디지털 패션의 등장
요컨대
디지털 패션 산업은 2028년까지 폭발할 태세다.
게임, 개인 아바타, 디지털 상품이 모두 영향을 받을 것입니다.
수십억의 세계에서 개인화는 소비자가 자신의 것을 주장하는 방식입니다. 이 개인화는 산업 전반에 걸쳐 시장에 자금을 지원하여 패션과 비즈니스에 대한 예리한 안목을 가진 사람들을 풍요롭게 합니다. 그리고 지금은 디지털 영역을 휩쓸고 있습니다.
2021년 디지털 패션 시장 규모는 119.52억 XNUMX만 달러로 추정된다. 하지만 전문가들은 디지털 패션 시장이 67,635년에는 2028억 187.6만 달러라는 놀라운 성장세를 보이며 연평균 XNUMX%의 놀라운 성장세를 보일 것으로 내다보고 있습니다. 이러한 급격한 증가는 패션과 기술의 통합 및 가상 환경의 부상으로 인해 가상 의류 및 액세서리에 대한 수요가 증가하고 있음을 반영합니다. 소비자가 디지털 영역에서 자신의 개성과 스타일을 표현하고자 함에 따라 패션 브랜드는 이러한 추세를 활용하여 독점적인 디지털 디자인과 경험을 제공하고 있습니다.
게임 및 가상 세계의 인기가 높아짐에 따라 패션 브랜드와 디자이너는 아바타용 디지털 의류 및 액세서리를 제작하기 시작했습니다. 이러한 디지털 아이템은 가상 환경에서만 구매 및 착용할 수 있으므로 사용자는 새롭고 흥미로운 방식으로 개인 스타일을 표현할 수 있습니다.
디지털 패션은 수세기의 역사를 가진 전통적이고 확립된 산업에 견고한 기반을 가지고 있습니다. 현재 디지털 패션의 영역으로 모험을 떠나는 것은 주로 글로벌 패션 브랜드이며 일부는 이를 테스트 접근 방식으로 수용하고 있습니다. 이 동작은 초기 단계의 모든 기술에서 일반적으로 관찰되는 논리적 패턴을 따릅니다. 디지털 패션 시장이 지속적으로 통합되고 그 잠재력을 보여줌에 따라 중간 규모 브랜드와 같은 다른 플레이어가 참여하여 제시하는 기회를 탐색할 것으로 예상됩니다.
로블록스에 따르면 최근 설문 조사, Z세대 응답자의 66%는 가상 아이템에 브랜드 이름을 붙이는 것에 흥분합니다. 이 결과는 Z세대가 디지털 플랫폼에서 좋아하는 브랜드를 선보일 방법을 찾고 있음을 분명히 보여줍니다.
또한 설문 조사에서는 Z세대의 48%가 디지털 공간에서 실생활에서는 시도하지 않을 흥미롭고 다양한 옷을 실험하는 데 관심이 있어 디지털 디자이너와 브랜드가 디지털 패션으로 더 창의적일 수 있는 기회를 제공하는 것으로 나타났습니다. 독특하고 실험적인 디지털 패션 아이템을 제공하는 브랜드는 Z세대의 관심을 끌 가능성이 높습니다. 의복은 물리 법칙을 따르거나 실제 직물을 사용할 필요가 없습니다. 디지털 디자이너의 경우 디지털 의상의 한계는 무궁무진합니다.
대부분의 디지털 패션 구매자가 반드시 암호화폐 사용자일 필요는 없습니다. 이는 암호화폐보다 더 포괄적이고 접근하기 쉬운 투자라는 의미입니다. 일반 Joe는 증강 현실(AR) 시착 기능으로 새로운 옷을 입어보고 쇼핑 경험을 향상하고 암호화 거래의 필요성을 완화하기를 원할 수 있습니다. AR 트라이온을 통합함으로써 디지털 패션 플랫폼은 더 많은 청중을 수용하고 암호화폐 사용에 익숙하지 않을 수 있는 사용자를 효과적으로 참여시킬 수 있습니다.
