Pojava digitalne mode

Podijelite ovaj članak

• 
• 
• 
• 
• 

by Anastazija Drinevskaja

Objavljeno: 05. lipnja 2023. u 7:24 Ažurirano: 05. lipnja 2023. u 7:25

by William Savage

Uređeno i provjereno: 05. lipnja 2023. u 7:24

Kako bismo poboljšali vaše iskustvo na lokalnom jeziku, ponekad koristimo dodatak za automatsko prevođenje. Imajte na umu da automatski prijevod možda neće biti točan, stoga pročitajte izvornik članak za točne podatke.

U svijetu milijardi ljudi, personalizacija je način na koji potrošači traže stvari za svoje. Ova personalizacija financirala je tržišta u raznim industrijama, obogaćujući one koji imaju oštro oko za modu i posao. A sada hara digitalnim područjem.

U 2021. digitalno modno tržište procijenjeno je na 119.52 milijuna USD. Međutim, stručnjaci predviđaju da će tržište digitalne mode dosegnuti nevjerojatnih 67,635 milijuna USD do 2028., pokazujući izuzetnu godišnju stopu rasta (CAGR) od 187.6%. Ovaj meteorski uspon odražava sve veću potražnju za virtualnom odjećom i dodacima, potaknutu integracijom mode s tehnologijom i porastom virtualnih okruženja. Dok potrošači žele izraziti svoju individualnost i stil u digitalnom svijetu, modni brendovi kapitaliziraju ovaj trend, nudeći ekskluzivne digitalne dizajne i iskustva.

Uz sve veću popularnost igrica i virtualnih svjetova, modni brendovi i dizajneri počeli su stvarati digitalnu odjeću i dodatke za avatare. Ovi digitalni predmeti mogu se kupiti i nositi isključivo u virtualnim okruženjima, omogućujući korisnicima da izraze svoj osobni stil na nove i uzbudljive načine.

Digitalna moda ima čvrste temelje u tradicionalnoj i etabliranoj industriji sa stoljetnom poviješću. Trenutačno su prvenstveno globalni modni brendovi ti koji se upuštaju u područje digitalne mode, a neki od njih to prihvaćaju kao testni pristup. Ovo ponašanje slijedi logičan obrazac koji se obično opaža kod bilo koje tehnologije u njezinim ranim fazama. Kako se digitalno modno tržište nastavlja konsolidirati i pokazuje svoj potencijal, očekuje se da će mu se pridružiti i drugi igrači, poput robnih marki srednje veličine, i istražiti prilike koje ono predstavlja.

Prema Robloxu Nedavna anketa, 66% ispitanika generacije Z uzbuđeno je zbog nošenja imena robnih marki na virtualnim artiklima. Ovo otkriće jasan je pokazatelj da Generacija Z traži načine kako predstaviti svoje omiljene robne marke na digitalnim platformama.

Istraživanje je također otkrilo da je 48% generacije Z zainteresirano za eksperimentiranje s uzbudljivom i različitom odjećom u digitalnom prostoru koju ne bi isprobali u stvarnom životu, dajući digitalnim dizajnerima i brendovima priliku da budu kreativniji s digitalnom modom. Brendovi koji nude jedinstvene i eksperimentalne digitalne modne artikle vjerojatno će privući pozornost generacije Z; odjevni predmeti ne moraju se pridržavati zakona fizike niti moraju koristiti prave tkanine. Za digitalne dizajnere, nebo je granica s digitalnom odjećom. 

Većina kupaca digitalne mode također nisu nužno korisnici kripto valuta, što znači da je ovo inkluzivnije i pristupačnije ulaganje od kriptovaluta. Obični Joe možda želi isprobati novu odjeću u funkcionalnostima isprobavanja proširene stvarnosti (AR), poboljšavajući iskustvo kupnje i smanjujući potrebu za kripto transakcijama. Integriranjem isprobavanja AR-a, digitalne modne platforme mogu zadovoljiti širu publiku i učinkovito uključiti korisnike koji možda nisu upoznati s upotrebom kriptovalute.

Igre: izvor prihoda

Industrija igara nastavlja napredovati, postajući tržište vrijedno više milijardi dolara. Do 2023. predviđa se prihod od igara na sreću dosegnuti nevjerojatnih 384.90 milijardi američkih dolara. Imerzivna priroda igara, u kombinaciji s napretkom tehnologije, osvojila je ogromnu globalnu publiku. Modni brendovi prepoznaju potencijal platformi za igre kao prostora za izlaganje i unovčavanje digitalne mode.

Evo nekoliko primjera:

1. Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton se udružio s popularnom online igrom League of Legends kako bi kreirao ekskluzivnu odjeću za likove u igri i ograničenu kolekciju kapsula. Ova je suradnja spojila svjetove visoke mode i igara, privlačeći i modne entuzijaste i igrače.
2. Balenciaga x Fortnite: Balenciaga je surađivala s popularnom igrom Fortnite kako bi predstavila virtualne verzije svojih modnih artikala unutar igre. Igrači su mogli odjenuti svoje avatare u Balenciaginu digitalnu odjeću, prikazujući dizajn brenda ogromnoj zajednici igrača.
3. The North Face x Pokémon Go: The North Face surađivao je s Pokémon Go kako bi stvorio stvarna modna iskustva povezana s igrom. Pokrenuli su posebne izazove u igri i integrirali svoje fizičke trgovine kao PokéStops, privlačeći igrače da posjete njihove lokacije i povežu se s njihovim brendom.
4. Guccijev zaron u stvarnost: Gucci je stvorio jedinstveno interaktivno iskustvo pod nazivom “Gucci Dive into Reality” u obliku igrice proširene stvarnosti (AR). Igrači su mogli istraživati ​​nadrealni podvodni svijet i skupljati virtualne Gucci predmete, brišući granice između mode i igara.

