са деценијским урањањем у медијску индустрију, Анастасијине иновативне стратегије и безгранична креативност позиционирају је као природно прикладну за Web3 универзума, где је спремна да води индустрију ка узбудљивој будућности.
Успон дигиталног идентитета
Процењено је да је тржиште дигиталне моде 2021 у вредности од 119.52 милиона долара. Међутим, предвиђа се да ће достићи невероватних 67,635 милиона долара до 2028. године, показујући изузетну сложену годишњу стопу раста (ЦАГР) од 187.6%. Овај метеорски успон одражава све већу потражњу за виртуелном одећом и додацима, вођену интеграцијом моде са технологијом и успоном виртуелних окружења. Како потрошачи желе да изразе своју индивидуалност и стил у дигиталном царству, модни брендови користе овај тренд, нудећи ексклузивне дигиталне дизајне и искуства.
Са све већом популарношћу игара и виртуелних светова, модни брендови и дизајнери су почели да креирају дигиталну одећу и додатке за аватаре. Ови дигитални предмети се могу купити и носити искључиво у виртуелном окружењу, омогућавајући корисницима да изразе свој стил на нове и узбудљиве начине.
Дигитална мода има чврсте темеље у традиционалној и успостављеној индустрији са вековима историје. То су првенствено глобални модни брендови који се упуштају у дигиталну моду, а неки то прихватају као приступ тестирању. Ово понашање прати логички образац који се обично примећује код било које технологије која омета у раним фазама. Како дигитално модно тржиште наставља да се консолидује и показује свој потенцијал, очекује се да ће се други играчи, као што су брендови средње величине, придружити и истражити његове могућности.
Роблок'с Недавно истраживање показује да је 66% испитаника ГенЗ узбуђено због ношења имена брендова на виртуелним предметима. Овај налаз указује да ГенЗ-ови траже начине да прикажу своје омиљене брендове на дигиталним платформама.
Истраживање је такође открило да је 48% ГенЗ-а заинтересовано за експериментисање са новом и другачијом одећом у дигиталном простору коју не би испробали у стварном животу, омогућавајући дигиталним дизајнерима и брендовима да буду креативнији и иновативнији у дигиталној моди. Брендови који нуде јединствене и експерименталне дигиталне модне артикле ће вероватно привући пажњу ГенЗ-а; одећа не мора да се придржава закона физике нити да користи праве тканине. За дигиталне дизајнере, небо је граница у дизајну дигиталне одеће.
Већина купаца дигиталне моде такође нису нужно корисници криптовалута, што значи да је ово инклузивнија и приступачнија инвестиција од криптовалута. Обичан Џо ће можда желети да испроба нову одећу у функцијама испробавања проширене стварности (АР), побољшавајући искуство куповине и ублажавајући потребу за крипто трансакцијама. Интеграцијом АР испробавања, дигиталне модне платформе могу задовољити ширу публику и ефикасно ангажовати кориснике који можда нису упознати са употребом криптовалута.
Игре: моћан извор прихода
Индустрија игара наставља да напредује, постајући тржиште од више милијарди долара. У 2023. приход од игара ће бити достићи запањујуће $ КСНУМКС милијарди. Имерзивна природа игара и технолошки напредак освојили су огромну глобалну публику. Модни брендови препознају потенцијал платформи за игре као простора за приказивање и монетизацију дигиталне моде.
Ево неколико примера:
- Лоуис Вуиттон к Леагуе оф Легендс: Лоуис Вуиттон се удружио са популарном онлајн игром Леагуе оф Легендс како би креирао ексклузивну одећу ликова у игри и колекцију капсула ограниченог издања. Ова сарадња је спојила светове високе моде и игара, привлачећи модне ентузијасте и играче.
- Баленциага к Фортните: Баленциага је сарађивао са популарном игром Фортните како би представио виртуелне верзије својих модних предмета у игри. Играчи су имали прилику да обуку своје аватаре у Баленциагину дигиталну одећу, показујући дизајн бренда огромној заједници за игре.
- Тхе Нортх Фаце к Покемон Го: Тхе Нортх Фаце је сарађивао са Покемон Го-ом како би створио модна искуства из стварног света везана за игру. Покренули су посебне изазове у игри и интегрисали своје физичке продавнице као ПокеСтопс, привлачећи играче да посете њихове локације и да се ангажују са њиховим брендом.
- Гуцци'с Диве инто Реалити: Гуцци је створио јединствено интерактивно искуство под називом „Гуцци Диве инто Реалити“ као игру проширене стварности (АР). Играчи су могли да истражују надреални подводни свет и сакупљају виртуелне Гуцци предмете, бришући границе између моде и игара.
Ови примери наглашавају како модни брендови користе платформе за игре да би досегли ширу публику, повезивали се са гејмерима који су страствени у моди и стварали иновативна искуства бренда која премошћују виртуелну и физичку област.
Сарадња између игара и модних субјеката постаје све заступљенија, омогућавајући играчима да побољшају своје аватаре у игри виртуелном одећом, стварајући нову област за модни израз.
Роблок, популарна платформа за онлајн игре, постала је а успешан центар за ентузијасте дигиталне моде. Хајде да ближе погледамо дигиталну моду у Роблок-у и зашто корисници желе да облаче своје аватаре и утицај овог самоизражавања на њихово опште благостање.
Погледаћемо колико је идентитет важан у одлукама о куповини које корисници доносе и размотрићемо улогу дигиталне моде у оснаживању корисника да изразе свој идентитет у виртуелном свету Роблок-а.
