Žaidimų dizaineris, skulptorius ir NFT menininkė Auriea Harvey rodo bitformų galeriją NADA
Įkurta Niujorko meno galerija bitų formos pristatė „penkis menininkus, tyrinėjančius duomenų ir jų vaizdų konvergenciją“, įskaitant „agreguotą statistiką, generatyvius kraštovaizdžius, metaduomenų portretus ir 3D mitologiją“. jų stendą prie NADA meno mugė praėjusį savaitgalį.
Romoje įsikūrusi amerikiečių kūrybinė ir avangardė NFT menininkas Auriea Harvey Vitriną pritvirtino keturiais darbais – trimis fiziniais kūriniais, išdėstytais įstrižinėje ašyje, ir AR meno kūriniu, esančiu viso to „iPad“, kurių kiekvienas aprėpia 25 metų menininko praktiką nuo žaidimų dizaino iki klasikinės skulptūros.
Ankstyvas tinklinio meno kūrėjas nuo 1990 m., Harvey iš pradžių siekė išmokti daugiau klasikinių meno formų. Pokalbis su kolega „post-medium“ menininku Jacolby Satterwhite on Užsienyje, Indianapolyje gimęs Harvey sako: „Įstojau į Parsons dizaino mokyklą ir maniau, kad būsiu tapytojas. Bet aš ten patekau devintojo dešimtmečio pabaigoje ir visi buvo tarsi: „Niekas netapo“. Taigi aš jo atsisakiau. Visa mano karjera buvo tokia seka, kai atsisakiau dalykų, o paskui atrandu juos iš naujo. Tačiau tapyba yra kažkas, prie ko aš niekada negrįžau.
Ji dirbo su žaidimų kūrimo bendradarbiais, tokiais kaip „Dainų daina“, ir „Tales of Tales–Harvey“ studija su Michaël Samyn, kuri 2008 m. išleido tokius nepriklausomus hitus kaip „The Graveyard“. Meno apžvalga priduria, kad Harvey „pirmą kartą apie blokų grandinę išgirdo iš Ruth Catlow, menininkės ir Londono galerijos „Furtherfield“ direktorės, ir pirmą kartą ją padarė. NFT 2019 m. kartu su a2p, generatyvaus menininko Casey Reas iniciatyva „blockchain“ nuo menininko iki menininko.
Kada NFT2021 m. pasistūmėjo į priekį, Harvey kūrybingai sąžiningai vedė pastangas. 2021 m. kovą ji šventė savo pirmąją personalinę parodą pavadinimu „Bitforms“. Tada ji padėjo įkurti galeriją NFT svetainėje, pirmą kartą pasirodė Christie's NFT aukcione, pavadintame „Suvereniteto įrodymas“, ir iki gruodžio mėnesio atsisakė keturių natūralaus dydžio AR animacijų, pavadintų „Minorėjos nuotykiai“, skirta „Art Basel Miami“. “Skaitmeniniai kombainai“, grupės laida, kuri žymi pirmąjį Harvey pasirodymą „Bitforms“ San Francisko vietoje, tebežiūrima iki birželio 25 d.
Bendros temos vienija Harvey pastaruosius kelerius metus – domėjimasis helenizmo sankirta ir jos pačios, kaip Europoje gyvenančios juodaodės Amerikos moters, tapatybe. „Memento mori“, defiOksfordo kaip „objektas, tarnaujantis kaip įspėjimas ar priminimas apie mirtį“, šiuo metu yra populiari vaizduojamojo meno tendencija, tačiau Harvey kūryboje ši koncepcija yra patogi.
Jos keturi NADA darbai prasidėjo nuo centrinių elementų, kuriuos menininkė pavadino „The Mystery v5“. Netoli kabinos priekio iškilusiame ekrane buvo rodomas technicolor totemas pavadinimu „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8“ (2021). Tai tik viena jos AR darbo dalis, „The Mystery v5-dv2 (chroma screen)“ – visa 18 stulpelių aplinka, kuri gali egzistuoti kaip GLB failas HTML aplinkoje arba gali būti perkelta į bet kurį nustatymą naudojant programinė įranga, naudojama „Safari“. Parduodamas su NFT Registracija, bet pristatoma kaip ne grandinės failų kolekcija, vienas iš vieno meno kūrinys primena dar vieną citatą iš Harvey pokalbio su Satterwhite: „Šiuos fantazijos sluoksnius mes įtraukiame į realybę, kad galėtume išreikšti savo tikrąją. save. Iškeliu daiktus iš virtualių pasaulių į fizinę realybę.
