Prihod digitalne mode

Dajte v skupno rabo ta članek

• 
• 
• 
• 
• 

by Anastazija Drinevskaja

Objavljeno: 05. junij 2023 ob 7 Posodobljeno: 24. junij 05 ob 2023

by William Savage

Urejeno in preverjeno: 05. junij 2023 ob 7

Za izboljšanje vaše izkušnje v lokalnem jeziku včasih uporabimo vtičnik za samodejno prevajanje. Upoštevajte, da samodejni prevod morda ni točen, zato preberite izvirno članek za natančne informacije.

V svetu milijard je personalizacija način, kako potrošniki zahtevajo stvari za svoje. Ta personalizacija je financirala trge v panogah in obogatila tiste, ki imajo ostro oko za modo in posel. In zdaj širi digitalno kraljestvo.

Leta 2021 je bil trg digitalne mode ocenjen na 119.52 milijona USD. Vendar pa strokovnjaki napovedujejo, da bo digitalni modni trg do leta 67,635 dosegel osupljivih 2028 milijonov USD, kar bo pokazalo izjemno skupno letno stopnjo rasti (CAGR) v višini 187.6 %. Ta meteorski vzpon odraža vse večje povpraševanje po virtualnih oblačilih in dodatkih, ki ga poganja povezovanje mode s tehnologijo in vzpon virtualnih okolij. Ker želijo potrošniki izraziti svojo individualnost in slog v digitalnem svetu, modne znamke izkoriščajo ta trend in ponujajo ekskluzivne digitalne oblike in izkušnje.

Z naraščajočo priljubljenostjo iger in virtualnih svetov so modne znamke in oblikovalci začeli ustvarjati digitalna oblačila in dodatke za avatarje. Te digitalne predmete je mogoče kupiti in nositi izključno v virtualnih okoljih, kar uporabnikom omogoča, da izrazijo svoj osebni slog na nove in vznemirljive načine.

Digitalna moda ima trdne temelje v tradicionalni in uveljavljeni industriji s stoletno zgodovino. Trenutno so predvsem svetovne modne znamke tiste, ki se podajajo na področje digitalne mode, nekatere pa jo sprejemajo kot testni pristop. To vedenje sledi logičnemu vzorcu, ki ga običajno opazimo pri kateri koli tehnologiji v njeni zgodnji fazi. Medtem ko se digitalni modni trg še naprej utrjuje in kaže svoj potencial, se pričakuje, da se bodo drugi akterji, kot so srednje velike blagovne znamke, pridružili in raziskali priložnosti, ki jih ponuja.

Glede na Roblox's Nedavna raziskava66 % anketirancev generacije Z je navdušenih nad nošenjem imen blagovnih znamk na virtualnih izdelkih. Ta ugotovitev je jasen znak, da generacija Z išče načine za predstavitev svojih najljubših blagovnih znamk na digitalnih platformah.

Raziskava je tudi razkrila, da 48 % Gen Z zanima eksperimentiranje z razburljivimi in drugačnimi oblačili v digitalnem prostoru, ki jih ne bi preizkusili v resničnem življenju, kar digitalnim oblikovalcem in blagovnim znamkam daje priložnost, da so bolj ustvarjalni z digitalno modo. Blagovne znamke, ki ponujajo edinstvene in eksperimentalne digitalne modne izdelke, bodo verjetno pritegnile pozornost generacije Z; oblačilom tudi ni treba upoštevati fizikalnih zakonov ali uporabiti prave tkanine. Za digitalne oblikovalce je nebo meja pri digitalnih oblačilih. 

Večina kupcev digitalne mode tudi ni nujno uporabnikov kriptovalut, kar pomeni, da je to bolj vključujoča in dostopna naložba kot kriptovalute. Običajni Joe bo morda želel preizkusiti novo opremo v preizkusnih funkcionalnostih razširjene resničnosti (AR), s čimer izboljša nakupovalno izkušnjo in zmanjša potrebo po kripto transakcijah. Z integracijo preizkusa AR lahko digitalne modne platforme poskrbijo za širšo publiko in učinkovito vključijo uporabnike, ki morda niso seznanjeni z uporabo kriptovalut.

Igranje iger: vir prihodkov

Igralniška industrija še naprej uspeva in postaja več milijard dolarjev vreden trg. Do leta 2023 so predvideni prihodki od iger na srečo doseči neverjetnih 384.90 milijarde USD. Imerzivna narava iger je v kombinaciji z napredkom tehnologije očarala ogromno globalno občinstvo. Modne znamke prepoznavajo potencial igralnih platform kot prostora za predstavitev in monetizacijo digitalne mode.