Аватари: проширење апликација
Аватари, дигитални прикази појединаца, налазе свој пут у апликацијама изван игара, ширећи се у индустрије као што су здравство, мода и модерна уметност. Очекује се да ће тржиште аватара значајно порасти, са а предвиђени раст од 544.87 милиона долара до 2028. године, показујући све веће усвајање и свестраност аватара.
У здравству, аватари омогућавају даљинско праћење пацијената и персонализоване третмане. У моди, омогућавају купцима да испробају одећу и додатке виртуелно, револуционишући искуство е-трговине. Штавише, аватари се такође користе у модерној уметности, померајући границе креативности и интерактивности.
У оквиру Роблок заједнице, облачење аватара служи као моћно средство самоизражавања. Према а анкета спроведена међу корисницима Роблок-а47% испитаника је изјавило да им облачење њихових аватара омогућава да изразе своју индивидуалност, показујући своје јединствене личности и преференције.
Поред тога, 43% је навело да се облачењем својих аватара осећају добро, што указује на позитиван утицај прилагођавања аватара на емоционално благостање корисника. Могућност израде виртуелне репрезентације која одражава њихову жељену слику и стил омогућава корисницима да потврде свој идентитет у дигиталном царству.
Идентитет и куповина дигиталне робе
Блоцкцхаин истраживање је бацило светло на мотивацију која стоји иза куповине дигиталне робе, откривајући значај идентитета као покретачког фактора. У анкети од 3,000 испитаника, 57% је изјавило да је идентитет примарни разлог за куповину дигиталне робе.
Ово откриће наглашава важност дигиталне моде као алата за кориснике да конструишу и комуницирају своје идентитете у виртуелном свету Роблок-а. Кустовањем изгледа својих аватара путем дигиталне моде, корисници могу да обликују своје онлајн личности и успоставе осећај припадности и аутентичности.
Оснаживање кроз дигиталну моду
Налази Виртуе, виртуелног тржишта робе, додатно потврђују да је изражавање идентитета значајан покретач за куповину дигиталне модне робе.
Студија коју је спровео Врлина је открила да 70% испитаника наводе изражавање свог идентитета као главни разлог за куповину дигиталних модних предмета. Ово наглашава трансформативну моћ дигиталне моде, омогућавајући корисницима да превазиђу ограничења физичког света и слободно истражују и комуницирају своје јединствене идентитете.
Кроз дигиталну моду, корисници стичу агенцију и оснаживање, обликујући своја виртуелна искуства и подстичући осећај самоактуализације.
Недавни подаци истичу повећање од 25%. у креаторима који праве дигитална добра, што указује на растуће интересовање и учешће у овој иновативној области. Успон дигиталне моде је очигледан јер се платформе попут Роблока могу похвалити најмање 200 пута више виртуелних модних креатора него физичких модних дизајнера у Сједињеним Државама.
Ова демократизација модног дизајна је додатно побољшана доступношћу технологије и интернета, омогућавајући дизајнерима да се такмиче са познатим брендовима. Покретање курсева дигиталног модног дизајна, попут оног који нуди Универзитет креативних уметности, показује потражњу и препознатљивост ове области у настајању у оквиру образовног сектора.
У финансијском смислу, заједница креатора на Роблок-у је процветала, а зарада је достигла КСНУМКС милиона у КСНУМКС и значајно повећање од 147.1 милиона долара само у првом кварталу 1., наглашавајући уносне могућности које су доступне креаторима дигиталне моде.
Zakljucak
У закључку, пресек моде, игара и технологије трансформише начин на који се изражавамо, а дигитална мода постаје моћно средство за самоизражавање, креативност и изградњу идентитета у виртуелним окружењима.
Како се тржиште развија, модни брендови прихватају ову нову границу, нудећи јединствене и иновативне дигиталне дизајне и искуства која задовољавају растућу потражњу за виртуелним изразом. Са тако обећавајућим растом и креативношћу, дигитална модна индустрија је спремна да обликује будућност модног дизајна иdefiне границе модног света.
Одрицање од одговорности
У складу са Смернице пројекта Труст, имајте на уму да информације дате на овој страници нису намењене и не треба да се тумаче као правни, порески, инвестициони, финансијски или било који други облик савета. Важно је да инвестирате само оно што можете приуштити да изгубите и да тражите независан финансијски савет ако сумњате. За додатне информације, предлажемо да погледате одредбе и услове, као и странице помоћи и подршке које пружа издавач или оглашивач. MetaversePost је посвећен тачном, непристрасном извештавању, али тржишни услови су подложни променама без претходне најаве.
О аутору
Анастасија Дриневскаја је била на челу Cointelegraph Комуникације четири године. Са стручношћу у свим стварима блоцкцхаин-а, она је веома тражен консултант и говорник у индустрији. Под Анастасијиним вођством, Cointelegraph створила NFT кампање за водеће брендове и помогла у скалирању неких од највећих Црипто/NFT/Блоцкцхаин медијске компаније на терену. Била је кључна у развоју стартапа, надгледајући цео животни циклус од идеје до раста тима до извршења мисије.
više чланака
Анастасија Дриневскаја је била на челу Cointelegraph Комуникације четири године. Са стручношћу у свим стварима блоцкцхаин-а, она је веома тражен консултант и говорник у индустрији. Под Анастасијиним вођством, Cointelegraph створила NFT кампање за водеће брендове и помогла у скалирању неких од највећих Црипто/NFT/Блоцкцхаин медијске компаније на терену. Била је кључна у развоју стартапа, надгледајући цео животни циклус од идеје до раста тима до извршења мисије.
