Conheça Kenny Schachter, especialista em arte e NFT cruzado
Artista, escritor, colecionador e curador - Kenny Schachter foi chamado de muitas coisas desde que deixou Long Island, estudou direito e mergulhou no mundo das belas artes trinta anos atrás. Somente nos últimos seis meses, a Sotheby's disse: "Schachter é o enfant terrible do mundo da arte" e ARTNotícias chamou-o de "uma espécie de mosca no mundo da arte". Agora, várias pessoas conhecem Schachter como um NFT cruzado, completo com uma tatuagem no braço que diz “NFT-ismo.”
Por mais de trinta anos, ele foi curador de mostras de arte contemporânea em galerias e exposições, além de ensinar história da arte e economia em escolas como a Universidade de Zurique e a SVA. A personalidade baseada em Nova York é mais conhecida por seus créditos de publicação - ele tem uma coluna famosa relatando notícias do mercado de arte para a Artnet, conhecida por sua franqueza e humor cortante. Schachter denunciou licitantes de leilões anônimos e maus atores, como o ex-amigo e negociante de arte fraudulento Inigo Philbrick, às vezes até provocando confrontos na vida real.
Ele até fez a capa do The New York Times Magazine em setembro de 1996, o protagonista central de um artigo sobre negociantes de arte “faça você mesmo” quebrando o molde e organizando suas próprias exposições em espaços vazios no centro de Manhattan. As pessoas são rápidas em chamar Schachter do mesmo tipo de nomes que o criticam por chamar os outros, mas por muito tempo as pessoas esqueceram que ele se chamava de artista antes de mais nada.
O artigo do NYT de 1996 observa: “Grande parte da arte que Schachter favorece é caracterizada por uma espécie de intensidade suada; como seu próprio trabalho, que varia de som e arte em vídeo a fotografias manipuladas por computador, muitas vezes lida com impermanência, morte e decadência. Ele traça essa afinidade até o ano em que tinha 13 anos, quando viu sua mãe morrer de um tumor cerebral.”
Agora Schachter tem uma nova batida. Graduando-se de chato a guru, ele está organizando NFT exposições para instituições como a Galerie Nagel Draxler enquanto dá palestras em feiras de arte e universidades ao redor do mundo. Metaverse Post conversou com o jetsetter para dar uma pausa entre palestras consecutivas para saber mais sobre suas coordenadas no caminho de repórter a criador.
De acordo com um artigo do Observador no verão passado, tudo começou para Schachter em setembro de 2020. “Fiquei sabendo por uma amiga em comum que veio do setor criptográfico, ela me informou pela primeira vez sobre NTF`s”, disse Schachter naquele artigo. “Não entendi totalmente, não entendi parcialmente, além do fato de ela ter dito que era uma maneira de os artistas digitais disseminarem seu trabalho em fluxos comerciais de comércio. E isso eu entendi.”
Schachter tentou carregar sua própria arte ao NFT plataforma NiftyGateway. Seu primeiro grande sucesso veio quando vendeu algumas peças por US$ 4,000 em dezembro de 2020. No entanto, o artista admitiu Metaverse Post que “em NFT tempo, isso é considerado há eras.” A oportunidade abriu-lhe os olhos, mas apenas para benefícios práticos. Schachter chamou seu pré-NFT prática artística “indistinguível [da] minha postagem de prática artística NFTs – principalmente vídeos e imagens geradas por computador já no início da década de 1990.” Ele não fez ajustes, divulgando “qualquer trabalho em que estava trabalhando no momento da descoberta”. Como disse Schachter, “arte é igual a arte”.
“A trajetória não é afetada”, continuou ele. “Eu faço o que faço, independentemente do fato de um novo mercado digital ter surgido recentemente; a única diferença é que consegui vender minha arte nos últimos dois anos pela primeira vez em mais de três décadas de tentativas.” Na verdade, NFTnão mudou muito seu pensamento sobre arte, “Embora, finalmente, arte digital e os vídeos estão na fila para ganhar paridade com a pintura, que já vem de muito tempo”.
