Digitālās modes parādīšanās
Īsumā
Digitālā modes industrija ir gatava eksplozijai līdz 2028. gadam.
Tiek ietekmētas spēles, personiskie iemiesojumi un digitālās preces.
Miljardu pasaulē personalizācija ir veids, kā patērētāji pieprasa lietas par savām vajadzībām. Šī personalizācija ir finansējusi dažādu nozaru tirgus, bagātinot tos, kam ir liela uzmanība modes un uzņēmējdarbības jomā. Un tagad tas pārņem digitālo jomu.
2021. gadā digitālās modes tirgus vērtība tika lēsta USD 119.52 miljonu apmērā. Tomēr eksperti prognozē, ka digitālās modes tirgus līdz 67,635. gadam sasniegs satriecošus USD 2028 miljonus, uzrādot ievērojamu salikto gada pieauguma tempu (CAGR) 187.6%. Šis straujais pieaugums atspoguļo pieaugošo pieprasījumu pēc virtuālajiem apģērbiem un aksesuāriem, ko veicina modes integrācija ar tehnoloģijām un virtuālās vides pieaugums. Tā kā patērētāji cenšas paust savu individualitāti un stilu digitālajā jomā, modes zīmoli izmanto šo tendenci, piedāvājot ekskluzīvus digitālos dizainus un pieredzi.
Pieaugot spēļu un virtuālās pasaules popularitātei, modes zīmoli un dizaineri ir sākuši radīt digitālus apģērbus un aksesuārus iemiesojumiem. Šos digitālos priekšmetus var iegādāties un valkāt tikai virtuālajā vidē, ļaujot lietotājiem paust savu personīgo stilu jaunos un aizraujošos veidos.
Digitālajai modei ir stabili pamati tradicionālajā un iedibinātajā nozarē ar gadsimtiem ilgu vēsturi. Pašlaik digitālās modes jomā galvenokārt iesaistās globālie modes zīmoli, un daži no tiem to izmanto kā pārbaudes pieeju. Šī uzvedība atbilst loģiskam modelim, kas parasti tiek novērots jebkurai tehnoloģijai tās sākumposmā. Tā kā digitālais modes tirgus turpina konsolidēties un parādīt savu potenciālu, sagaidāms, ka citi spēlētāji, piemēram, vidēja lieluma zīmoli, pievienosies un izpētīs tā piedāvātās iespējas.
Saskaņā ar Roblox's Nesenais, 66% Z paaudzes respondentu ir sajūsmā par zīmolu nosaukumu nēsāšanu uz virtuālajiem priekšmetiem. Šis atklājums skaidri norāda, ka Gen Z meklē veidus, kā demonstrēt savus iecienītākos zīmolus digitālajās platformās.
Aptauja arī atklāja, ka 48% Z paaudzes ir ieinteresēti eksperimentēt ar aizraujošiem un atšķirīgiem apģērbiem digitālajā telpā, ko viņi dzīvē neizmēģinātu, sniedzot digitālajiem dizaineriem un zīmoliem iespēju būt radošākiem ar digitālo modi. Zīmoli, kas piedāvā unikālas un eksperimentālas digitālās modes preces, visticamāk, piesaistīs Z paaudzes uzmanību; apģērbiem arī nav jāatbilst fizikas likumiem vai jāizmanto īsti audumi. Digitālajiem dizaineriem digitālo tērpu robežas ir debesis.
Arī lielākā daļa digitālās modes pircēju ne vienmēr ir kriptovalūtu lietotāji, kas nozīmē, ka tas ir iekļaujošāks un pieejamāks ieguldījums nekā kriptovalūtas. Regulārs Džo, iespējams, vēlēsies izmēģināt jaunu apģērbu paplašinātās realitātes (AR) izmēģinājuma funkcijās, uzlabojot iepirkšanās pieredzi un mazinot vajadzību pēc kriptogrāfijas darījumiem. Integrējot AR izmēģināšanu, digitālās modes platformas var apmierināt plašāku auditoriju un efektīvi piesaistīt lietotājus, kuri, iespējams, nav pazīstami ar kriptovalūtas lietošanu.
