Játéktervező, szobrász és NFT Auriea Harvey művész bitforms galériával mutatkozik be a NADA-ban
Megalakult a NYC-i művészeti galéria bitformák „Öt művészt mutatott be, akik az adatok és azok reprezentációinak konvergenciáját kutatják”, beleértve az „összesített statisztikákat, generatív tájképeket, metaadat-portrét és 3D-s mitológiát”. a standjukat az NADA művészeti vásár múlt hétvégén.
A római székhelyű amerikai kreatív és élcsapat NFT művész Auriea Harvey négy alkotással rögzítette a kirakatot – három átlós tengelyre rendezett fizikai darabbal, és egy AR műalkotással, amely az egész középpontjában áll egy iPaden, amelyek mindegyike a művész 25 éves gyakorlatát öleli fel a játéktervezéstől a klasszikus szobrászatig.
Harvey, aki az 1990-es évek óta tapasztalattal rendelkezik a net art terén, eredetileg a klasszikus művészeti ágak megismerésére törekedett. Beszélgetésben Jacolby Satterwhite „posztmédium” művésztársával on Outland, az Indianapolisban született Harvey azt mondja: „A Parsons School of Designba jártam, és azt hittem, festő leszek. De a '80-as évek végén kerültem oda, és mindenki azt mondta: "Senki sem fest." Szóval feladtam. Az egész karrierem abból a sorozatból állt, hogy feladok dolgokat, majd újra felfedezem őket. De a festészet olyan dolog, amihez soha nem tértem vissza.”
Olyan játéktervezői együttműködésekkel dolgozott, mint a Song of Songs, és a Tales of Tales – Harvey rendkívül sikeres stúdiója Michaël Samynnel, amely 2008-ban olyan indie slágereket adott ki, mint a „The Graveyard”. ArtReview hozzáteszi, hogy Harvey „először Ruth Catlowtól, a londoni Furtherfield galéria társigazgatójától hallott a blokkláncról, és ő készítette először NFT 2019-ben az a2p-vel, Casey Reas generatív művész művészek közötti blokklánc kezdeményezésével.”
Amikor NFT2021-ben Harvey kreatív tisztességgel vezette a lendületet. 2021 márciusában ünnepelte első önálló kiállítását Bitforms címmel. Aztán segített elindítani a galériát NFT oldalon jelent meg először a Christie's-ben NFT A „Proof of Suverennitás” elnevezésű aukción, és decemberre négy életnagyságú AR-animációt dobtak ki „The Adventures of Minoriea” címmel az Art Basel Miami számára. "Digitális kombájnok”, egy csoportos műsor, amely Harvey első megjelenését jelzi a bitforms San Francisco-i telephelyén, június 25-ig látható.
A közös témák egyesítik Harvey munkáit az elmúlt néhány évben – nevezetesen a hellenizmus metszéspontja és saját, Európában élő amerikai fekete nőként való identitása iránti érdeklődés. "Memento Mori," defiAz Oxford által „a halálra figyelmeztető vagy emlékeztető tárgyként” emlegetett képzőművészet jelen pillanatban felkapott irányzata, de a koncepció kényelmesen otthonos Harvey munkáiban.
A NADA számára készített négy munkája a művész által „The Mystery v5” néven említett központi elemekkel kezdődött. A fülke elejéhez közeli, tornyosuló képernyőn egy „The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8” (2021) című technicolor totem volt látható. Ez csak egy szál az AR-művéből, a „The Mystery v5-dv2 (chroma screen),” egy teljes, 18 oszlopból álló környezet, amely önmagában is létezhet GLB-fájlként HTML-környezetben, vagy bármilyen beállításra transzponálható. Safariban használt szoftver. Eladó egy NFT regisztráció, de a láncon kívüli fájlgyűjteményként szállítják, az egy az egyben műalkotás egy másik idézetet idéz Harvey Satterwhite-tal folytatott beszélgetéséből: „A fantázia ezen rétegeit öltjük a valóságra, hogy ki tudjuk fejezni az igazit. önmagukat. Kihozok dolgokat a virtuális világokból a fizikai valóságba.”
A fülke szemközti sarkában egy kicsi, halvány 3D-nyomtatott gyanta szobor, a „The Mystery (v3)” (2019) foglalta el ugyanazt a központi koponyát és virágot a művész saját portréjával – ezúttal a nézőnek az álló tárgy körül kellett mozognia. és képzelj el színeket a felületére. A középső talapzaton elhelyezett „anya/gyermek” (2022) egy másik 3D-s nyomtatott szobor, amely ezúttal egy 3D-s szkennelés alapján készült, amelyet Harvey unokahúgáról és fiáról készített, amint aludtak egy autó hátsó ülésén, és vegyes médiát tartalmazott, mint például selyem és szalagok, Michaelangelo ikonikus Pietà-jára emlékezve. Ez a három objektum együtt illusztrálta azt az árnyalt utat, amelyet egyetlen ötlet megtehet a digitálistól a fizikaiig és visszafelé – újra és újra.
Míg a művészeti világ nagy része hozzászokik ahhoz, hogy digitális műalkotásokat is beépítsenek IRL-festményeik mellé, Valerie Amend, a bitforms galéria igazgatója elmondta, hogy az elmúlt húsz évben a névjegyzéküket követő technológiai hozzáértésű gyűjtők valóban élvezik ezt a lehetőséget, hogy többet interakcióba lépjenek tényleges tárgyakkal. „Szép, mert nagyon sok embert találunk, akik érdeklődnek irántunk NFTs, majd jöjjön el, hogy több időt töltsön a galériával, és többet megtudjon a fizikai munka leltáráról is” – mondta Amend. „Tapasztaltuk, hogy végigdolgozzuk ezt az egész apályt, különböző szoftvereket, amelyek megjelennek, és különböző hardvert használnak a bemutatására. Csak azért vagyunk itt, hogy folyamatosan bemutassuk új perspektíváinkat.”
Olvassa el a kapcsolódó bejegyzéseket:
- A „Mystery Science Theatre 3000” létrehozza a Gizmoplex Metaverse-t az új epizódok számára
- A SuperRare fizikai galériának ad otthont
- Az ügyvéd, aki állítólag megtévesztette a kriptoközösséget, online nyomozók hívták fel
A felelősség megtagadása
Összhangban a A Trust Project irányelvei, kérjük, vegye figyelembe, hogy az ezen az oldalon közölt információk nem minősülnek jogi, adózási, befektetési, pénzügyi vagy bármilyen más formájú tanácsnak, és nem is értelmezhetők. Fontos, hogy csak annyit fektessen be, amennyit megengedhet magának, hogy elveszítsen, és kérjen független pénzügyi tanácsot, ha kétségei vannak. További információkért javasoljuk, hogy tekintse meg a szerződési feltételeket, valamint a kibocsátó vagy hirdető által biztosított súgó- és támogatási oldalakat. MetaversePost elkötelezett a pontos, elfogulatlan jelentéstétel mellett, de a piaci feltételek előzetes értesítés nélkül változhatnak.
A szerzőről
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
További cikkek
Vittoria Benzine egy brooklyni művészeti író és személyes esszéíró, aki a kortárs művészettel foglalkozik, az emberi kontextusra, az ellenkultúrára és a káoszmágiára összpontosítva. Közreműködik a Maxim, a Hyperallergic, a Brooklyn Magazine és más lapokban.
