Moda Digital: Uma Retrospectiva de um Ano de Inovação, Tendências e Desafios
Em Breve
Com a crescente popularidade dos jogos e dos mundos virtuais, marcas e designers de moda começaram a criar roupas e acessórios digitais para avatares. Esses itens digitais podem ser adquiridos e usados exclusivamente em ambientes virtuais, permitindo que os usuários expressem seu estilo de maneiras novas e emocionantes.
A indústria de jogos continua a prosperar, tornando-se um mercado multibilionário. Em 2023, a receita do jogo atingirá um valor impressionante US$ 384.90 bilhões.
Sobre o autor
Anastasia Drinevskaya, uma figura proeminente na indústria de blockchain, fez contribuições significativas durante seu mandato como chefe de Cointelegraph Comunicações há quatro anos. Com sua experiência em tecnologia blockchain, ela se tornou uma consultora e palestrante muito procurada, conhecida por seu profundo conhecimento da área.
Anastasia liderou a criação de NFT campanhas para marcas renomadas e desempenhou um papel fundamental na expansão dos principais cripto/NFT/Empresas de mídia Blockchain. Alavancando sua extensa rede na indústria cripto/blockchain, ela se estabeleceu como uma proeminente embaixadora, executando com sucesso campanhas criativas em larga escala que conquistaram amplo reconhecimento.
Atualmente atuando como Diretora de Marketing do projeto Seamm.io, Anastasia traz sua vasta experiência para aprimorar o cenário da moda digital.
Com uma imersão de uma década na indústria de mídia, as estratégias inovadoras de Anastasia e sua criatividade sem limites a posicionam como um ajuste natural para o Web3 universo, onde ela está preparada para liderar a indústria em direção a um futuro emocionante.
A ascensão da identidade digital
Em 2021, o mercado de moda digital foi estimado em avaliado em US $ 119.52 milhões. No entanto, prevê-se que atinja uns espantosos 67,635 milhões de dólares até 2028, exibindo uma notável taxa composta de crescimento anual (CAGR) de 187.6%. Esta ascensão meteórica reflete a crescente demanda por roupas e acessórios virtuais, impulsionada pela integração da moda com a tecnologia e pela ascensão dos ambientes virtuais. À medida que os consumidores procuram expressar a sua individualidade e estilo no mundo digital, as marcas de moda estão a capitalizar esta tendência, oferecendo designs e experiências digitais exclusivas.
Com a crescente popularidade dos jogos e dos mundos virtuais, marcas e designers de moda começaram a criar roupas e acessórios digitais para avatares. Esses itens digitais podem ser adquiridos e usados exclusivamente em ambientes virtuais, permitindo que os usuários expressem seu estilo de maneiras novas e emocionantes.
A moda digital tem bases sólidas numa indústria tradicional e estabelecida com séculos de história. São principalmente as marcas de moda globais que se aventuram na moda digital, com algumas a adotando como uma abordagem de teste. Esse comportamento segue um padrão lógico comumente observado em qualquer tecnologia disruptiva em seus estágios iniciais. À medida que o mercado da moda digital continua a consolidar-se e a demonstrar o seu potencial, espera-se que outros intervenientes, como marcas de média dimensão, se juntem e explorem as suas oportunidades.
Roblox's pesquisa recente mostra que 66% dos entrevistados da Geração Z estão entusiasmados em usar nomes de marcas em itens virtuais. Esta descoberta indica que a Geração Z está procurando maneiras de apresentar suas marcas favoritas em plataformas digitais.
A pesquisa também revelou que 48% dos GenZs estão interessados em experimentar roupas novas e diferentes no espaço digital que não experimentariam na vida real, permitindo que designers e marcas digitais sejam mais criativos e inovadores na moda digital. Marcas que oferecem itens de moda digital exclusivos e experimentais provavelmente atrairão a atenção da Geração Z; as roupas também não precisam obedecer às leis da física ou usar tecidos reais. Para designers digitais, o céu é o limite no design de roupas digitais.
