L'avvento della moda digitale

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by Anastasia Drinevskaja

Pubblicato: 05 giugno 2023 alle 7:24 Aggiornato: 05 giugno 2023 alle 7:25

by William Savage

Modificato e verificato: 05 giugno 2023 alle 7:24

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In un mondo di miliardi, la personalizzazione è il modo in cui i consumatori rivendicano le cose per conto proprio. Questa personalizzazione ha finanziato i mercati di tutti i settori, arricchendo coloro che possiedono un occhio attento per la moda e gli affari. E ora sta invadendo il regno digitale.

Nel 2021, il mercato della moda digitale è stato stimato in 119.52 milioni di dollari. Tuttavia, gli esperti prevedono che il mercato della moda digitale raggiungerà l'incredibile cifra di 67,635 milioni di dollari entro il 2028, con un notevole tasso di crescita annuale composto (CAGR) del 187.6%. Questa ascesa meteorica riflette la crescente domanda di abbigliamento e accessori virtuali, guidata dall'integrazione della moda con la tecnologia e dall'ascesa degli ambienti virtuali. Mentre i consumatori cercano di esprimere la propria individualità e il proprio stile nel regno digitale, i marchi di moda stanno sfruttando questa tendenza, offrendo design ed esperienze digitali esclusivi.

Con la crescente popolarità dei giochi e dei mondi virtuali, i marchi e i designer di moda hanno iniziato a creare abbigliamento e accessori digitali per gli avatar. Questi articoli digitali possono essere acquistati e indossati esclusivamente in ambienti virtuali, consentendo agli utenti di esprimere il proprio stile personale in modi nuovi ed entusiasmanti.

La moda digitale ha solide basi in un settore tradizionale e consolidato con secoli di storia. Attualmente, sono principalmente i marchi di moda globali che si stanno avventurando nel regno della moda digitale, con alcuni di loro che lo abbracciano come approccio di prova. Questo comportamento segue uno schema logico comunemente osservato con qualsiasi tecnologia nelle sue fasi iniziali. Mentre il mercato della moda digitale continua a consolidarsi e a mostrare il suo potenziale, altri attori, come i marchi di medie dimensioni, dovrebbero unirsi ed esplorare le opportunità che presenta.

Secondo Roblox recente indagine, il 66% degli intervistati della generazione Z è entusiasta di indossare nomi di marchi su oggetti virtuali. Questa scoperta è una chiara indicazione che i Gen Z stanno cercando modi per mostrare i loro marchi preferiti sulle piattaforme digitali.

Il sondaggio ha anche rivelato che il 48% della Gen Z è interessato a sperimentare nello spazio digitale abiti entusiasmanti e diversi che non proverebbe nella vita reale, offrendo ai designer e ai marchi digitali l'opportunità di essere più creativi con la moda digitale. È probabile che i marchi che offrono articoli di moda digitale unici e sperimentali attirino l'attenzione della Gen Z; i capi non devono nemmeno rispettare le leggi della fisica o utilizzare tessuti veri. Per i designer digitali, il cielo è il limite con abiti digitali. 

La maggior parte degli acquirenti di moda digitale non sono necessariamente utenti di criptovalute, il che significa che si tratta di un investimento più inclusivo e accessibile rispetto alle criptovalute. Un normale Joe potrebbe voler provare un nuovo outfit nelle funzionalità di prova della realtà aumentata (AR), migliorando l'esperienza di acquisto e mitigando la necessità di transazioni crittografiche. Integrando la prova AR, le piattaforme di moda digitale possono soddisfare un pubblico più ampio e coinvolgere efficacemente gli utenti che potrebbero non avere familiarità con l'utilizzo della criptovaluta.

Gioco: una potenza di entrate

L'industria dei giochi continua a prosperare, diventando un mercato multimiliardario. Entro il 2023, sono previste entrate di gioco per raggiungere l'incredibile cifra di 384.90 miliardi di dollari. La natura coinvolgente dei giochi, combinata con i progressi della tecnologia, ha affascinato un vasto pubblico globale. I marchi di moda stanno riconoscendo il potenziale delle piattaforme di gioco come spazio per mostrare e monetizzare la moda digitale.