Spēles: ieņēmumu lielvalsts
Spēļu industrija turpina zelt, kļūstot par vairāku miljardu dolāru tirgu. Līdz 2023. gadam tiek prognozēti spēļu ieņēmumi lai sasniegtu satriecošus 384.90 miljardus ASV dolāru. Spēļu aizraujošais raksturs apvienojumā ar tehnoloģiju sasniegumiem ir savaldzinājis plašu pasaules auditoriju. Modes zīmoli apzinās spēļu platformu potenciālu kā vietu, kur demonstrēt digitālo modi un gūt peļņu no tās.
Šeit ir daži piemēri:
- Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton sadarbojās ar populāro tiešsaistes spēli League of Legends, lai izveidotu ekskluzīvus spēles varoņu tērpus un ierobežota izdevuma kapsulu kolekciju. Šī sadarbība apvienoja augstās modes un spēļu pasauli, piesaistot gan modes entuziastus, gan spēlētājus.
- Balenciaga x Fortnite: Balenciaga sadarbojās ar populāro spēli Fortnite, lai šajā spēlē ieviestu savu modes priekšmetu virtuālās versijas. Spēlētāji varēja ietērpt savus iemiesojumus Balenciaga digitālajā apģērbā, demonstrējot zīmola dizainu plašajai spēļu kopienai.
- North Face x Pokémon Go: The North Face sadarbojās ar Pokémon Go, lai radītu reālas modes pieredzi, kas saistīta ar spēli. Viņi uzsāka īpašus izaicinājumus spēlē un integrēja savus fiziskos veikalus kā PokéStops, piesaistot spēlētājus apmeklēt viņu atrašanās vietas un sazināties ar savu zīmolu.
- Gucci ienirt realitātē: Gucci izveidoja unikālu interaktīvu pieredzi ar nosaukumu “Gucci Dive into Reality” paplašinātās realitātes (AR) spēles veidā. Spēlētāji varēja izpētīt sirreālu zemūdens pasauli un vākt virtuālos Gucci priekšmetus, izjaucot robežas starp modi un spēlēm.
Šie piemēri parāda, kā modes zīmoli izmanto spēļu platformas, lai sasniegtu plašāku auditoriju, sazinātos ar spēlētājiem, kuriem ir aizraušanās ar modi, un radītu novatorisku zīmolu pieredzi, kas savieno virtuālo un fizisko jomu.
Sadarbība starp spēļu un modes entītijām kļūst arvien izplatītāka, ļaujot spēlētājiem uzlabot savus spēles iemiesojumus ar virtuālo apģērbu, radot jaunu modes izpausmes sfēru.
Roblox, populāra tiešsaistes spēļu platforma, ir kļuvusi par plaukstošu centru digitālās modes entuziastiem. Sīkāk apskatīsim digitālo modi pakalpojumā Roblox un to, kāpēc lietotāji vēlas ģērbt savus iemiesojumus, kā arī šīs pašizpausmes ietekmi uz viņu vispārējo labsajūtu. Mēs apskatīsim, cik svarīga ir identitāte lietotāju izvēlēs pirkumos, un izpētīsim digitālās modes lomu, sniedzot lietotājiem iespēju paust savu identitāti Roblox virtuālajā pasaulē.
Iemiesojums: lietojumprogrammu paplašināšana
Iemiesojumi, indivīdu digitālie attēlojumi, nonāk pielietojumos ne tikai spēlēs, bet arī tādās nozarēs kā veselības aprūpe, mode un modernā māksla. Paredzams, ka iemiesojumu tirgus ievērojami pieaugs, ar prognozēja pieaugumu 544.87 miljonu ASV dolāru apmērā līdz 2028. gadam, parādot iemiesojumu pieaugošo pieņemšanu un daudzpusību. Veselības aprūpē iemiesojumi nodrošina attālinātu pacientu uzraudzību un personalizētu ārstēšanu. Modē tie ļauj klientiem pielaikot tērpus un aksesuārus virtuāli, mainot e-komercijas pieredzi. Avatāri tiek izmantoti arī modernajā mākslā, nospiežot radošuma un interaktivitātes robežas.