A maioria dos compradores de moda digital também não são necessariamente usuários de criptomoedas, o que significa que este é um investimento mais inclusivo e acessível do que as criptomoedas. Um Joe normal pode querer experimentar uma nova roupa com funcionalidades de realidade aumentada (AR), aprimorando a experiência de compra e mitigando a necessidade de transações criptográficas. Ao integrar testes de AR, as plataformas de moda digital podem atender a um público mais amplo e envolver efetivamente usuários que podem não estar familiarizados com o uso de criptomoedas.
Jogos: uma potência de receita
A indústria de jogos continua a prosperar, tornando-se um mercado multibilionário. Em 2023, as receitas do jogo irão alcançar um impressionante US$ 384.90 bilhões. A natureza imersiva dos jogos e os avanços tecnológicos cativaram um grande público global. As marcas de moda reconhecem o potencial das plataformas de jogos como um espaço para mostrar e rentabilizar a moda digital.
Aqui estão alguns exemplos:
- Louis Vuitton x League of Legends: A Louis Vuitton fez parceria com o popular jogo online League of Legends para criar roupas exclusivas para personagens do jogo e uma coleção cápsula de edição limitada. Esta colaboração reuniu os mundos da alta moda e dos jogos, atraindo entusiastas da moda e jogadores.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga colaborou com o popular jogo Fortnite para apresentar versões virtuais de seus itens de moda dentro do jogo. Os jogadores tiveram a oportunidade de vestir seus avatares com roupas digitais da Balenciaga, apresentando os designs da marca para uma vasta comunidade de jogadores.
- The North Face x Pokémon Go: The North Face colaborou com Pokémon Go para criar experiências de moda do mundo real ligadas ao jogo. Eles lançaram desafios especiais no jogo e integraram suas lojas físicas como PokéStops, atraindo jogadores para visitarem seus locais e interagirem com sua marca.
- Dive into Reality da Gucci: A Gucci criou uma experiência interativa única chamada “Gucci Dive into Reality” como um jogo de realidade aumentada (AR). Os jogadores poderiam explorar um mundo subaquático surreal e colecionar itens virtuais da Gucci, confundindo as fronteiras entre moda e jogos.
Esses exemplos destacam como as marcas de moda estão aproveitando as plataformas de jogos para alcançar um público mais amplo, conectar-se com jogadores apaixonados por moda e criar experiências de marca inovadoras que unem os reinos virtual e físico.
As colaborações entre entidades de jogos e moda estão se tornando cada vez mais prevalentes, permitindo que os jogadores aprimorem seus avatares no jogo com roupas virtuais, criando um novo reino para a expressão da moda.
Roblox, uma popular plataforma de jogos online, tornou-se um centro próspero para entusiastas da moda digital. Vamos dar uma olhada mais de perto na moda digital no Roblox e por que os usuários desejam vestir seus avatares e o impacto dessa autoexpressão em seu bem-estar geral.
Veremos a importância da identidade nas escolhas de compra que os usuários fazem e analisaremos o papel da moda digital em capacitar os usuários a expressar sua identidade no mundo virtual do Roblox.
Avatares: aplicativos em expansão
Avatares, representações digitais de indivíduos, estão encontrando seu caminho em aplicações além dos jogos, estendendo-se a setores como saúde, moda e arte moderna. Espera-se que o mercado de avatares cresça significativamente, com uma crescimento previsto de US$ 544.87 milhões até 2028, mostrando a crescente adoção e versatilidade dos avatares.
Na área da saúde, os avatares permitem monitoramento remoto de pacientes e tratamentos personalizados. Na moda, permitem que os clientes experimentem roupas e acessórios virtualmente, revolucionando a experiência do e-commerce. Além disso, os avatares também são utilizados na arte moderna, ampliando os limites da criatividade e da interatividade.
Na comunidade Roblox, vestir avatares serve como um meio poderoso de autoexpressão. De acordo com um pesquisa realizada entre usuários Roblox, 47% dos entrevistados afirmaram que vestir seus avatares lhes permite expressar sua individualidade, mostrando suas personalidades e preferências únicas.
Além disso, 43% mencionaram que vestir seus avatares faz com que se sintam bem, indicando o impacto positivo da personalização do avatar no bem-estar emocional dos usuários. A capacidade de criar uma representação virtual que reflita a imagem e o estilo desejados capacita os usuários a afirmar sua identidade no mundo digital.
