05 czerwca 2023 r.

Nadejście cyfrowej mody

by Anastazja Drinewskaja

Opublikowano: 05 czerwca 2023 o 7:24 Zaktualizowano: 05 czerwca 2023 o 7:25

by Williama Savage'a

Edytowane i sprawdzone pod kątem faktów: 05 czerwca 2023 o 7:24

W skrócie

Cyfrowa branża modowa może eksplodować do 2028 roku.

Gry, osobiste awatary i towary cyfrowe mogą zostać naruszone.

W świecie miliardów ludzi personalizacja to sposób, w jaki konsumenci żądają rzeczy dla siebie. Ta personalizacja sfinansowała rynki w różnych branżach, wzbogacając tych, którzy mają oko do mody i biznesu. A teraz ogarnia sferę cyfrową.

Oczekuje się, że cyfrowy rynek mody wzrośnie do 67,635 mln USD do 2028 roku.

W 2021 roku wartość cyfrowego rynku modowego oszacowano na 119.52 mln USD. Jednak eksperci przewidują, że do 67,635 r. cyfrowy rynek mody osiągnie zdumiewające 2028 mln USD, wykazując niezwykłą roczną stopę wzrostu (CAGR) na poziomie 187.6%. Ten błyskawiczny wzrost odzwierciedla rosnący popyt na wirtualną odzież i akcesoria, napędzany integracją mody z technologią i rozwojem środowisk wirtualnych. Ponieważ konsumenci chcą wyrazić swoją indywidualność i styl w świecie cyfrowym, marki modowe wykorzystują ten trend, oferując ekskluzywne cyfrowe projekty i doświadczenia.

Wraz z rosnącą popularnością gier i wirtualnych światów, marki modowe i projektanci zaczęli tworzyć cyfrowe ubrania i akcesoria dla awatarów. Te cyfrowe przedmioty można kupować i nosić wyłącznie w środowiskach wirtualnych, co pozwala użytkownikom wyrazić swój osobisty styl w nowy i ekscytujący sposób.

Moda cyfrowa ma solidne podstawy w tradycyjnej i ugruntowanej branży o wielowiekowej historii. Obecnie to przede wszystkim globalne marki modowe wkraczają w sferę cyfrowej mody, a niektóre z nich przyjmują ją jako podejście testowe. To zachowanie jest zgodne z logicznym wzorcem powszechnie obserwowanym w każdej technologii we wczesnych stadiach. Ponieważ cyfrowy rynek mody nadal się konsoliduje i pokazuje swój potencjał, oczekuje się, że inni gracze, tacy jak marki średniej wielkości, dołączą i zbadają możliwości, jakie oferuje.

Według Robloxa Ostatnie badanie, 66% respondentów pokolenia Z jest podekscytowanych noszeniem nazw marek na wirtualnych przedmiotach. To odkrycie wyraźnie wskazuje, że pokolenie Z szuka sposobów na zaprezentowanie swoich ulubionych marek na platformach cyfrowych.

Badanie ujawniło również, że 48% przedstawicieli pokolenia Z jest zainteresowanych eksperymentowaniem z ekscytującymi i odmiennymi ubraniami w przestrzeni cyfrowej, których nie wypróbowaliby w prawdziwym życiu, co daje cyfrowym projektantom i markom możliwość większej kreatywności w cyfrowej modzie. Marki, które oferują unikalne i eksperymentalne cyfrowe artykuły modowe, prawdopodobnie przyciągną uwagę pokolenia Z; odzież nie musi też podlegać prawom fizyki ani wykorzystywać prawdziwych tkanin. Dla cyfrowych projektantów niebo jest granicą z cyfrowymi strojami.

Większość kupujących modę cyfrową również niekoniecznie jest użytkownikami kryptowalut, co oznacza, że jest to bardziej inkluzywna i przystępna inwestycja niż kryptowaluty. Zwykły Joe może chcieć wypróbować nowy strój w funkcjach przymierzania rzeczywistości rozszerzonej (AR), poprawiając wrażenia z zakupów i zmniejszając potrzebę transakcji kryptograficznych. Integrując przymiarki AR, cyfrowe platformy modowe mogą dotrzeć do szerszej publiczności i skutecznie zaangażować użytkowników, którzy mogą nie być zaznajomieni z korzystaniem z kryptowalut.

Gry: potęga przychodów

Branża gier nadal się rozwija, stając się rynkiem wartym wiele miliardów dolarów. Do 2023 roku przewiduje się przychody z gier osiągnąć oszałamiającą kwotę 384.90 mld USD. Wciągający charakter gier w połączeniu z postępem technologicznym przyciągnął ogromną publiczność na całym świecie. Marki modowe dostrzegają potencjał platform gier jako przestrzeni do prezentowania cyfrowej mody i zarabiania na niej.