Ecco alcuni esempi:

1. Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton ha collaborato con il popolare gioco online League of Legends per creare abiti esclusivi per i personaggi del gioco e una capsule collection in edizione limitata. Questa collaborazione ha riunito i mondi dell'alta moda e dei giochi, attirando sia gli appassionati di moda che i giocatori.
2. Balenciaga x Fortnite: Balenciaga ha collaborato con il popolare gioco Fortnite per introdurre versioni virtuali dei propri articoli di moda all'interno del gioco. I giocatori potevano vestire i loro avatar con l'abbigliamento digitale di Balenciaga, mostrando i design del marchio a una vasta comunità di giocatori.
3. The North Face x Pokémon Go: The North Face ha collaborato con Pokémon Go per creare esperienze di moda nel mondo reale legate al gioco. Hanno lanciato speciali sfide in-game e integrato i loro negozi fisici come PokéStop, attirando i giocatori a visitare le loro sedi e interagire con il loro marchio.
4. Il tuffo nella realtà di Gucci: Gucci ha creato un'esperienza interattiva unica chiamata "Gucci Dive into Reality" sotto forma di un gioco di realtà aumentata (AR). I giocatori possono esplorare un surreale mondo sottomarino e collezionare oggetti Gucci virtuali, sfumando i confini tra moda e gioco.

Questi esempi evidenziano come i marchi di moda stiano attingendo alle piattaforme di gioco per raggiungere un pubblico più ampio, entrare in contatto con i giocatori appassionati di moda e creare esperienze di marchio innovative che collegano il regno virtuale a quello fisico.

Le collaborazioni tra i giochi e le entità della moda stanno diventando sempre più prevalenti, consentendo ai giocatori di migliorare i propri avatar di gioco con abiti virtuali, creando un nuovo regno per l'espressione della moda.

Roblox, una popolare piattaforma di giochi online, è diventata un fiorente hub per gli appassionati di moda digitale. Diamo un'occhiata più da vicino alla moda digitale in Roblox e al motivo per cui gli utenti vogliono vestire i loro avatar e all'impatto di questa espressione di sé sul loro benessere generale. Daremo un'occhiata a quanto sia importante l'identità nelle scelte di acquisto che gli utenti fanno e analizzeremo il ruolo della moda digitale nel consentire agli utenti di esprimere la propria identità all'interno del mondo virtuale di Roblox.

Avatar: applicazioni in espansione

Gli avatar, rappresentazioni digitali di individui, si stanno facendo strada in applicazioni che vanno oltre i giochi, estendendosi a settori come l'assistenza sanitaria, la moda e l'arte moderna. Il mercato degli avatar dovrebbe crescere in modo significativo, con a crescita prevista di $ 544.87 milioni entro il 2028, mostrando la crescente adozione e versatilità degli avatar. Nel settore sanitario, gli avatar consentono il monitoraggio remoto dei pazienti e trattamenti personalizzati. Nella moda, consentono ai clienti di provare virtualmente abiti e accessori, rivoluzionando l'esperienza dell'e-commerce. Gli avatar sono utilizzati anche nell'arte moderna, spingendo i confini della creatività e dell'interattività.

All'interno della comunità Roblox, vestire gli avatar è un potente mezzo di autoespressione. Secondo un sondaggio condotto tra gli utenti di Roblox, il 47% degli intervistati ha affermato che vestire i propri avatar consente loro di esprimere la propria individualità, mettendo in mostra le proprie personalità e preferenze uniche. Inoltre, il 43% ha affermato che vestire i propri avatar li fa sentire bene, indicando l'impatto positivo della personalizzazione degli avatar sul benessere emotivo degli utenti. La capacità di creare una rappresentazione virtuale che rifletta l'immagine e lo stile desiderati consente agli utenti di affermare la propria identità nel regno digitale.

Identità e acquisto di beni digitali

La ricerca sulla blockchain ha fatto luce sulle motivazioni alla base dell'acquisto di beni digitali, rivelando l'importanza dell'identità come fattore trainante. In un sondaggio condotto su 3,000 intervistati, il 57% ha affermato che l'identità era la ragione principale per l'acquisto di beni digitali. Questa scoperta sottolinea l'importanza della moda digitale come strumento per gli utenti per costruire e comunicare le proprie identità all'interno del mondo virtuale di Roblox. Curando l'aspetto dei loro avatar attraverso la moda digitale, gli utenti possono modellare i loro personaggi online e stabilire un senso di appartenenza e autenticità.

