Durante a Armory Week de Nova York, Arthur AI perguntou como NFTs se encaixam no futuro da arte tradicional
O Armory Show realizou sua 28ª edição no fim de semana passado - sua segunda apresentação no Javits Center, mas a primeira estreia pós-pandemia, desta vez com mais 100 galerias. Através de mercados de baixa e alta, o mundo da arte segue um curso constante, abrindo espaço para NFTs em feiras de arte- incluindo o próprio de Nova York.
Aqui no final de 2022, podemos começar a ver alguns padrões.
Profissionais de arte têm blockchain no cérebro. NFT e metaverso as conversas dominam as listas de reprodução do painel de discussão e as instalações patrocinadas brilham com as telas. Mas quando se trata de tachas de latão, muito poucas galerias no centro dessas feiras realmente mostram NFTs em seus estandes.
Especialmente considerando o estado atual das coisas, como a arte blockchain (o que quer que isso signifique para você) se sairá no futuro do mundo da arte IRL?
Ferramenta de arte de inteligência artificial Arthur convocou um painel de cinco palestrantes distintos em 10 de setembro para discutir exatamente isso - o ex-negociante de arte e artista Mieke Marple, Sasha Stiles, fundadora do theVERSEverse, curadora Sofia Garcia, e web3 a especialista em marketing Maritza Yoes, com uma aparição surpresa do escultor de pedra e artista simultâneo de blockchain Hamzat Raheem.
Yoes abriu citando a última mostra de arte digital de Urs Fischer com Gagosian. A megagaleria originalmente recusou-se a trabalhar com o próprio Fischer NFTs, mas quando viram o potencial, pareciam ter embarcado. Ainda assim, observou Yoes, o comunicado de imprensa não menciona NTF`s pelo menos uma vez.
Em seguida, ela perguntou a cada um dos palestrantes como eles chegaram ao espaço. Stiles começou, fazendo uma exposição semelhante à dela. Aparição do painel SuperRare no mês passado.
Como muitos profissionais pioneiros no nexo de arte e web3, Garcia vem de um fundo de arte tradicional. Ela deixou o emprego em uma galeria para estudar ciência da computação e se tornar engenheira no JP Morgan. Ainda ansiando por um modo de vida criativo, ela descobriu dois artistas que usavam o próprio código como meio e exibiam cópias físicas de seus trabalhos em uma pequena feira de arte, onde ela comprou um estande por apenas US$ 75.
Marple também começou com belas artes regulares - servindo cinco anos como uma das primeiras parceiras na meteórica instituição de arte da costa oeste, Night Gallery, enquanto mantinha sua própria prática de pintura. Em fevereiro de 2021, um artista que ela conhecia simplesmente cunhou e vendeu um NFT de uma pintura existente que eles já criaram. Intrigada com a possibilidade de ganhar o dobro do dinheiro sem esforço extra, Marple tentou ela mesma em março de 2021.
Ela vendeu o trabalho por um equivalente a $ 25,500 - bem acima dos preços de suas pinturas regulares. Desde então, a Marple mudou-se para ambientes mais sofisticados. projetos de arte generativa como a queda da Medusa, que reimagina o monstro lendário como um sobrevivente da violência - de acordo com o próprio mito.
Raheem disse à multidão que sabia que seria um escultor de pedra desde a escola primária, quando seu truque no playground era encontrar uma pedra muito lisa e engoli-la inteira. O artista de Massachusetts cresceu na Nigéria, onde frequentes apagões o ensinaram sobre a efemeridade da eletricidade.
Essa impressão ainda se traduz em seu relacionamento com a tecnologia - embora ele tenha misturado a tecnologia blockchain com materiais de terra completamente resistentes, como a pedra.
Raheem aceitou o pagamento de sua primeira escultura vendida em ETH– construindo um fascínio por moedas alternativas. “A interseção entre arte e tecnologia é financeira”, disse Raheem mais tarde no painel. O gatekeeping fica em segundo lugar, mesmo apesar da crença do espaço na descentralização.
Enquanto estudava no Japão, ele começou a digitalizar suas esculturas em 3D, destruindo as cópias originais e vendendo apenas esses discos. Ele também experimentou a “arqueologia criativa”, enterrando essas pedras no solo em um festival metaverso para os participantes descobrirem. Suas descobertas incluíram a necessidade de melhorar a ocultação de relíquias - a maioria foi encontrada muito rapidamente.