Oto kilka przykładów:

Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton nawiązał współpracę z popularną grą online League of Legends, aby stworzyć ekskluzywne stroje dla postaci w grach oraz limitowaną kolekcję kapsułek. Ta współpraca połączyła światy mody i gier, przyciągając zarówno entuzjastów mody, jak i graczy.
Balenciaga x Fortnite: Balenciaga współpracowała z popularną grą Fortnite, aby wprowadzić do gry wirtualne wersje swoich ubrań. Gracze mogli ubrać swoje awatary w cyfrowe ubrania Balenciagi, prezentując projekty marki ogromnej społeczności graczy.
The North Face x Pokémon Go: The North Face współpracował z Pokémon Go, aby stworzyć realistyczne doświadczenia modowe powiązane z grą. Wprowadzili specjalne wyzwania w grze i zintegrowali swoje fizyczne sklepy jako PokéStops, przyciągając graczy do odwiedzania ich lokalizacji i angażowania się w ich markę.
Gucci zanurza się w rzeczywistość: Gucci stworzyło wyjątkowe interaktywne doświadczenie o nazwie „Gucci Dive into Reality” w formie gry rzeczywistości rozszerzonej (AR). Gracze mogą eksplorować surrealistyczny podwodny świat i kolekcjonować wirtualne przedmioty Gucci, zacierając granice między modą a grami.

Te przykłady pokazują, w jaki sposób marki modowe wykorzystują platformy gier, aby dotrzeć do szerszej publiczności, nawiązać kontakt z graczami, którzy pasjonują się modą i tworzyć innowacyjne doświadczenia marki, które łączą sferę wirtualną i fizyczną.

Współpraca między podmiotami zajmującymi się grami i modą staje się coraz bardziej powszechna, umożliwiając graczom ulepszanie ich awatarów w grze za pomocą wirtualnych ubrań, tworząc nową sferę wyrażania mody.

Roblox, popularna platforma gier online, stała się kwitnącym centrum dla entuzjastów cyfrowej mody. Przyjrzyjmy się bliżej cyfrowej modzie w Roblox i dlaczego użytkownicy chcą ubierać swoje awatary oraz wpływowi tej autoekspresji na ich ogólne samopoczucie. Przyjrzymy się, jak ważna jest tożsamość w wyborach dokonywanych przez użytkowników i przyjrzymy się roli cyfrowej mody w umożliwianiu użytkownikom wyrażania ich tożsamości w wirtualnym świecie Roblox.

Awatary: rozszerzanie aplikacji

Awatary, cyfrowe reprezentacje jednostek, znajdują zastosowanie poza grami, obejmując branże takie jak opieka zdrowotna, moda i sztuka współczesna. Oczekuje się, że rynek awatarów znacznie wzrośnie, m.in prognozowany wzrost o 544.87 mln USD do 2028 r., pokazując rosnącą popularność i wszechstronność awatarów. W służbie zdrowia awatary umożliwiają zdalne monitorowanie pacjenta i spersonalizowane leczenie. W modzie umożliwiają klientom wirtualne przymierzenie strojów i akcesoriów, rewolucjonizując doświadczenie e-commerce. Awatary są również wykorzystywane w sztuce współczesnej, przesuwając granice kreatywności i interaktywności.

W społeczności Roblox ubieranie awatarów służy jako potężny środek wyrażania siebie. Według ankiety przeprowadzonych wśród użytkowników Roblox, 47% respondentów stwierdziło, że ubieranie ich awatarów pozwala im wyrazić swoją indywidualność, pokazać swoją wyjątkową osobowość i preferencje. Ponadto 43% stwierdziło, że ubieranie swoich awatarów sprawia, że czują się dobrze, co wskazuje na pozytywny wpływ dostosowywania awatarów na samopoczucie emocjonalne użytkowników. Możliwość stworzenia wirtualnej reprezentacji, która odzwierciedla ich pożądany wizerunek i styl, umożliwia użytkownikom potwierdzenie swojej tożsamości w świecie cyfrowym.

Tożsamość i zakup towarów cyfrowych

Badania Blockchain rzuciły światło na motywacje zakupu towarów cyfrowych, ujawniając znaczenie tożsamości jako czynnika napędowego. W ankiecie przeprowadzonej wśród 3,000 respondentów 57% stwierdziło, że tożsamość była głównym powodem zakupu towarów cyfrowych. To odkrycie podkreśla znaczenie cyfrowej mody jako narzędzia dla użytkowników do konstruowania i komunikowania swojej tożsamości w wirtualnym świecie Roblox. Dostosowując wygląd swoich awatarów za pomocą cyfrowej mody, użytkownicy mogą kształtować swoje osobowości online i budować poczucie przynależności i autentyczności.