Roblox kopienā iemiesojumu ģērbšana kalpo kā spēcīgs pašizpausmes līdzeklis. Saskaņā ar aptauju Roblox lietotāju vidū 47% respondentu norādīja, ka viņu iemiesojuma ģērbšana ļauj viņiem paust savu individualitāti, demonstrējot savu unikālo personību un vēlmes.. Turklāt 43% minēja, ka iemiesojumu ģērbšana liek viņiem justies labi, norādot uz iemiesojuma pielāgošanas pozitīvo ietekmi uz lietotāju emocionālo labsajūtu. Iespēja izveidot virtuālu atveidojumu, kas atspoguļo viņu vēlamo tēlu un stilu, dod lietotājiem iespēju apliecināt savu identitāti digitālajā jomā.
Identitāte un digitālo preču iegāde
Blockchain pētījumi ir atklājuši digitālo preču iegādes motivāciju, atklājot identitātes kā virzošā faktora nozīmi. Aptaujā, kurā piedalījās 3,000 respondentu, 57% norādīja, ka identitāte ir galvenais iemesls digitālo preču iegādei. Šis atklājums uzsver digitālās modes nozīmi kā rīka lietotājiem, lai izveidotu un paziņotu savu identitāti Roblox virtuālajā pasaulē. Kurējot savu iemiesojumu izskatu, izmantojot digitālo modi, lietotāji var veidot savas tiešsaistes personas un radīt piederības un autentiskuma sajūtu.
Iespējas, izmantojot digitālo modi
Virtue, virtuālo preču tirgus, atklājumi vēl vairāk apstiprina uzskatu, ka identitātes paušana ir nozīmīgs virzītājspēks digitālo modes preču iegādei. Pētījums, ko veica Tikumība atklāja, ka 70% aptaujāto kā galveno iemeslu digitālo modes priekšmetu iegādei minēja savas identitātes paušanu. Tas izceļ digitālās modes pārveidojošo spēku, ļaujot lietotājiem pārvarēt fiziskās pasaules ierobežojumus un brīvi izpētīt un paziņot savu unikālo identitāti. Izmantojot digitālo modi, lietotāji iegūst aģentūru un iespējas, aktīvi veidojot savu virtuālo pieredzi un veicinot pašrealizācijas sajūtu.
Jaunākie dati liecina par 25% pieaugumu digitālo preču veidotāju skaitā, skaidri norādot uz pieaugošo interesi un līdzdalību šajā novatoriskajā jomā. Digitālās modes uzplaukums ir acīmredzams, jo tādas platformas kā Roblox lepojas ar vismaz 200 reižu vairāk virtuālās modes veidotāju nekā fizisku modes dizaineru Amerikas Savienotajās Valstīs. Šo modes dizaina demokratizāciju vēl vairāk veicina tehnoloģiju un interneta pieejamība, ļaujot topošajiem dizaineriem konkurēt ar pazīstamiem zīmoliem. Digitālo modes dizaina kursu uzsākšana, piemēram, to, ko piedāvā Radošās mākslas universitāte, parāda šīs jaunās jomas pieprasījumu un atpazīstamību izglītības sektorā. Finansiāli Roblox satura veidotāju kopiena ir uzplaukusi, un ieņēmumi ir sasnieguši 539 miljoni ASV dolāru 2021 un ievērojams pieaugums par 147.1 miljonu ASV dolāru vien 1. gada pirmajā ceturksnī, uzsverot digitālās modes radītājiem pieejamās ienesīgās iespējas.
Secinājumi
Noslēgumā jāsaka, ka modes, spēļu un tehnoloģiju krustpunkts pārveido veidu, kā mēs izpaužamies, digitālajai modei kļūstot par spēcīgu pašizpausmes, radošuma un identitātes veidošanas rīku virtuālajā vidē. Tirgum turpinot attīstīties, modes zīmoli aptver šo jauno robežu, piedāvājot unikālus un novatorisks digitālais dizains un pieredze kas apmierina pieaugošo pieprasījumu pēc virtuālās izteiksmes. Ar tik daudzsološu izaugsmi un radošumu digitālā modes industrija ir gatava veidot modes dizaina un jaunatnes nākotni.define modes pasaules robežas.