No painel SuperRare em agosto, Stiles explicou como ela convence os escritores a se envolverem com Web3. Para esta discussão, porém, Yoes perguntou como os painelistas convidam os colecionadores a comprar NFTs. A noção de atividades físicas essa mistura Web3 com o mundo real – referido ao longo desta discussão como URL para IRL para URL – dominou a conversa. Stiles apontou que ter sua poesia NFTs em exibição física no espaço SoHo da SuperRare atrai um interesse latente.
Marple acrescentou que hacks constantes e a volatilidade do mercado de criptomoedas têm sido grandes barreiras para a adoção generalizada até agora, embora “isso seja muito atraente para um certo tipo de pessoa”.
Garcia também destacou que a própria noção de colecionador está mudando à medida que DAOs adicionam ativos de arte criptográfica aos seus tesouros. No entanto, neste caso, os componentes phygital são realmente impedimentos que podem causar problemas. Como um DAO dividiria uma tela IRL que vem com um NFT? O manuseio de arte também é caro - onde eles o armazenariam?
Mas cada palestrante, é claro, vê inspiração infinita – e potencial – para Web3O papel do artista nas belas artes. Marple citou o VERSEverse em particular. Se conseguirmos encontrar uma maneira de pagar os poetas adequadamente, ela meio que brincou, isso resolveria um dos enigmas mais antigos da humanidade. Stiles, por outro lado, acredita que sua poesia NFTs poderia se tornar uma “literatura metaversal”, uma continuação do legado de contar histórias da sociedade que começou com a tradição oral e agora vive na palavra escrita.
Garcia é mais inspirado pela ascensão de especializado NFT plataformas que estão integrando galerias de arte ao espaço. Raheem pensou que os tokens para indivíduos poderiam oferecer uma progressão natural do Patreon e do GoFundMe, onde os apoiadores podem investir diretamente em uma pessoa inspiradora. Ele quer comprar o token Sasha.
Por fim, a conversa foi aberta para perguntas e respostas do público – um segmento interessante por si só, pois mostra o que os participantes estão mais curiosos. Uma pessoa perguntou como ferramentas de arte generativas como DALL-E se encaixa na equação e se os próprios prompts podem ser negociados como NFTs. Talvez seja muito cedo para dizer, embora muitos tenham criticado a tecnologia blockchain apenas como uma forma de ganhar dinheiro com recursos digitais que, neste caso, poderiam ser de código aberto.
Eu mesmo um escritor de arte, me perguntei o que esse grupo diria sobre o blockchain como um meio por si só. Marple ofereceu uma resposta impressionante - isso é o que significa ser um artista contemporâneo. “Você está lidando com o mundo como ele é e refletindo-o de volta com sua própria falha inserida.” Blockchain é parte inata do mundo em que todos vivemos.
Este ano, o Armory Show também coincidiu com New York Fashion Week– um retorno total para as indústrias criativas da cidade após um verão passado em um jato e/ou nos Hamptons. Alguns de nós tiveram a sorte de fazer as duas coisas.
Um membro da audiência na cidade de Los Angeles para as festividades se perguntou como NFTs se sobrepõem à alta-costura, levantando a velha questão sobre o que é um NFT realmente é. Outros membros do público, incluindo a empresa presente, se apresentaram para oferecer casos de uso já em execução, projetos de sLabs e jaqueta que usam chips para registrar ativos físicos em livros de blockchain.
O painel de discussão então se transformou em uma conversa de sala inteira – talvez a maior conclusão possível para esse tipo de evento. Notavelmente ausente, no entanto, estava o fato de que a própria Arthur AI também oferece essa tecnologia em seu próprio chip NFO, que “vincula criptograficamente objetos físicos a tokens no blockchain” para “rastrear a proveniência, verificar a autenticidade e realizar transações simplesmente digitalizando o chip incorporado. com o seu telefone”, um Tweet fixado lê.
A empresa, conhecida como “Your AI Art Advisor”, oferece grandes Web3 vibrações - mas não é um daqueles especializados NFT plataformas mencionadas por Garcia. Na verdade é um Ferramenta de IA que analisa os gostos dos colecionadores e faz a curadoria de 'caixas' sob medida, apontando-lhes novas aquisições naturais. Alguns deles são NFTs, mas muitos são telas - uma ode adequada ao espaço liminar em que o mundo das belas artes se encontra neste momento, aprendendo como ir de URL para IRL para URL em todos os lugares, de galerias a feiras de arte.
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Sobre o autor
Vittoria Benzine é uma escritora de arte e ensaísta pessoal do Brooklyn que cobre arte contemporânea com foco em contextos humanos, contracultura e magia do caos. Ela contribui para Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e muito mais.
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