Em conversa com o Observer no verão passado, Schachter disse: “Se houvesse toda uma nova geração de compradores que nunca tivessem comprado arte antes e que se apresentasse num super prato digital, você pensaria que eles iriam espumar pela boca e devorá-la, e isso irritou muito as pessoas! As discussões e as brigas só aumentaram até que, você sabe, ainda recebo ameaças de pessoas que tentam me bater à noite, só por me defender NFTs. "
Outros artigos desde então tentaram entender o que Schachter realmente deseja. Naquela peça em torno de sua apresentação na elegante Feira de Arte Independente no SoHo durante Semana de Arte de Nova York em maio, ArtNews se perguntou se era dinheiro antes de se decidir pela atenção. Agora ouça - há atenção procurada para preencher o buraco em forma de deus no coração de alguém, e há atenção procurada como um recurso. Uma plataforma. A missão de Schachter parece mais com o último. Seu trabalho tem substância para compartilhar.
Ele citou duas obras favoritas até agora: “eu tokenizei minha vó blanche”, criando uma foto que faz exatamente isso para “destacar a acessibilidade e a falta de barreiras à entrada de criativos para entrar na briga”. Ele também citou “comendo a bolha," um vídeo NFT onde Schachter “começou a comer uma dúzia de tulipas para ilustrar o fato de que quase 500 anos após o frenesi das tulipas em meados do século XVIIth século, ainda valorizamos as tulipas. Reconhecidamente, não tanto quanto um grande chalé — disse ele. “As bolhas geralmente são indescritíveis, embora bolsões de ativos supervalorizados sempre persistam.”
Schachter também apresentou um ponto super impactante em um NFTpainel de discussão focado com Erik Calderon da Art Blocks na EXPO feira de Artes em Chicago em abril deste ano. Lá, Schachter observou o quanto a arte neste mundo permanece escondida da vista, guardada nos recantos escuros das coleções particulares das pessoas ricas. Pelo menos com NFTs, o público ainda pode usufruir das obras de arte após sua aquisição. Exposição de abertura da SuperRare em seu pop up no SoHo, por exemplo, ofereceu todas as obras que já possuíam. Através desta lente, é difícil usar a atenção como se fosse um palavrão.
“Acho que as pessoas ainda adoram odiar NFTé; é tudo menos um esporte internacional”, disse Schachter Metaverse Post. "Exceto por marcas e especuladores que veem oportunidade neles lá nas colinas.”
O que vem a seguir para este homem em movimento? “Acabei de assinar um contrato de livro com Rowman e Littlefield para serem coautores de um livro. NFT livro com o estudioso da Renascença Noah Charney, contribuiu com um ensaio para um catálogo do Museu Palazzo Strozzi em Florença e sou featured em uma definitivo história de NFT artigo a ser publicado pela Taschen”, disse Schachter. Você também deve conferir este incrível poema do Metaverso que ele escreveu no IG.
Além do mais, Schachter está trabalhando na curadoria de um livro “atualizado NFT exposição de pesquisa de arte” em Sydney, Austrália, em setembro e se preparando para dar uma palestra no NFT.NYC na próxima semana. “Tenho uma surpresa na manga, fique ligado”, brincou Schachter. Qualquer um pode dizer isso. Ele é alguém em quem você tem que acreditar.
Leia posts relacionados:
- A edição completa da revista TIME, estrelada por Vitalik Buterin, está à venda na OpenSea
- A NYX Cosmetics cria uma NFT coleção para celebrar o Pride Month
- Com o NFTs, moeda cultural e regular ficam um pouco mais próximas
Aviso Legal
Em linha com a Diretrizes do Projeto Trust, observe que as informações fornecidas nesta página não se destinam e não devem ser interpretadas como aconselhamento jurídico, tributário, de investimento, financeiro ou qualquer outra forma. É importante investir apenas o que você pode perder e procurar aconselhamento financeiro independente se tiver alguma dúvida. Para mais informações, sugerimos consultar os termos e condições, bem como as páginas de ajuda e suporte fornecidas pelo emissor ou anunciante. MetaversePost está comprometida com relatórios precisos e imparciais, mas as condições de mercado estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.
Sobre o autor
Vittoria Benzine é uma escritora de arte e ensaísta pessoal do Brooklyn que cobre arte contemporânea com foco em contextos humanos, contracultura e magia do caos. Ela contribui para Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e muito mais.
Mais artigos
Vittoria Benzine é uma escritora de arte e ensaísta pessoal do Brooklyn que cobre arte contemporânea com foco em contextos humanos, contracultura e magia do caos. Ela contribui para Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e muito mais.