Empowerment dzięki modzie cyfrowej

Odkrycia Virtue, wirtualnego rynku towarów, dodatkowo potwierdzają pogląd, że wyrażanie tożsamości jest istotnym motorem zakupu cyfrowych towarów modowych. Badanie przeprowadzone przez Cnotę ujawniło 70% respondentów wymienili wyrażanie swojej tożsamości jako główny powód nabywania cyfrowych artykułów modowych. Podkreśla to transformacyjną moc cyfrowej mody, pozwalając użytkownikom przekroczyć ograniczenia świata fizycznego i swobodnie eksplorować i przekazywać swoją wyjątkową tożsamość. Dzięki cyfrowej modzie użytkownicy zyskują sprawczość i siłę, aktywnie kształtując swoje wirtualne doświadczenia i wspierając poczucie samorealizacji.

Ostatnie dane pokazują wzrost o 25%. w liczbie twórców wytwarzających dobra cyfrowe, co wyraźnie wskazuje na rosnące zainteresowanie i udział w tej innowacyjnej dziedzinie. Rozwój cyfrowej mody jest oczywisty, ponieważ platformy takie jak Roblox mogą pochwalić się co najmniej 200 razy większą liczbą wirtualnych twórców mody niż fizycznych projektantów mody w Stanach Zjednoczonych. Ta demokratyzacja projektowania mody jest dodatkowo wzmocniona przez dostępność technologii i Internetu, co pozwala początkującym projektantom konkurować z uznanymi markami. Uruchomienie cyfrowych kursów projektowania mody, takich jak ten oferowany przez The Uniwersytet Sztuk Twórczych, pokazuje zapotrzebowanie i uznanie tej nowej dziedziny w sektorze edukacyjnym. Pod względem finansowym społeczność twórców w Roblox rozkwitła, a zarobki sięgają X mln USD w 539 oraz znaczny wzrost o 147.1 mln USD w samym I kwartale 1 r., co podkreśla lukratywne możliwości dostępne dla cyfrowych twórców mody.

Wnioski

Podsumowując, skrzyżowanie mody, gier i technologii zmienia sposób, w jaki wyrażamy siebie, a moda cyfrowa staje się potężnym narzędziem do wyrażania siebie, kreatywności i budowania tożsamości w środowiskach wirtualnych. W miarę ciągłego rozwoju rynku marki modowe wykorzystują tę nową granicę, oferując wyjątkowe i innowacyjne projekty i doświadczenia cyfrowe które zaspokajają rosnące zapotrzebowanie na wirtualną ekspresję. Dzięki tak obiecującemu wzrostowi i kreatywności cyfrowa branża mody jest gotowa kształtować przyszłość projektowania mody i redefine granice świata mody.

Branża modowa to branża o ugruntowanej pozycji, która nie stroni od innowacji. Marki modowe szybko wykorzystały potencjał cyfrowej mody, np Kapsuły czasu Prady, odzież figitalna, druk cyfrowy na tekstyliach. Konsumenci mody kierują się czynnikami emocjonalnymi, takimi jak wyrażanie siebie, lojalność wobec marek i przyjemność kolekcjonowania modowych zasobów, co napędza popyt na modę cyfrową.

Ludzie nie szukają po prostu nowych inwestycji i nie muszą interesować się kryptowalutami, aby cieszyć się cyfrowymi rozwiązaniami modowymi. W rzeczywistości wiele, na przykład AR, nie wymaga nawet kryptowalut, dzięki czemu są znacznie bardziej dostępne dla szerszej publiczności. AR staje się coraz bardziej popularny w branży modowej, ponieważ pozwala konsumentom zobaczyć, jak wyglądałyby na nich ubrania i dodatki bez ich przymierzania. Użytkownicy AR nie muszą używać kryptografii, aby doświadczyć cyfrowej mody, co pomaga odizolować cyfrowy rynek mody od wahań kryptowalut.

Niezależni projektanci mody cyfrowej mogą się rozwijać dzięki popularności mody cyfrowej, ponieważ jest ona bardziej dostępna niż rynek mody fizycznej i nie wymaga znacznych inwestycji w infrastrukturę fizyczną. To pozwoliło niezależni projektanci wejść na rynek i tworzyć innowacyjne cyfrowe elementy mody. Ten wzrost liczby twórców tworzących dobra cyfrowe przyczynił się do rozwoju cyfrowego rynku modowego.

