Incontra Kenny Schachter, esperto di arte e NFT crociato
Artista, scrittore, collezionista e curatore: Kenny Schachter è stato chiamato in molti modi da quando ha lasciato Long Island, ha studiato legge e si è immerso nel mondo delle belle arti trent'anni fa. Solo negli ultimi sei mesi, Sotheby's ha affermato: "Schachter è l'enfant terrible del mondo dell'arte" e ARTNews lo ha definito "una specie di tafano nel mondo dell'arte". Ora, un certo numero di persone conosce Schachter come un NFT crociato, completo di un tatuaggio sul braccio che recita “NFT-ismo”.
Per più di trent'anni ha curato mostre d'arte contemporanea in tutto il mondo gallerie e mostre, così come ha insegnato storia dell'arte ed economia in scuole come l'Università di Zurigo e SVA. La personalità di New York è meglio conosciuta per i suoi crediti editoriali, tuttavia: ha una famosa rubrica che riporta notizie sul mercato dell'arte per Artnet, nota per il suo candore e il suo umorismo tagliente. Schachter ha notoriamente scoperto offerenti di aste anonime e cattivi attori come l'ex amico e commerciante d'arte fraudolento Inigo Philbrick, a volte anche scatenando scontri IRL.
Ha anche realizzato la copertina di Il New York Times Magazine nel settembre 1996, il protagonista centrale di un articolo sui mercanti d'arte "fai da te" che rompono gli schemi e curano le proprie mostre negli spazi vuoti del centro di Manhattan. Le persone si affrettano a chiamare Schachter con lo stesso tipo di nomi con cui lo criticano per aver chiamato gli altri, ma per molto tempo la gente ha dimenticato che prima di tutto si definiva un artista.
Il pezzo del NYT del 1996 osserva: “Gran parte dell'arte che Schachter predilige è caratterizzata da una sorta di intensità sudata; come il suo stesso lavoro, che spazia dall'arte sonora e video alle fotografie manipolate al computer, spesso si occupa di impermanenza, morte e decadimento. Fa risalire questa affinità all'anno in cui aveva 13 anni quando vide sua madre morire per un tumore al cervello.
Ora Schachter ha un nuovo ritmo. Passando da tafano a guru, si sta organizzando NFT mostre per istituzioni come la Galerie Nagel Draxler mentre tiene discorsi a fiere d'arte e università di tutto il mondo. Metaverse Post ha incontrato il jetsetter per un ritmo tra impegni di conversazione uno dopo l'altro per saperne di più sulle sue coordinate nel percorso da giornalista a creatore.
Secondo un articolo del Osservatore la scorsa estate, tutto è iniziato per Schachter nel settembre 2020. “L'ho saputo da un'amica comune che proveniva dal settore crypto, mi ha informato per prima NFTs”, ha detto Schachter in quel pezzo. “Non l'ho capito del tutto, non l'ho capito in parte, a parte il fatto che lei ha detto che era un modo per gli artisti digitali di diffondere il loro lavoro nei flussi commerciali del commercio. E questo l'ho capito.
Schachter ha provato a caricare la propria opera d'arte Vai all’email NFT piattaforma NiftyGateway. Il suo primo grande successo è arrivato quando ha venduto alcuni pezzi per $ 4,000 nel dicembre 2020. Tuttavia, l'artista ha ammesso di Metaverse Post che “nel NFT tempo, che è considerato eoni fa. L'opportunità gli ha aperto gli occhi ma solo a vantaggi pratici. Schachter ha chiamato il suo pre-NFT pratica artistica “indistinguibile [dal] mio posto di pratica artistica NFTs, principalmente video e immagini generate al computer fin dai primi anni '1990. Non ha apportato modifiche, pubblicando "qualunque lavoro stavo lavorando al momento della scoperta". Come disse Schachter, "l'arte è uguale all'arte".