Tukaj je nekaj primerov:

1. Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton je sodeloval s priljubljeno spletno igro League of Legends, da bi ustvaril ekskluzivne obleke likov v igri in kolekcijo kapsul omejene izdaje. To sodelovanje je združilo svet visoke mode in iger ter pritegnilo tako modne navdušence kot igralce iger.
2. Balenciaga x Fortnite: Balenciaga je sodelovala s priljubljeno igro Fortnite, da bi predstavila virtualne različice svojih modnih izdelkov v igri. Igralci so lahko svoje avatarje oblekli v Balenciagina digitalna oblačila in predstavili modele blagovne znamke obsežni igričarski skupnosti.
3. The North Face x Pokémon Go: The North Face je sodeloval s Pokémon Go pri ustvarjanju resničnih modnih izkušenj, povezanih z igro. Uvedli so posebne izzive v igri in integrirali svoje fizične trgovine kot PokéStops, s čimer so pritegnili igralce, da obiščejo njihove lokacije in sodelujejo z njihovo blagovno znamko.
4. Guccijev potop v resničnost: Gucci je ustvaril edinstveno interaktivno izkušnjo z imenom "Gucci Dive into Reality" v obliki igre razširjene resničnosti (AR). Igralci so lahko raziskovali nadrealistični podvodni svet in zbirali virtualne Guccijeve predmete ter tako zabrisali meje med modo in igranjem.

Ti primeri poudarjajo, kako modne znamke posegajo po igralnih platformah, da bi dosegle širše občinstvo, se povezale z igralci iger, ki imajo strast do mode, in ustvarile inovativne izkušnje blagovnih znamk, ki premostijo virtualno in fizično sfero.

Sodelovanje med igralniškimi in modnimi subjekti postaja vse bolj razširjeno, kar omogoča igralcem, da izboljšajo svoje avatarje v igri z virtualnimi oblačili, kar ustvarja novo področje za modno izražanje.

Roblox, priljubljena platforma za spletne igre, je postala uspešno središče za navdušence nad digitalno modo. Oglejmo si podrobneje digitalno modo v Robloxu in zakaj uporabniki želijo obleči svoje avatarje ter vpliv tega samoizražanja na njihovo splošno dobro počutje. Ogledali si bomo, kako pomembna je identiteta pri nakupnih odločitvah, ki jih sprejemajo uporabniki, in preučili vlogo digitalne mode pri opolnomočenju uporabnikov, da izrazijo svojo identiteto v virtualnem svetu Roblox.

Avatarji: razširitev aplikacij

Avatarji, digitalne predstavitve posameznikov, najdejo pot v aplikacije onkraj iger in se širijo v industrije, kot so zdravstvo, moda in sodobna umetnost. Pričakuje se, da se bo trg avatarjev močno povečal, z a napovedana rast v višini 544.87 milijona dolarjev do leta 2028, kar kaže na vse večjo uporabo in vsestranskost avatarjev. V zdravstvu avatarji omogočajo daljinsko spremljanje pacientov in personalizirano zdravljenje. V modi strankam omogočajo, da virtualno preizkusijo obleke in dodatke, kar revolucionira izkušnjo e-trgovine. Avatarji se uporabljajo tudi v moderni umetnosti in premikajo meje ustvarjalnosti in interaktivnosti.

V skupnosti Roblox oblačenje avatarjev služi kot močno sredstvo samoizražanja. Glede na raziskavo med uporabniki Robloxa je 47 % vprašanih izjavilo, da jim oblačenje njihovih avatarjev omogoča, da izrazijo svojo individualnost, pokažejo svojo edinstveno osebnost in želje. Poleg tega jih je 43 % omenilo, da se počutijo dobro, če oblečejo svoje avatarje, kar kaže na pozitiven vpliv prilagajanja avatarjev na čustveno počutje uporabnikov. Zmožnost oblikovanja virtualne predstavitve, ki odraža njihovo želeno podobo in slog, omogoča uporabnikom, da uveljavijo svojo identiteto v digitalnem svetu.

Identiteta in nakup digitalnega blaga

Raziskava blokovnih verig je osvetlila motivacijo za nakup digitalnega blaga in razkrila pomen identitete kot gonilnega dejavnika. V raziskavi, v kateri je sodelovalo 3,000 anketirancev, jih je 57 % izjavilo, da je identiteta glavni razlog za nakup digitalnih izdelkov. Ta ugotovitev poudarja pomen digitalne mode kot orodja za uporabnike, da ustvarijo in sporočijo svoje identitete v virtualnem svetu Roblox. Z urejanjem videza svojih avatarjev z digitalno modo lahko uporabniki oblikujejo svoje spletne osebnosti in vzpostavijo občutek pripadnosti in pristnosti.