게임: 수익 강국
게임 산업은 계속 번성하여 수십억 달러 규모의 시장이 되었습니다. 2023년까지 게임 수익 예상 미화 384.90억 달러에 달합니다.. 기술 발전과 결합된 게임의 몰입형 특성은 전 세계 수많은 사용자를 사로잡았습니다. 패션 브랜드는 디지털 패션을 선보이고 수익을 창출할 수 있는 공간으로서 게임 플랫폼의 잠재력을 인식하고 있습니다.
다음은 몇 가지 예입니다.
- 루이비통 x 리그 오브 레전드: 루이 비통은 인기 온라인 게임인 리그 오브 레전드(League of Legends)와 파트너십을 맺어 독점 게임 내 캐릭터 의상과 한정판 캡슐 컬렉션을 제작했습니다. 이 콜라보레이션은 하이 패션과 게임의 세계를 하나로 모아 패션 애호가와 게이머 모두를 매료시켰습니다.
- 발렌시아가 x 포트나이트: Balenciaga는 인기 게임인 Fortnite와 협력하여 게임 내 패션 아이템의 가상 버전을 선보였습니다. 플레이어는 자신의 아바타에 Balenciaga의 디지털 옷을 입히고 방대한 게임 커뮤니티에 브랜드의 디자인을 선보일 수 있습니다.
- 노스페이스 x 포켓몬 고: The North Face는 Pokémon Go와 협력하여 게임과 연결된 실제 패션 경험을 제작했습니다. 그들은 특별한 게임 내 챌린지를 시작하고 실제 상점을 PokéStops로 통합하여 플레이어가 자신의 위치를 방문하고 브랜드에 참여하도록 유도했습니다.
- 구찌의 현실 속으로: 구찌는 증강현실(AR) 게임의 형태로 "Gucci Dive into Reality"라는 독특한 인터랙티브 경험을 만들었습니다. 플레이어는 초현실적인 수중 세계를 탐험하고 가상 구찌 아이템을 수집하여 패션과 게임의 경계를 허물 수 있습니다.
이러한 예는 패션 브랜드가 게임 플랫폼을 활용하여 더 많은 청중에게 다가가고, 패션에 대한 열정을 가진 게이머와 연결하고, 가상과 물리적 영역을 연결하는 혁신적인 브랜드 경험을 만드는 방법을 보여줍니다.
게임과 패션 기업 간의 협업이 점차 보편화되고 있어 플레이어가 가상 의상으로 게임 내 아바타를 향상시켜 패션 표현을 위한 새로운 영역을 만들 수 있습니다.
인기 있는 온라인 게임 플랫폼인 Roblox는 디지털 패션 애호가들의 번창하는 허브가 되었습니다.. Roblox의 디지털 패션과 사용자가 자신의 아바타에 옷을 입히고 싶어하는 이유와 이러한 자기 표현이 전반적인 웰빙에 미치는 영향을 자세히 살펴보겠습니다. 사용자의 구매 선택에서 신원이 얼마나 중요한지 살펴보고 사용자가 Roblox의 가상 세계에서 자신의 신원을 표현할 수 있도록 지원하는 디지털 패션의 역할을 살펴봅니다.
아바타: 애플리케이션 확장
개인의 디지털 표현인 아바타는 게임을 넘어 의료, 패션, 현대 미술과 같은 산업으로 확장되는 응용 분야로 진출하고 있습니다. 앞으로 아바타 시장은 크게 성장할 것으로 예상됩니다. 544.87억 XNUMX만 달러의 예상 성장 2028년까지 아바타의 채택과 다양성이 증가하고 있음을 보여줍니다. 의료 분야에서 아바타는 원격 환자 모니터링 및 개인화된 치료를 가능하게 합니다. 패션 분야에서는 고객이 의상과 액세서리를 가상으로 입어볼 수 있어 전자 상거래 경험에 혁명을 일으키고 있습니다. 아바타는 현대 미술에서도 사용되어 창의성과 상호 작용의 경계를 확장합니다.