Pomimo niedawnego krachu kryptowalut, marki pozostają optymistycznie nastawione do potencjału cyfrowej mody. Skupiają się na ich wychowaniu web3 społeczność na dłuższą metę ostrożnie. Marki opracowują plany działania dla programów lojalnościowych, handlu fizycznego, monetyzacji danych i podejścia skoncentrowanego na grach. Web3 przypadki będą projektowane z myślą o długoterminowym tworzeniu wartości dla marek, a inicjatywy będą przechodzić od eksperymentów typu „latarnia morska” do bardziej dojrzałych kampanii powiązanych z prawdziwymi strategicznymi celami marki i firmy.

Rozwój cyfrowej mody jest widoczny w rosnącej liczbie twórców projektujących ubrania i akcesoria na platformach takich jak Roblox. Według ostatnich dane, jest co najmniej 200 razy więcej twórców projektujących ubrania i akcesoria w Roblox niż projektantów mody tworzących fizyczne kolekcje w Stanach Zjednoczonych. Społeczność twórców Roblox zarobiła 539 milionów dolarów w 2021 roku, przynosząc 147.1 miliona dolarów w samym pierwszym kwartale 1 roku, co oznacza wzrost o 2022% rok do roku. Instytucje takie jak University of the Creative Arts również odzwierciedliły ten wzrost, wprowadzając kursy cyfrowego projektowania mody.

Cyfrowy rynek mody nie został tak dotknięty krypto-zimą jak inne sektory ze względu na czynniki emocjonalne, które napędzają konsumentów mody, popularność AR i wzrost liczby niezależnych cyfrowych projektantów mody. Marki pozostają optymistycznie nastawione do potencjału mody cyfrowej i koncentrują się na jego pielęgnowaniu web3 społeczność na dłuższą metę. Rozwój cyfrowego rynku mody jest widoczny w rosnącej liczbie twórców projektujących cyfrowe elementy mody na platformach takich jak Roblox. Przyszłość cyfrowej mody rysuje się w jasnych barwach i ekscytujące będzie obserwowanie, jak ten ruch zmieni branżę modową w nadchodzących latach.

O autorze:

Anastasia Drinevskaya, wybitna postać w branży blockchain, wniosła znaczący wkład podczas swojej kadencji jako szefowa Cointelegraph Komunikacja przez cztery lata. Dzięki swojemu doświadczeniu w technologii blockchain stała się bardzo poszukiwanym konsultantem i mówcą, znanym ze swojego głębokiego zrozumienia tej dziedziny.

Anastasia przewodziła tworzeniu NFT kampanie dla renomowanych marek i odegrał kluczową rolę w ekspansji głównych Crypto/NFT/Firmy medialne Blockchain. Wykorzystując swoją rozległą sieć w branży krypto/blockchain, stała się wybitną ambasadorką, z powodzeniem realizując kreatywne kampanie na dużą skalę, które zyskały szerokie uznanie.

Obecnie pełniąc funkcję dyrektora ds. marketingu w projekcie Seamm.io, Anastasia wnosi swoją bogatą wiedzę specjalistyczną, aby ulepszyć cyfrowy krajobraz mody.

Dzięki dziesięcioletniemu zanurzeniu w branży medialnej, innowacyjne strategie i nieograniczona kreatywność Anastasii pozycjonują ją jako naturalne dopasowanie do Web3 wszechświecie, w którym jest gotowa poprowadzić branżę ku ekscytującej przyszłości.

Więcej powiązanych postów:

tagi:

Odpowiedzialność

Zgodnie z Zaufaj wytycznym projektu, należy pamiętać, że informacje zawarte na tej stronie nie mają na celu i nie powinny być interpretowane jako porady prawne, podatkowe, inwestycyjne, finansowe lub jakiekolwiek inne formy porad. Ważne jest, aby inwestować tylko tyle, na utratę czego możesz sobie pozwolić, a w przypadku jakichkolwiek wątpliwości zasięgnąć niezależnej porady finansowej. Aby uzyskać więcej informacji, sugerujemy zapoznać się z warunkami oraz stronami pomocy i wsparcia udostępnianymi przez wydawcę lub reklamodawcę. MetaversePost zobowiązuje się do sporządzania dokładnych i bezstronnych raportów, jednakże warunki rynkowe mogą ulec zmianie bez powiadomienia.

O autorze

Na czele stanęła Anastasia Drinevskaya Cointelegraph Komunikacja od czterech lat. Dzięki specjalistycznej wiedzy we wszystkich kwestiach związanych z blockchainem jest bardzo poszukiwanym konsultantem i mówcą w branży. Pod przewodnictwem Anastazji Cointelegraph stworzył NFT kampanie dla wiodących marek i pomógł skalować niektóre z największych Crypto /NFT/Firmy medialne Blockchain w terenie. Odegrała kluczową rolę w rozwoju startupów, nadzorując cały cykl życia od pomysłu, przez rozwój zespołu, aż po realizację misji.

Więcej artykułów

Anastazja Drinewskaja