Identidade e compra de bens digitais
A pesquisa Blockchain esclareceu as motivações por trás da compra de bens digitais, revelando a importância da identidade como fator determinante. Numa pesquisa com 3,000 entrevistados, 57% afirmaram que a identidade era o principal motivo para a compra de produtos digitais.
Esta descoberta sublinha a importância da moda digital como ferramenta para os utilizadores construírem e comunicarem as suas identidades no mundo virtual do Roblox. Ao selecionar a aparência dos seus avatares através da moda digital, os utilizadores podem moldar as suas personas online e estabelecer um sentimento de pertença e autenticidade.
Empoderamento por meio da moda digital
As descobertas do Virtue, um mercado de bens virtuais, apoiam ainda mais que a expressão da identidade é um impulsionador significativo para a compra de bens de moda digitais.
Um estudo realizado por A virtude revelou que 70% dos entrevistados citaram a expressão de sua identidade como o principal motivo para aquisição de itens de moda digital. Isto realça o poder transformador da moda digital, permitindo aos utilizadores transcender as restrições do mundo físico e explorar e comunicar livremente as suas identidades únicas.
Através da moda digital, os utilizadores ganham agência e empoderamento, moldando as suas experiências virtuais e promovendo um sentimento de autorrealização.
Dados recentes destacam um aumento de 25% nos criadores que produzem bens digitais, indicando o crescente interesse e participação neste campo inovador. A ascensão da moda digital é evidente, pois plataformas como Roblox possuem pelo menos 200 vezes mais criadores de moda virtual do que designers de moda física nos Estados Unidos.
Esta democratização do design de moda é ainda reforçada pela acessibilidade da tecnologia e da Internet, permitindo que os aspirantes a designers concorram com marcas estabelecidas. O lançamento de cursos digitais de design de moda, como o oferecido pela Universidade das Artes Criativas, demonstra a demanda e o reconhecimento deste campo emergente no setor educacional.
Financeiramente, a comunidade de criadores do Roblox floresceu, com ganhos atingindo $ 539 milhões em 2021 e um aumento substancial de $ 147.1 milhões apenas no primeiro trimestre de 1, destacando as oportunidades lucrativas disponíveis para criadores de moda digital.
Conclusão
Concluindo, a intersecção entre moda, jogos e tecnologia está a transformar a forma como nos expressamos, com a moda digital a tornar-se uma ferramenta poderosa para a autoexpressão, criatividade e construção de identidade em ambientes virtuais.
À medida que o mercado evolui, as marcas de moda abraçam esta nova fronteira, oferecendo designs e experiências digitais únicas e inovadoras que atendem à crescente procura de expressão virtual. Com um crescimento e criatividade tão promissores, a indústria da moda digital está preparada para moldar o futuro do design de moda e reestruturardefiultrapasse os limites do mundo da moda.
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Sobre o autor
Anastasia Drinevskaya estava no comando da Cointelegraph Comunicações há quatro anos. Com experiência em tudo relacionado a blockchain, ela é uma consultora e palestrante muito procurada no setor. Sob a liderança de Anastasia, Cointelegraph criou NFT campanhas para marcas líderes e ajudou a dimensionar algumas das maiores empresas de criptografia/NFT/Empresas de mídia Blockchain no campo. Ela tem sido fundamental no desenvolvimento de startups, supervisionando todo o ciclo de vida, desde a concepção até o crescimento da equipe e a execução da missão.
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Anastasia Drinevskaya estava no comando da Cointelegraph Comunicações há quatro anos. Com experiência em tudo relacionado a blockchain, ela é uma consultora e palestrante muito procurada no setor. Sob a liderança de Anastasia, Cointelegraph criou NFT campanhas para marcas líderes e ajudou a dimensionar algumas das maiores empresas de criptografia/NFT/Empresas de mídia Blockchain no campo. Ela tem sido fundamental no desenvolvimento de startups, supervisionando todo o ciclo de vida, desde a concepção até o crescimento da equipe e a execução da missão.