Modes industrija ir labi izveidota nozare, kas nevairās no inovācijām. Modes zīmoli ir ātri izmantojuši digitālās modes potenciālu, piemēram, Prada laika kapsulas, ķermeņa apģērbs, un digitālā tekstila druka. Modes patērētājus virza emocionāli faktori, piemēram, pašizpausme, lojalitāte zīmoliem un modes līdzekļu kolekcionēšanas prieks, kas veicina pieprasījumu pēc digitālās modes.
Cilvēki ne tikai meklē jaunas investīcijas, un viņiem nav jāiemācās kriptovalodā, lai izbaudītu digitālos modes risinājumus. Patiesībā daudziem, piemēram, AR, pat nav nepieciešamas kriptovalūtas, tāpēc tās ir daudz pieejamākas plašākai auditorijai. AR kļūst arvien populārāks modes industrijā, jo tas ļauj patērētājiem redzēt, kā uz tiem izskatītos apģērbi un aksesuāri, tos faktiski neizmēģinot. AR lietotājiem nav jāizmanto kriptogrāfija, lai izjustu digitālo modi, un tas palīdz izolēt digitālās modes tirgu no kriptovalūtu svārstībām.
Neatkarīgi digitālās modes dizaineri var attīstīties, pateicoties digitālās modes popularitātei, jo tā ir pieejamāka nekā fiziskais modes tirgus un neprasa ievērojamus ieguldījumus fiziskajā infrastruktūrā. Tas ir ļāvis neatkarīgi dizaineri ienākt tirgū un radīt novatoriskas digitālās modes preces. Šis digitālo preču veidotāju skaita pieaugums ir veicinājis digitālās modes tirgus izaugsmi.
Neskatoties uz neseno kriptovalūtu avāriju, zīmoli joprojām ir optimistiski noskaņoti par digitālās modes potenciālu. Viņi koncentrējas uz savu audzināšanu web3 kopienai ilgtermiņā rūpīgi. Zīmoli izstrādā rīcības plānus lojalitātes programmām, fiziskajai tirdzniecībai, datu monetizācijai un uz spēli orientētai pieejai. Web3 gadījumi tiks izstrādāti, lai radītu ilgtermiņa vērtību zīmoliem, un iniciatīvas pāries no bākas eksperimentiem uz nobriedušākām kampaņām, kas saistītas ar reāliem stratēģiskiem zīmola un uzņēmuma mērķiem.
Digitālās modes izaugsme ir acīmredzama, jo pieaug to veidotāju skaits, kuri izstrādā apģērbu un aksesuārus tādās platformās kā Roblox. Saskaņā ar nesenajiem dati, ir vismaz 200 reizes vairāk veidotāju, kuri izstrādā apģērbu un aksesuārus vietnē Roblox, nekā modes dizaineru, kas veido fiziskas kolekcijas Amerikas Savienotajās Valstīs. Roblox satura veidotāju kopiena 539. gadā nopelnīja 2021 miljonus ASV dolāru, kas 147.1. gada pirmajā ceturksnī vien ienesa 1 miljonu ASV dolāru, kas ir par 2022% vairāk nekā iepriekšējā gadā. Tādas iestādes kā Radošās mākslas universitāte arī atspoguļoja šo izaugsmi digitālā modes dizaina kursu uzsākšanā.
Digitālās modes tirgu kriptovalūtu ziema nav skārusi tik daudz kā citas nozares, jo ir emocionāli faktori, kas virza modes patērētājus, AR popularitāte un neatkarīgo digitālo modes dizaineru skaita pieaugums. Zīmoli joprojām ir optimistiski noskaņoti par digitālās modes potenciālu un koncentrējas uz to audzināšanu web3 kopienai ilgtermiņā. Digitālās modes tirgus izaugsme ir acīmredzama, jo pieaug to veidotāju skaits, kuri izstrādā digitālās modes preces tādās platformās kā Roblox. Digitālās modes nākotne izskatās gaiša, un būs aizraujoši redzēt, kā šī kustība turpmākajos gados turpinās pārveidot modes industriju.