"La traiettoria non è influenzata", ha continuato. “Faccio quello che faccio indipendentemente dal fatto che negli ultimi tempi sia emerso un nuovo mercato digitale; l'unica differenza è che sono stato in grado di vendere la mia arte negli ultimi due anni per la prima volta in più di tre decenni di tentativi. Infatti, NFTs non hanno cambiato molto il suo modo di pensare all'arte, "Anche se alla fine, arte digitale e i video sono in linea per guadagnare la parità con la pittura, che è arrivata da molto tempo.
In una conversazione con l'Observer la scorsa estate, Schachter ha detto: "Se ci fosse un'intera nuova generazione di acquirenti che non aveva mai comprato arte prima che si presentasse su un super piatto digitale, penseresti che avrebbero la schiuma alla bocca e la divorerebbero, e ha fatto incazzare così tanto la gente! Le discussioni e le liti si sono appena intensificate fino a quando, sai, continuo a ricevere minacce di persone che cercano di picchiarmi di notte, solo per difendermi NFTS."
Altri articoli da allora hanno cercato di capire cosa vuole veramente Schachter. In quel pezzo che circonda la sua presentazione all'elegante Independent Art Fair di SoHo durante Settimana dell'arte di New York a maggio, ArtNews si è chiesto se si trattasse di soldi prima di concentrarsi sull'attenzione. Ora ascolta: c'è l'attenzione cercata per riempire il buco a forma di dio nel proprio cuore, e c'è l'attenzione cercata come risorsa. Una piattaforma. La missione di Schachter sembra più simile a quest'ultima. Il suo lavoro ha sostanza da condividere.
Ha citato due opere preferite finora: “ho tokenizzato mia nonna blanche", coniando una foto che fa proprio questo per "evidenziare l'accessibilità e la mancanza di barriere all'ingresso per i creativi per entrare nella mischia". Ha anche citato “Mangiare la bolla," un video NFT dove Schachter “ha continuato a mangiare una dozzina di tulipani per illustrare il fatto che quasi 500 anni dopo la frenesia dei tulipani della metà del 17th secolo, apprezziamo ancora i tulipani. Certo non tanto quanto un grande chalet ", ha detto. "Le bolle sono generalmente sfuggenti, anche se le sacche di asset troppo costosi persisteranno sempre".
Schachter ha anche fornito un punto di grande impatto in un NFT-tavola rotonda incentrata con Erik Calderon di Art Blocks all'EXPO Fiera d 'arte a Chicago questo aprile. Lì, Schachter ha notato quanta arte in questo mondo rimane nascosta alla vista, stivata negli oscuri recessi delle collezioni private dei ricchi. Almeno con NFTs, il pubblico può ancora godere delle opere d'arte dopo la loro acquisizione. La mostra di apertura di SuperRare al loro pop-up di SoHo, ad esempio, ha offerto tutte le opere che sono già state possedute. Attraverso questa lente, è difficile usare l'attenzione come se fosse una parolaccia.
“Penso che la gente ami ancora odiare NFTS; è tutt'altro che uno sport internazionale”, ha detto Schachter Metaverse Post. "Eccetto per marchi e speculatori che vedono l'opportunità in loro là colline.
Qual è il futuro di quest'uomo in movimento? “Ho appena firmato un contratto per un libro con Rowman e Littlefield come coautore di un NFT libro con lo studioso del Rinascimento Noah Charney, ha contribuito con un saggio a un catalogo per il Museo di Palazzo Strozzi a Firenze, e am featured in un definitivo storia di NFT arte sarà pubblicato da Taschen”, ha detto Schachter. Dovresti anche dare un'occhiata a questa incredibile poesia del Metaverso che ha scritto su IG.
Inoltre, Schachter è al lavoro per curare un “up to the minute NFT art survey exhibition” a Sydney, in Australia, per settembre e si prepara a tenere un discorso a NFT.New York la prossima settimana. "Ho una sorpresa nella manica, rimanete sintonizzati", ha scherzato Schachter. Chiunque può dirlo. È uno a cui devi credere.
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Circa l'autore
Vittoria Benzine è una scrittrice d'arte e saggista personale di Brooklyn che si occupa di arte contemporanea con particolare attenzione ai contesti umani, alla controcultura e alla magia del caos. Collabora con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e altro ancora.
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