Roblox 커뮤니티 내에서 아바타 드레싱은 강력한 자기 표현 수단입니다. 설문 조사에 따르면 Roblox 사용자를 대상으로 실시한 결과, 응답자의 47%가 아바타를 입으면 자신의 개성을 표현하고 고유한 성격과 선호도를 보여줄 수 있다고 말했습니다.. 또한 43%는 아바타에 옷을 입히면 기분이 좋아진다고 말했는데, 이는 아바타 사용자 정의가 사용자의 정서적 웰빙에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 나타냅니다. 원하는 이미지와 스타일을 반영하는 가상 표현을 만드는 기능을 통해 사용자는 디지털 영역에서 자신의 정체성을 주장할 수 있습니다.
신원 및 디지털 상품 구매
블록체인 연구는 디지털 상품 구매 동기를 밝히고 추진 요인으로서 정체성의 중요성을 드러냈습니다. 3,000명의 응답자를 대상으로 한 설문 조사에서 57%가 디지털 상품을 구매하는 주된 이유가 신원이라고 말했습니다. 이 발견은 사용자가 Roblox의 가상 세계 내에서 자신의 정체성을 구성하고 전달하는 도구로서 디지털 패션의 중요성을 강조합니다. 디지털 패션을 통해 아바타의 외모를 큐레이팅함으로써 사용자는 온라인 페르소나를 형성하고 소속감과 진정성을 확립할 수 있습니다.
디지털 패션을 통한 권한 부여
가상 상품 시장인 Virtue의 조사 결과는 정체성을 표현하는 것이 디지털 패션 상품 구매의 중요한 동인이라는 개념을 뒷받침합니다. 수행 한 연구 Virtue는 응답자의 70%가 디지털 패션 아이템을 구매하는 주된 이유로 자신의 아이덴티티를 표현하는 것으로 꼽았다. 이것은 디지털 패션의 변혁적 힘을 강조하여 사용자가 물리적 세계의 제약을 초월하고 자신의 고유한 정체성을 자유롭게 탐색하고 전달할 수 있도록 합니다. 디지털 패션을 통해 사용자는 선택 의지와 권한을 얻고 가상 경험을 적극적으로 형성하고 자아 실현 감각을 키울 수 있습니다.
최근 데이터는 25% 증가를 강조합니다. 디지털 상품을 만드는 크리에이터의 수에서 이 혁신적인 분야에 대한 관심과 참여가 증가하고 있음을 분명히 나타냅니다. 디지털 패션의 부상은 Roblox와 같은 플랫폼이 미국의 실제 패션 디자이너보다 최소 200배 더 많은 가상 패션 제작자를 자랑하기 때문에 분명합니다. 이러한 패션 디자인의 민주화는 기술과 인터넷의 접근성으로 더욱 강화되어 야심 찬 디자이너가 기존 브랜드와 경쟁할 수 있게 합니다. 에서 제공하는 것과 같은 디지털 패션 디자인 과정의 시작 창조 예술 대학, 교육 부문 내에서 이 신흥 분야의 수요와 인식을 보여줍니다. 재정적으로 Roblox의 크리에이터 커뮤니티는 번성하여 수입이 539에서 $ 2021 백만 147.1년 1분기에만 2022억 XNUMX만 달러가 크게 증가하여 디지털 패션 제작자에게 유리한 기회를 제공합니다.