Empowerment attraverso la moda digitale

I risultati di Virtue, un mercato di beni virtuali, supportano ulteriormente l'idea che l'espressione dell'identità sia un motore significativo per l'acquisto di beni di moda digitali. Uno studio condotto da La virtù ha rivelato che il 70% degli intervistati citato esprimendo la propria identità come motivo principale per l'acquisizione di articoli di moda digitali. Ciò evidenzia il potere di trasformazione della moda digitale, consentendo agli utenti di trascendere i vincoli del mondo fisico ed esplorare e comunicare liberamente le proprie identità uniche. Attraverso la moda digitale, gli utenti acquisiscono agenzia e potere, modellando attivamente le loro esperienze virtuali e promuovendo un senso di autorealizzazione.

I dati recenti evidenziano un aumento del 25%. nel numero di creatori che realizzano beni digitali, indicando chiaramente il crescente interesse e la partecipazione in questo campo innovativo. L'ascesa della moda digitale è evidente poiché piattaforme come Roblox vantano almeno 200 volte più creatori di moda virtuali rispetto agli stilisti fisici negli Stati Uniti. Questa democratizzazione del design della moda è ulteriormente rafforzata dall'accessibilità della tecnologia e di Internet, consentendo agli aspiranti designer di competere con marchi affermati. Il lancio di corsi di fashion design digitale, come quello offerto dal Università delle arti creative, dimostra la domanda e il riconoscimento di questo settore emergente nel settore dell'istruzione. Dal punto di vista finanziario, la community di creatori su Roblox è fiorita, con guadagni che raggiungono $ 539 milioni in 2021 e un aumento sostanziale di 147.1 milioni di dollari solo nel primo trimestre del 1, evidenziando le opportunità redditizie disponibili per i creatori di moda digitale. 

Conclusione

In conclusione, l’intersezione tra moda, giochi e tecnologia sta trasformando il modo in cui ci esprimiamo, con la moda digitale che diventa un potente strumento per l’espressione personale, la creatività e la costruzione dell’identità all’interno di ambienti virtuali. Mentre il mercato continua a svilupparsi, i marchi di moda stanno abbracciando questa nuova frontiera, offrendo prodotti unici e innovativi progetti ed esperienze digitali innovativi che soddisfano la crescente domanda di espressione virtuale. Con una crescita e una creatività così promettenti, l’industria della moda digitale è pronta a plasmare il futuro del design e della moda della modadefine i confini del mondo della moda.

L'industria della moda è un settore consolidato che non rifugge dall'innovazione. I marchi di moda hanno rapidamente abbracciato il potenziale della moda digitale come Prada Timecapsule, abbigliamento digitalee stampa tessile digitale. I consumatori di moda sono guidati da fattori emotivi, come l'espressione di sé, la fedeltà ai marchi e il piacere di collezionare beni di moda, che guidano la domanda di moda digitale. 

Le persone non sono semplicemente alla ricerca di nuovi investimenti e non devono essere interessate alle criptovalute per godere delle soluzioni di moda digitale. In effetti, molti, ad esempio AR, non richiedono nemmeno le criptovalute, quindi sono molto più accessibili a un pubblico più ampio. L'AR sta diventando sempre più popolare nel settore della moda, in quanto consente ai consumatori di vedere come sarebbero vestiti e accessori senza provarli effettivamente. Gli utenti AR non hanno bisogno di utilizzare la crittografia per sperimentare la moda digitale, e questo aiuta a isolare il mercato della moda digitale dalle fluttuazioni delle criptovalute.

Gli stilisti digitali indipendenti possono prosperare grazie alla popolarità della moda digitale, poiché è più accessibile del mercato della moda fisica e non richiede investimenti significativi nell'infrastruttura fisica. Questo ha permesso designer indipendenti per entrare nel mercato e creare innovativi pezzi di moda digitale. Questo aumento del numero di creatori che realizzano beni digitali ha contribuito alla crescita del mercato della moda digitale.