Par Autors:
Anastasija Drinevskaja, ievērojamā figūra blokķēžu nozarē, ir devusi nozīmīgu ieguldījumu, kamēr viņa bija uzņēmuma vadītāja. Cointelegraph Sakari četrus gadus. Pateicoties savām zināšanām blokķēdes tehnoloģijā, viņa ir kļuvusi par ļoti pieprasītu konsultanti un runātāju, kas ir slavena ar savu dziļo izpratni par šo jomu.
Anastasija vadīja filmas izveidi NFT kampaņās par slaveniem zīmoliem un spēlēja galveno lomu lielāko Crypto/NFT/Blockchain mediju uzņēmumi. Izmantojot savu plašo tīklu kriptovalūtu/blokķēžu nozarē, viņa ir pierādījusi sevi kā ievērojamu vēstnieci, veiksmīgi īstenojot liela mēroga radošas kampaņas, kas ir ieguvušas plašu atzinību.
Pašlaik Anastasija, kas pašlaik strādā par mārketinga direktori Seamm.io projektā, sniedz savu bagāto pieredzi, lai uzlabotu digitālās modes ainavu.
Desmit gadus ilgi iedziļinoties mediju industrijā, Anastasijas novatoriskās stratēģijas un neierobežotā radošums padara viņu par dabisku piemērotu Web3 Visumu, kur viņa ir gatava virzīt nozari aizraujošas nākotnes virzienā.
Citas saistītās ziņas:
- DressX kļūst par pirmo digitālo zīmolu, kas izlaiž kolekciju vietnē Roblox
- 10 labākie AI rīki modei 2023. gadā
- Digitālie iemiesojumi
Atbildības noraidīšana
Atbilstīgi Uzticības projekta vadlīnijas, lūdzu, ņemiet vērā, ka šajā lapā sniegtā informācija nav paredzēta un to nedrīkst interpretēt kā juridisku, nodokļu, ieguldījumu, finanšu vai jebkāda cita veida padomu. Ir svarīgi ieguldīt tikai to, ko varat atļauties zaudēt, un meklēt neatkarīgu finanšu padomu, ja jums ir šaubas. Lai iegūtu papildinformāciju, iesakām skatīt pakalpojumu sniegšanas noteikumus, kā arī palīdzības un atbalsta lapas, ko nodrošina izdevējs vai reklāmdevējs. MetaversePost ir apņēmies sniegt precīzus, objektīvus pārskatus, taču tirgus apstākļi var tikt mainīti bez iepriekšēja brīdinājuma.
Par Autors
Anastasija Drinevskaja bija bijusi pie stūres Cointelegraph Sakari četrus gadus. Ar zināšanām visās blokķēdes jomās viņa ir ļoti pieprasīta konsultante un runātāja šajā nozarē. Anastasijas vadībā Cointelegraph ir izveidojis NFT kampaņas vadošajiem zīmoliem un palīdzēja paplašināt dažus no lielākajiem kriptovalūtu/NFT/Blockchain mediju uzņēmumi šajā jomā. Viņa ir bijusi nozīmīga jaunuzņēmumu attīstībā, pārraugot visu dzīves ciklu no idejas līdz komandas izaugsmei līdz misijas izpildei.
Vairāk rakstus
Anastasija Drinevskaja bija bijusi pie stūres Cointelegraph Sakari četrus gadus. Ar zināšanām visās blokķēdes jomās viņa ir ļoti pieprasīta konsultante un runātāja šajā nozarē. Anastasijas vadībā Cointelegraph ir izveidojis NFT kampaņas vadošajiem zīmoliem un palīdzēja paplašināt dažus no lielākajiem kriptovalūtu/NFT/Blockchain mediju uzņēmumi šajā jomā. Viņa ir bijusi nozīmīga jaunuzņēmumu attīstībā, pārraugot visu dzīves ciklu no idejas līdz komandas izaugsmei līdz misijas izpildei.