결론
결론적으로, 패션, 게임, 기술의 교차점은 우리가 자신을 표현하는 방식을 변화시키고 있으며, 디지털 패션은 가상 환경 내에서 자기 표현, 창의성 및 정체성 구축을 위한 강력한 도구가 되고 있습니다. 시장이 계속 발전함에 따라 패션 브랜드는 이 새로운 영역을 수용하여 독특하고 독창적인 제품을 제공하고 있습니다. 혁신적인 디지털 디자인과 경험 가상 표현에 대한 수요 증가에 부응합니다. 이러한 유망한 성장과 창의성을 통해 디지털 패션 산업은 패션 디자인과 재창조의 미래를 형성할 준비가 되어 있습니다.defi패션계의 경계는 아니다.
패션 산업은 혁신을 외면하지 않는 확고한 산업입니다. 패션 브랜드는 다음과 같은 디지털 패션의 잠재력을 빠르게 수용했습니다. 프라다 타임캡슐, 피지탈 의류및 디지털 섬유 인쇄. 패션 소비자는 자기표현, 브랜드 충성도, 패션 자산 수집의 즐거움 등 감성적 요인에 의해 움직이며 디지털 패션에 대한 수요를 견인한다.
사람들은 단순히 새로운 투자를 찾고 있는 것이 아니며 디지털 패션 솔루션을 즐기기 위해 암호화폐에 관심을 가질 필요도 없습니다. 사실, 예를 들어 AR과 같은 많은 경우에는 암호화폐가 필요하지 않기 때문에 훨씬 더 많은 사람들이 접근할 수 있습니다. AR은 소비자가 실제로 입어보지 않고도 옷과 액세서리가 어떻게 보이는지 확인할 수 있게 해주기 때문에 패션 산업에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다. AR 사용자는 디지털 패션을 경험하기 위해 암호화폐를 사용할 필요가 없으며 이는 암호화폐 변동으로부터 디지털 패션 시장을 보호하는 데 도움이 됩니다.
독립적인 디지털 패션 디자이너는 디지털 패션의 인기 덕분에 번성할 수 있습니다. 물리적 패션 시장보다 접근하기 쉽고 물리적 인프라에 대한 상당한 투자가 필요하지 않기 때문입니다. 이것은 허용 독립 디자이너 시장에 진입하고 혁신적인 디지털 패션 작품을 만드는 것입니다. 이러한 디지털 상품을 만드는 크리에이터의 증가는 디지털 패션 시장의 성장에 기여했습니다.
최근 암호화폐 붕괴에도 불구하고 브랜드는 디지털 패션의 잠재력에 대해 여전히 낙관적입니다. 그들은 그들의 양육에 집중하고 있습니다. web3 장기적으로 커뮤니티를 신중하게 선택하십시오. 브랜드는 로열티 프로그램, 물리적 상거래, 데이터 수익 창출 및 게임 중심 접근 방식을 위한 실행 계획을 개발하고 있습니다. Web3 사례는 브랜드를 위한 장기적인 가치 창출을 중심으로 설계될 것이며 이니셔티브는 등대 실험에서 실제 전략적 브랜드 및 회사 목표와 연결된 보다 성숙한 캠페인으로 이동할 것입니다.
디지털 패션의 성장은 Roblox와 같은 플랫폼에서 의류 및 액세서리를 디자인하는 크리에이터의 수가 증가하는 것을 보면 분명합니다. 최근에 따르면 데이터, 미국에서 실제 컬렉션을 만드는 패션 디자이너보다 Roblox에서 의류 및 액세서리를 디자인하는 크리에이터가 최소 200배 더 많습니다. Roblox의 크리에이터 커뮤니티는 539년에 2021억 147.1만 달러를 벌어들였으며, 1년 2022분기에만 전년 동기 대비 24% 증가한 XNUMX억 XNUMX만 달러를 벌어들였습니다. University of the Creative Arts와 같은 기관도 디지털 패션 디자인 과정의 시작에 이러한 성장을 반영했습니다.