Nonostante il recente crollo delle criptovalute, i marchi rimangono ottimisti riguardo al potenziale della moda digitale. Si stanno concentrando sul nutrire i loro web3 comunità nel lungo periodo con attenzione. I marchi stanno sviluppando piani d'azione per programmi di fidelizzazione, commercio phygital, monetizzazione dei dati e un approccio incentrato sul gioco. Web3 i casi saranno progettati attorno alla creazione di valore a lungo termine per i marchi e le iniziative passeranno da esperimenti faro a campagne più mature legate a reali obiettivi strategici del marchio e dell'azienda.

La crescita della moda digitale è evidente nel numero crescente di creatori che progettano abbigliamento e accessori su piattaforme come Roblox. Secondo recente dati, ci sono almeno 200 volte più creatori che progettano abbigliamento e accessori su Roblox quanti sono gli stilisti che creano collezioni fisiche negli Stati Uniti. La community dei creatori su Roblox ha guadagnato $ 539 milioni nel 2021, portando $ 147.1 milioni solo nel primo trimestre del 1, con un aumento del 2022% su base annua. Anche istituzioni come l'Università delle arti creative hanno riflesso questa crescita nel lancio di corsi di design della moda digitale.

Il mercato della moda digitale non è stato colpito dal cripto inverno come altri settori a causa dei fattori emotivi che guidano i consumatori di moda, la popolarità dell'AR e l'aumento del numero di stilisti digitali indipendenti. I marchi rimangono ottimisti riguardo al potenziale della moda digitale e si stanno concentrando sul coltivare il proprio web3 comunità nel lungo periodo. La crescita del mercato della moda digitale è evidente nel numero crescente di creatori che progettano pezzi di moda digitale su piattaforme come Roblox. Il futuro della moda digitale sembra luminoso e sarà emozionante vedere come questo movimento continuerà a trasformare l'industria della moda negli anni a venire.

Circa l'autore:

Anastasia Drinevskaya, una figura di spicco nel settore blockchain, ha dato un contributo significativo durante il suo mandato come capo di Cointelegraph Comunicazioni per quattro anni. Con la sua esperienza nella tecnologia blockchain, è diventata una consulente e relatrice molto ricercata, rinomata per la sua profonda conoscenza del settore.

Anastasia ha guidato la creazione di NFT campagne per marchi rinomati e ha svolto un ruolo fondamentale nell'espansione delle principali criptovalute/NFT/Società di media blockchain. Sfruttando la sua vasta rete all'interno del settore delle criptovalute/blockchain, si è affermata come ambasciatrice di spicco, eseguendo con successo campagne creative su larga scala che hanno ottenuto un ampio riconoscimento.

Attualmente in qualità di Chief Marketing Officer presso il progetto Seamm.io, Anastasia porta la sua vasta esperienza per migliorare il panorama della moda digitale.

Con un'immersione decennale nell'industria dei media, le strategie innovative e la creatività sconfinata di Anastasia la posizionano come una scelta naturale per il Web3 universo, dove è pronta a guidare l'industria verso un futuro entusiasmante.

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Circa l'autore

Anastasia Drinevskaya era stata al timone di Cointelegraph Comunicazioni per quattro anni. Con una competenza in tutto ciò che riguarda la blockchain, è una consulente e relatrice molto ricercata nel settore. Sotto la guida di Anastasia, Cointelegraph ha creato NFT campagne per marchi leader e ha contribuito a ridimensionare alcuni dei più grandi Crypto/NFT/Blockchain media company nel settore. È stata determinante nello sviluppo di startup, supervisionando l'intero ciclo di vita dall'ideazione alla crescita del team fino all'esecuzione della missione.

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Anastasia Drinevskaja

Anastasia Drinevskaya era stata al timone di Cointelegraph Comunicazioni per quattro anni. Con una competenza in tutto ciò che riguarda la blockchain, è una consulente e relatrice molto ricercata nel settore. Sotto la guida di Anastasia, Cointelegraph ha creato NFT campagne per marchi leader e ha contribuito a ridimensionare alcuni dei più grandi Crypto/NFT/Blockchain media company nel settore. È stata determinante nello sviluppo di startup, supervisionando l'intero ciclo di vita dall'ideazione alla crescita del team fino all'esecuzione della missione.

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