Opolnomočenje prek digitalne mode

Ugotovitve Virtue, virtualne blagovne tržnice, nadalje podpirajo idejo, da je izražanje identitete pomembno gonilo za nakup digitalnih modnih izdelkov. Študija, ki jo je izvedel Virtue je razkrilo, da 70 % vprašanih kot glavni razlog za nakup digitalnih modnih izdelkov navedli izražanje svoje identitete. To poudarja transformativno moč digitalne mode, ki uporabnikom omogoča, da presežejo omejitve fizičnega sveta ter svobodno raziskujejo in sporočajo svoje edinstvene identitete. Z digitalno modo uporabniki pridobijo na voljo in moč, aktivno oblikujejo svoje virtualne izkušnje in spodbujajo občutek samoaktualizacije.

Najnovejši podatki kažejo na 25-odstotno povečanje v številu ustvarjalcev, ki izdelujejo digitalno blago, kar jasno kaže na naraščajoče zanimanje in sodelovanje na tem inovativnem področju. Vzpon digitalne mode je očiten, saj se platforme, kot je Roblox, ponašajo z vsaj 200-krat več virtualnimi modnimi ustvarjalci kot fizičnih modnih oblikovalcev v Združenih državah. To demokratizacijo modnega oblikovanja dodatno krepi dostopnost tehnologije in interneta, kar ambicioznim oblikovalcem omogoča, da tekmujejo z uveljavljenimi blagovnimi znamkami. Uvedba tečajev digitalnega modnega oblikovanja, kot je tisti, ki ga ponuja Univerza za ustvarjalne umetnosti, dokazuje povpraševanje in prepoznavnost tega nastajajočega področja v izobraževalnem sektorju. Finančno je skupnost ustvarjalcev na Robloxu cvetela, zaslužek pa je dosegel $ 539 milijonov v 2021 in znatno povečanje v višini 147.1 milijona dolarjev samo v prvem četrtletju 1, kar poudarja donosne priložnosti, ki so na voljo ustvarjalcem digitalne mode. 

zaključek

Skratka, stičišče mode, iger in tehnologije spreminja način našega izražanja, pri čemer digitalna moda postaja močno orodje za samoizražanje, ustvarjalnost in gradnjo identitete v virtualnih okoljih. Ker se trg še naprej razvija, modne znamke sprejemajo to novo mejo in ponujajo edinstveno in inovativne digitalne zasnove in izkušnje ki zadovoljujejo naraščajoče povpraševanje po virtualnem izražanju. S tako obetavno rastjo in ustvarjalnostjo je digitalna modna industrija pripravljena oblikovati prihodnost modnega oblikovanja in renoviranja.define meje modnega sveta.

Modna industrija je dobro uveljavljena industrija, ki se ne izogiba inovacijam. Modne znamke so hitro sprejele potencial digitalne mode, kot je npr Časovne kapsule Prada, figitalna oblačilain digitalni tisk na tekstil. Modne potrošnike vodijo čustveni dejavniki, kot so samoizražanje, zvestoba blagovnim znamkam in užitek zbiranja modnih sredstev, kar spodbuja povpraševanje po digitalni modi. 

Ljudje ne iščejo le novih naložb in ni jim treba biti v kripto, da bi lahko uživali v digitalnih modnih rešitvah. Pravzaprav mnogi, na primer AR, niti ne potrebujejo kriptovalut, zato so veliko bolj dostopni širšemu občinstvu. AR postaja vse bolj priljubljen v modni industriji, saj potrošnikom omogoča, da vidijo, kakšna bi bila oblačila in dodatki na njih, ne da bi jih dejansko pomerili. Uporabnikom AR ni treba uporabljati kriptovalut, da bi izkusili digitalno modo, in to pomaga izolirati trg digitalne mode pred kripto nihanji.

Neodvisni digitalni modni oblikovalci lahko uspevajo zaradi priljubljenosti digitalne mode, saj je bolj dostopna kot fizični modni trg in ne zahteva večjih naložb v fizično infrastrukturo. To je omogočilo neodvisni oblikovalci vstopiti na trg in ustvarjati inovativne digitalne modne kose. To povečanje števila ustvarjalcev, ki izdelujejo digitalno blago, je prispevalo k rasti trga digitalne mode.