디지털 패션 시장은 패션 소비자를 추동하는 감정적 요인, AR의 인기, 독립 디지털 패션 디자이너의 증가 등으로 인해 다른 부문만큼 크립토 겨울의 영향을 받지 않았습니다. 브랜드는 디지털 패션의 잠재력에 대해 낙관하고 있으며 web3 장기적으로 커뮤니티. 디지털 패션 시장의 성장은 Roblox와 같은 플랫폼에서 디지털 패션 작품을 디자인하는 크리에이터의 수가 증가하고 있다는 점에서 분명합니다. 디지털 패션의 미래는 밝아 보이며 이 움직임이 앞으로 패션 산업을 어떻게 계속해서 변화시킬지 지켜보는 것은 흥미진진할 것입니다.
저자 소개
블록체인 업계의 저명한 인물인 Anastasia Drinevskaya는 재직 기간 동안 블록체인 분야에 상당한 기여를 했습니다. Cointelegraph XNUMX년 동안의 커뮤니케이션. 블록체인 기술에 대한 전문 지식을 바탕으로 그녀는 해당 분야에 대한 깊은 이해로 유명한 컨설턴트이자 연사가 되었습니다.
Anastasia는 창조를 주도했습니다. NFT 유명 브랜드 캠페인을 진행하고 주요 Crypto/NFT/블록체인 미디어 회사. 암호화폐/블록체인 산업 내에서 광범위한 네트워크를 활용하여 그녀는 저명한 대사로 자리매김했으며 널리 인정받은 대규모 크리에이티브 캠페인을 성공적으로 실행했습니다.
현재 Seamm.io 프로젝트에서 최고 마케팅 책임자로 재직 중인 Anastasia는 디지털 패션 환경을 개선하기 위해 풍부한 전문 지식을 제공합니다.
XNUMX년 동안 미디어 산업에 몰두한 Anastasia의 혁신적인 전략과 무한한 창의성은 그녀를 Web3 우주에서 그녀는 흥미진진한 미래를 향해 업계를 이끌 준비가 되어 있습니다.
관련 게시물 더보기:
책임 부인
줄 안 트러스트 프로젝트 지침, 이 페이지에 제공된 정보는 법률, 세금, 투자, 재정 또는 기타 형태의 조언을 제공하기 위한 것이 아니며 해석되어서도 안 됩니다. 손실을 감수할 수 있는 만큼만 투자하고 의심스러운 경우 독립적인 재정 조언을 구하는 것이 중요합니다. 자세한 내용은 이용약관은 물론 발행자나 광고주가 제공하는 도움말 및 지원 페이지를 참조하시기 바랍니다. MetaversePost 는 정확하고 편견 없는 보고를 위해 최선을 다하고 있지만 시장 상황은 예고 없이 변경될 수 있습니다.
저자에 관하여
Anastasia Drinevskaya는 Cointelegraph 4년 동안의 커뮤니케이션. 블록체인에 관한 모든 것에 대한 전문 지식을 갖춘 그녀는 업계에서 매우 인기 있는 컨설턴트이자 연사입니다. 아나스타샤의 지휘 아래, Cointelegraph 창조하다 NFT 주요 브랜드를 위한 캠페인을 진행하고 일부 최대 규모의 Crypto/NFT/분야의 블록체인 미디어 기업. 그녀는 아이디어 구상에서 팀 성장, 임무 실행에 이르기까지 전체 수명 주기를 감독하면서 스타트업 개발에 중요한 역할을 했습니다.
더 많은 기사
Anastasia Drinevskaya는 Cointelegraph 4년 동안의 커뮤니케이션. 블록체인에 관한 모든 것에 대한 전문 지식을 갖춘 그녀는 업계에서 매우 인기 있는 컨설턴트이자 연사입니다. 아나스타샤의 지휘 아래, Cointelegraph 창조하다 NFT 주요 브랜드를 위한 캠페인을 진행하고 일부 최대 규모의 Crypto/NFT/분야의 블록체인 미디어 기업. 그녀는 아이디어 구상에서 팀 성장, 임무 실행에 이르기까지 전체 수명 주기를 감독하면서 스타트업 개발에 중요한 역할을 했습니다.