Maža, blyškiai atspausdinta 3D dervos skulptūra pavadinimu „Paslaptis (v3)“ (2019 m.) užėmė priešingą kabinos kampą, išdėsčiusi tą pačią centrinę kaukolę ir gėlę su paties menininko portretu – šį kartą žiūrovas turi judėti aplink nejudantį objektą. ir įsivaizduokite spalvas ant jo paviršiaus. Ant pjedestalo centre sėdėjo „motina/vaikas“ (2022 m.) – dar viena 3D atspausdinta skulptūra, kurią šį kartą 3D skenavimu pagrįstą Harvey nufotografavo jos dukterėčią ir sūnų, miegančius ant galinės automobilio sėdynės ir apimančią mišrią techniką, pvz., šilką ir juostelės, primenančios Michaelangelo ikonišką Pietà. Kartu šie trys objektai iliustravo niuansuotą kelionę, kurią viena idėja gali nueiti nuo skaitmeninės iki fizinės ir vėl ir vėl.
Nors didžioji dalis meno pasaulio įpranta kartu su savo IRL paveikslais įtraukti skaitmeninius meno kūrinius, galerijos „Bitforms“ direktorė Valerie Amend teigė, kad techniką išmanantys kolekcionieriai, sekę jų sąrašą pastaruosius dvidešimt metų, iš tikrųjų naudojasi šia galimybe daugiau bendrauti su tikrais objektais. „Puiku, nes sulaukiame daug žmonių, kurie domisi NFTs, o tada ateikite daugiau laiko praleisti su galerija ir daugiau sužinoti apie mūsų fizinio darbo inventorių“, – sakė Amendas. „Esame patyrę dirbdami per visą šitą atoslūgį ir išleisdami skirtingą programinę įrangą, kuriai pristatyti naudojama skirtinga aparatinė įranga. Esame čia tam, kad nuolat pristatytume savo naujas perspektyvas.
Skaityti susijusius įrašus:
- „Mystery Science Theatre 3000“ sukuria „Gizmoplex Metaverse“ naujiems epizodams
- „SuperRare“ surengs fizinę galeriją
- Advokatą, kuris tariamai apgavo kriptovaliutų bendruomenę, iškvietė internetiniai žvalgai
Atsakomybės neigimas
Remdamasi tuo, Pasitikėjimo projekto gairės, atkreipkite dėmesį, kad šiame puslapyje pateikta informacija nėra skirta ir neturėtų būti aiškinama kaip teisinė, mokesčių, investicinė, finansinė ar bet kokia kita konsultacija. Svarbu investuoti tik tai, ką galite sau leisti prarasti, ir, jei turite kokių nors abejonių, kreiptis į nepriklausomą finansinę konsultaciją. Norėdami gauti daugiau informacijos, siūlome peržiūrėti taisykles ir nuostatas bei pagalbos ir palaikymo puslapius, kuriuos pateikia išdavėjas arba reklamuotojas. MetaversePost yra įsipareigojusi teikti tikslias, nešališkas ataskaitas, tačiau rinkos sąlygos gali keistis be įspėjimo.
Apie autorių
Vittoria Benzine yra Brukline gyvenanti meno rašytoja ir asmeninė eseistė, nagrinėjanti šiuolaikinį meną, daugiausia dėmesio skiriant žmogiškiesiems kontekstams, kontrkultūrai ir chaoso magijai. Ji prisideda prie Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine ir kt.
Daugiau straipsnių
Vittoria Benzine yra Brukline gyvenanti meno rašytoja ir asmeninė eseistė, nagrinėjanti šiuolaikinį meną, daugiausia dėmesio skiriant žmogiškiesiems kontekstams, kontrkultūrai ir chaoso magijai. Ji prisideda prie Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine ir kt.
