Apre il project space londinese NFT mostra di Brendan Dawes
Il 20 maggio ha aperto "Moments Spent with Others", l'ultima mostra personale dell'artista digitale con sede nel Regno Unito Brendan Dawes presso il project space di GAZELL.iO a Londra.
Il panoramica della mostra spiega, la seconda mostra di Dawes, con il braccio tecnologicamente focalizzato di Gazelli Art House, "esplora la bellezza dietro momenti che inizialmente possono sembrare insignificanti e come il concetto di tempo e spazio sia connesso alla sensazione accattivante di interagire con gli altri". La mostra mette in mostra tre opere digitali astratte di Dawes, che ondeggiano su schermi disposti in una formazione triangolare rivolta verso l'esterno che illumina lo spazio altrimenti oscuro e spoglio della galleria.
Un colleczione di 13 NFTs basato sullo spettacolo uscito il 1 giugno, offrendo ai collezionisti di tutto il mondo l'opportunità di partecipare al fenomeno in corso. Dawes ha lavorato con nuovi media come l'apprendimento automatico, il codice e i dati per oltre due decenni. Qui, ispirato dalla pandemia e dall'isolamento da cui tutti ci stiamo ancora riprendendo psicologicamente, Dawes impiega "immagini algoritmiche derivate da momenti banali che in qualche modo si attaccano alla memoria".
"Gran parte del mio lavoro riguarda le piccole cose apparentemente banali e l'importanza di questi momenti, specialmente quelli trascorsi in compagnia di altri", dice Dawes nella mostra comunicato stampa. “Il periodo di blocco ci ha insegnato molte cose, una delle quali è stata il modo in cui desideriamo ardentemente il contatto umano e la connessione. Con questo in mente, ho creato tre pezzi che celebrano questi momenti: manifestazioni fisiche e digitali della bellezza di questi momenti fugaci.
Ogni opera d'arte corrisponde a un ricordo della storia personale dell'artista. "Uno di questi ricordi è seduto sul bordo di un edificio a Soho, New York, nel 2001, mentre mangia la pizza con il suo amico e designer Hillman Curtis, che ha cambiato la sua vita quando Dawes si è trasferito a New York City per lavorare per lui", il comunicato stampa dice. "Il secondo lavoro prende ispirazione dalle esperienze notturne di Dawes di guardare film classici con suo padre, che ha acceso la sua passione per i film, rendendolo un punto di riferimento importante in gran parte del lavoro dell'artista fino ad oggi." Infine, "il terzo lavoro nello spettacolo riflette l'amore di Dawes per il semplice sedersi su una panchina del parco con sua moglie Lisa".
Discutendo della sua ultima serie in un video su NFT pagina, l'artista ha notato che lavora apposta in astrazione. Evitare una rappresentazione assoluta crea spazio affinché gli altri possano proiettare i propri ricordi, interpretazioni e relazioni sull'opera. Nel frattempo, pezzi della storia personale dell'artista persistono attraverso il movimento e le tavolozze dei colori: a volte vivaci e luminosi come il traffico di New York City, a volte in bianco e nero in omaggio ai film di Hitchcock, altre volte flash di abiti e volti strappati da un pomeriggio trascorso a guardare la gente. .
Dawes ha spiegato l'accompagnamento della mostra NFTè nello stesso filmato. Anche se l'altro NFTsono apparsi su Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway e SuperRare, Dawes ha collaborato con GAZELL.iO per formulare la propria piattaforma basata su Verisart per ospitare questo particolare drop in modo appropriato. Il fulcro è un “maestro NFT" che comprende tutte e tre le opere esposte nella galleria fisica: un'edizione video uno di uno attualmente disponibile presso a enorme $ 65,000. Sono disponibili anche quattro immagini fisse one-of-one di ciascuna opera d'arte digitale al prezzo relativamente accessibile di $ 10,000.
“Penso che l'arte digitale e arte generativa è davvero l'arte del nostro tempo", ha detto Dawes nello stesso video. “L’arte contemporanea dovrebbe essere del presente e viviamo in un modo molto digitale”. Sebbene abbia una storia con queste forme d'arte, l'avvento di NFTha offerto una rivelazione. "Ho capito che NFTs [erano] il mezzo perfetto per l'arte digitale. Mi ha sempre fatto impazzire il fatto che, per collezionare arte digitale, spesso la trasmutassimo in forma analogica”. Trasformare l'arte digitale in stampe portava il sottotesto che qualcosa raggiungeva la superiorità morale solo nella vita reale. Agli occhi di Dawes, la tecnologia blockchain gli consente di mantenere il lavoro puro e di presentare le sue creazioni a spettatori e collezionisti nel loro elemento più naturale.
"Sento sempre che il mio lavoro non è finito fino a quando uno spettatore non lo vede e apporta qualcosa al lavoro di se stesso", ha detto Dawes. Spera che quei ricordi evochino momenti preziosi trascorsi con i propri cari, ma l'astrazione è, ovviamente, una tela bianca. Gli spettatori possono completare l'equazione visitando di persona "Moments Spent with Others" nel cuore di Mayfair fino al 25 giugno. C'è anche una sala di osservazione virtuale e un'altra mostra personale all'orizzonte per Dawes, che aprirà il 1° agosto alla Neal Gallery di Pechino, Cina.
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Circa l'autore
Vittoria Benzine è una scrittrice d'arte e saggista personale di Brooklyn che si occupa di arte contemporanea con particolare attenzione ai contesti umani, alla controcultura e alla magia del caos. Collabora con Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine e altro ancora.
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