Designer de jocuri, sculptor și NFT artista Auriea Harvey prezintă cu galeria bitforms la NADA
Înființată galerie de artă din New York forme de biți a prezentat „cinci artiști care explorează convergența datelor și reprezentările acestora”, inclusiv „statistici agregate, peisaje generative, portrete cu metadate și mitologie 3D” la standul lor pentru Târgul de artă NADA weekendul trecut.
Creativ și avangarda american cu sediul la Roma NFT artist Auriea Harvey a ancorat vitrina cu patru lucrări – trei piese fizice organizate pe o axă diagonală și o lucrare de artă AR în centrul tuturor pe un iPad de curtoazie, fiecare cuprinzând practica de 25 de ani a artistului, de la designul jocurilor la sculptura clasică.
Un adaptor timpuriu cu experiență în net art din anii 1990, Harvey și-a propus inițial să învețe mai multe forme de artă clasice. În conversație cu colegul artist „post-mediu” Jacolby Satterwhite on Outland, Harvey, născut în Indianapolis, spune: „Am fost la Parsons School of Design și am crezut că voi fi pictor. Dar am ajuns acolo la sfârșitul anilor ’80 și toată lumea spunea: „Nimeni nu pictează”. Așa că am renunțat la el. Întreaga mea carieră a fost această secvență de a renunța la lucruri și apoi de a le redescoperi. Dar pictura este ceva la care nu m-am întors niciodată.”
Ea a lucrat cu colaboratori de design de jocuri precum Song of Songs și Tales of Tales– studioul de mare succes al lui Harvey cu Michaël Samyn, care a lansat hituri indie precum „The Graveyard” în 2008. Un profil de ArtReview adaugă că Harvey „a auzit prima dată despre blockchain de la Ruth Catlow, artistă și co-director al galeriei londoneze Furtherfield, și a făcut prima ei NFT în 2019, cu a2p, o inițiativă blockchain de la artist la artist a artistului generativ Casey Reas.”
Cand NFTÎn 2021, Harvey a condus impulsul cu integritate creativă. În martie 2021, ea și-a sărbătorit prima expoziție personală intitulată cu Bitforms. Apoi a ajutat la lansarea galeriei NFT site-ul, a apărut în Christie's primul NFT licitația numită „Dovada suveranității” și a lansat patru animații AR în mărime naturală intitulate „The Adventures of Minoriea” pentru Art Basel Miami până în decembrie. „Combine digitale”, o emisiune de grup care marchează prima apariție a lui Harvey la locația Bitforms din San Francisco, rămâne vizionată acum până pe 25 iunie,
Teme comune unesc munca lui Harvey din ultimii ani – și anume interesul pentru intersecția elenismului și propria ei identitate ca femeie de culoare americană care trăiește în Europa. „Memento mori”, defiGândit de Oxford ca „un obiect care servește drept avertisment sau reamintire a morții”, este o tendință fierbinte în arta plastică în acest moment, dar conceptul este confortabil în opera lui Harvey.
Cele patru lucrări ale ei pentru NADA au început fiecare cu elemente centrale menționate de artist ca „The Mystery v5”. Un ecran falnic aproape de fața cabinei afișa un totem technicolor intitulat „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021). Este doar o singură componentă a lucrării ei AR, „The Mystery v5-dv2 (ecran cromatic)”, un mediu complet cu 18 coloane care poate exista singur ca fișier GLB într-un mediu HTML sau poate fi transpus în orice setare prin software utilizat în Safari. Vândut cu un NFT înregistrare, dar livrată ca o colecție de fișiere în afara lanțului, lucrarea de artă one-of-one reamintește un alt citat din conversația lui Harvey cu Satterwhite: „Aceste straturi de fantezie le punem pe realitate pentru a ne putea exprima adevăratul nostru. sine. Aduc lucruri din lumile virtuale și în realitatea fizică.”
O sculptură mică din rășină imprimată 3D, palidă, intitulată „The Mystery (v3)” (2019) a ocupat colțul opus al standului, aranjând același craniu central și floare cu propriul portret al artistului – de această dată solicitând privitorului să se miște în jurul obiectului staționar. și imaginează-ți culorile pe suprafața sa. Situată pe un piedestal în centru, stătea „mamă/copil” (2022), o altă sculptură imprimată 3D, de data aceasta bazată pe o scanare 3D pe care Harvey a făcut-o nepoatei și fiului ei adormiți pe bancheta din spate a unei mașini și incluzând materiale mixte precum mătase și panglici, amintind de pietatea iconică a lui Michaelangelo. Împreună, aceste trei obiecte au ilustrat călătoria nuanțată pe care o singură idee o poate lua de la digital la fizic și înapoi, iar și iar.
În timp ce cea mai mare parte a lumii artei se obișnuiește să încorporeze opere de artă digitale alături de picturile lor IRL, directorul asociat al galeriei bitforms, Valerie Amend, a spus că colecționarii cunoscători de tehnologie care urmăresc lista lor în ultimii douăzeci de ani se bucură de fapt de această oportunitate de a interacționa mai mult cu obiectele reale. „Este frumos pentru că obținem un crossover grozav de oameni care sunt interesați NFTs, apoi veniți să petreceți mai mult timp cu galeria și să aflați mai multe despre inventarul nostru de muncă fizică, de asemenea,” a spus Amend. „Am avut experiență în lucrul cu tot acest flux și reflux de software diferite care ies, hardware diferit fiind folosit pentru a-l prezenta. Suntem aici doar pentru a continua să ne prezentăm noile perspective.”
Citiți postările conexe:
- „Mystery Science Theatre 3000” creează Gizmoplex Metaverse pentru episoade noi
- SuperRare va găzdui o galerie fizică
- Avocatul care ar fi înșelat comunitatea cripto, chemat de detectivii online
Declinare a responsabilităţii
În conformitate cu Ghidurile proiectului Trust, vă rugăm să rețineți că informațiile furnizate pe această pagină nu sunt destinate și nu trebuie interpretate ca fiind consiliere juridică, fiscală, investițională, financiară sau orice altă formă de consiliere. Este important să investești doar ceea ce îți poți permite să pierzi și să cauți sfaturi financiare independente dacă ai îndoieli. Pentru informații suplimentare, vă sugerăm să consultați termenii și condițiile, precum și paginile de ajutor și asistență furnizate de emitent sau agent de publicitate. MetaversePost se angajează să raporteze corecte, imparțial, dar condițiile de piață pot fi modificate fără notificare.
Despre autor
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
Mai multe articole
Vittoria Benzine este o scriitoare de artă și eseist personal din Brooklyn, care acoperă arta contemporană cu accent pe contexte umane, contracultură și magia haosului. Ea contribuie la Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine și multe altele.