Kljub nedavnemu zlomu kriptovalut blagovne znamke ostajajo optimistične glede potenciala digitalne mode. Osredotočajo se na negovanje svojih web3 skupnosti dolgoročno previdno. Blagovne znamke razvijajo akcijske načrte za programe zvestobe, fizično trgovino, monetizacijo podatkov in pristop, osredotočen na igre. Web3 primeri bodo zasnovani okoli dolgoročnega ustvarjanja vrednosti za blagovne znamke, pobude pa se bodo premaknile od eksperimentov na svetilniku k bolj zrelim kampanjam, povezanim z resničnimi strateškimi cilji blagovne znamke in podjetja.

Rast digitalne mode je očitna v vedno večjem številu ustvarjalcev, ki oblikujejo oblačila in dodatke na platformah, kot je Roblox. Glede na nedavne datum, je vsaj 200-krat več ustvarjalcev, ki oblikujejo oblačila in dodatke na Robloxu, kot je modnih oblikovalcev, ki ustvarjajo fizične zbirke v Združenih državah. Skupnost ustvarjalcev na Robloxu je v letu 539 zaslužila 2021 milijonov dolarjev, kar je samo v prvem četrtletju 147.1 prineslo 1 milijona dolarjev, kar je 2022 % več kot leto prej. Institucije, kot je Univerza za ustvarjalne umetnosti, so prav tako odražale to rast v uvedbi tečajev digitalnega modnega oblikovanja.

Trga digitalne mode kripto zima ni tako prizadela kot druge sektorje zaradi čustvenih dejavnikov, ki spodbujajo modne potrošnike, priljubljenosti AR in povečanja števila neodvisnih digitalnih modnih oblikovalcev. Blagovne znamke ostajajo optimistične glede potenciala digitalne mode in se osredotočajo na negovanje svojega web3 skupnosti na dolgi rok. Rast digitalnega modnega trga je očitna v vse večjem številu ustvarjalcev, ki oblikujejo digitalne modne kose na platformah, kot je Roblox. Prihodnost digitalne mode je videti svetla in vznemirljivo bo videti, kako bo to gibanje v prihodnjih letih še naprej spreminjalo modno industrijo.

O Avtor:

Anastasia Drinevskaya, vidna oseba v industriji blockchain, je pomembno prispevala v času svojega mandata kot vodja Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S svojim strokovnim znanjem o tehnologiji veriženja blokov je postala zelo iskana svetovalka in govornica, ki slovi po svojem globokem razumevanju tega področja.

Anastasia je vodila ustvarjanje NFT oglaševalske akcije za priznane blagovne znamke in je igral ključno vlogo pri širitvi večjih Crypto/NFT/Blockchain medijska podjetja. S pomočjo svoje obsežne mreže znotraj industrije kripto/blockchain se je uveljavila kot ugledna ambasadorka, ki uspešno izvaja obsežne ustvarjalne kampanje, ki so pridobile splošno priznanje.

Anastasia, ki je trenutno vodja trženja pri projektu Seamm.io, s svojim bogatim strokovnim znanjem izboljša digitalno modno pokrajino.

Z desetletjem dolge potopljenosti v medijsko industrijo jo Anastasijine inovativne strategije in brezmejna ustvarjalnost postavljajo kot naravno primerno za Web3 vesolje, kjer je pripravljena popeljati industrijo v vznemirljivo prihodnost.

Več povezanih objav:

• DressX postane prva digitalna znamka, ki je objavila zbirko na Robloxu
• 10 najboljših orodij AI za modo v letu 2023
• Digitalni avatarji

O avtorju

Anastasia Drinevskaya je bila na čelu Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S strokovnim znanjem o vseh stvareh blockchaina je zelo iskana svetovalka in govornica v industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je ustvaril NFT oglaševalske akcije za vodilne blagovne znamke in pomagal razširiti nekatere največje Crypto/NFT/Blockchain medijska podjetja na tem področju. Imela je ključno vlogo pri razvoju startupov, pri čemer je nadzirala celoten življenjski cikel od ideje do rasti ekipe do izvedbe misije.

več člankov

Anastazija Drinevskaja

• 

Anastazija Drinevskaja

Anastasia Drinevskaya je bila na čelu Cointelegraph Komunikacije štiri leta. S strokovnim znanjem o vseh stvareh blockchaina je zelo iskana svetovalka in govornica v industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je ustvaril NFT oglaševalske akcije za vodilne blagovne znamke in pomagal razširiti nekatere največje Crypto/NFT/Blockchain medijska podjetja na tem področju. Imela je ključno vlogo pri razvoju startupov, pri čemer je nadzirala celoten življenjski cikel od ideje do rasti ekipe do izvedbe misije.

več člankov