Ovi primjeri naglašavaju kako modni brendovi koriste platforme za igre kako bi dosegnuli širu publiku, povezali se s igračima koji imaju strast za modom i stvorili inovativna iskustva brenda koja premošćuju virtualna i fizička područja.

Suradnja između gaming i modnih entiteta postaje sve rasprostranjenija, dopuštajući igračima da poboljšaju svoje avatare u igri virtualnom odjećom, stvarajući novo područje za modni izričaj.

Roblox, popularna platforma za online igranje, postala je uspješno središte za ljubitelje digitalne mode. Pogledajmo pobliže digitalnu modu u Robloxu i zašto korisnici žele oblačiti svoje avatare te utjecaj ovog samoizražavanja na njihovu opću dobrobit. Pogledat ćemo koliko je važan identitet u kupovnim izborima koje korisnici donose i promotriti ulogu digitalne mode u osnaživanju korisnika da izraze svoj identitet unutar virtualnog svijeta Robloxa.

Avatari: Proširivanje aplikacija

Avatari, digitalni prikazi pojedinaca, pronalaze svoj put u aplikacije izvan igara, šireći se u industrije kao što su zdravstvo, moda i moderna umjetnost. Očekuje se da će tržište avatara značajno rasti, s a predviđao rast od 544.87 milijuna dolara do 2028., pokazujući sve veće prihvaćanje i svestranost avatara. U zdravstvu avatari omogućuju daljinsko praćenje pacijenata i personalizirane tretmane. U modi omogućuju kupcima virtualno isprobavanje odjeće i modnih dodataka, revolucionirajući iskustvo e-trgovine. Avatari se također koriste u modernoj umjetnosti, pomičući granice kreativnosti i interaktivnosti.

Unutar zajednice Roblox, oblačenje avatara služi kao moćno sredstvo samoizražavanja. Prema anketi provedeno među korisnicima Robloxa, 47% ispitanika izjavilo je da im oblačenje avatara omogućuje izražavanje svoje individualnosti, prikazujući svoje jedinstvene osobnosti i sklonosti. Dodatno, 43% je spomenulo da se osjećaju dobro kada oblače svoje avatare, što ukazuje na pozitivan učinak prilagođavanja avatara na emocionalno blagostanje korisnika. Sposobnost izrade virtualnog prikaza koji odražava njihovu željenu sliku i stil omogućuje korisnicima da istaknu svoj identitet u digitalnom svijetu.

Identitet i kupnja digitalne robe

Istraživanje blockchaina rasvijetlilo je motive koji stoje iza kupnje digitalnih dobara, otkrivajući važnost identiteta kao pokretačkog čimbenika. U anketi od 3,000 ispitanika, 57% je izjavilo da je identitet glavni razlog za kupnju digitalne robe. Ovo otkriće naglašava važnost digitalne mode kao alata za korisnike da konstruiraju i komuniciraju svoje identitete unutar virtualnog svijeta Robloxa. Određivanjem izgleda svojih avatara putem digitalne mode, korisnici mogu oblikovati svoje online persone i uspostaviti osjećaj pripadnosti i autentičnosti.

Osnaživanje kroz digitalnu modu

Nalazi Virtuea, virtualnog tržišta robe, dodatno podupiru ideju da je izražavanje identiteta značajan pokretač za kupnju digitalne modne robe. Studija koju je proveo Virtue je otkrio da 70% ispitanika naveli su izražavanje vlastitog identiteta kao glavni razlog za kupnju digitalnih modnih artikala. Ovo naglašava transformativnu moć digitalne mode, dopuštajući korisnicima da nadiđu ograničenja fizičkog svijeta i slobodno istražuju i komuniciraju svoje jedinstvene identitete. Kroz digitalnu modu korisnici stječu slobodu djelovanja i osnaživanje, aktivno oblikujući svoja virtualna iskustva i potičući osjećaj samoaktualizacije.

Nedavni podaci ističu povećanje od 25%. u broju kreatora koji izrađuju digitalnu robu, što jasno ukazuje na sve veći interes i sudjelovanje u ovom inovativnom području. Uspon digitalne mode očit je jer se platforme poput Robloxa mogu pohvaliti s najmanje 200 puta više virtualnih modnih kreatora nego fizičkih modnih dizajnera u Sjedinjenim Državama. Ova demokratizacija modnog dizajna dodatno je poboljšana dostupnošću tehnologije i interneta, omogućujući ambicioznim dizajnerima da se natječu s poznatim markama. Pokretanje digitalnih tečajeva modnog dizajna, poput onog koji nudi The Sveučilište kreativnih umjetnosti, pokazuje potražnju i prepoznavanje ovog polja u nastajanju unutar obrazovnog sektora. Financijski, zajednica kreatora na Robloxu je procvjetala, a zarada je dosegnula $ 539 milijuna u 2021-u i značajno povećanje od 147.1 milijun dolara samo u prvom tromjesečju 1., naglašavajući unosne prilike dostupne kreatorima digitalne mode. 

Zaključak

Zaključno, sjecište mode, igara i tehnologije mijenja način na koji se izražavamo, a digitalna moda postaje moćan alat za samoizražavanje, kreativnost i izgradnju identiteta unutar virtualnih okruženja. Kako se tržište nastavlja razvijati, modni brendovi prihvaćaju ovu novu granicu, nudeći jedinstvene i jedinstvene inovativni digitalni dizajn i iskustva koji zadovoljavaju rastuću potražnju za virtualnim izražavanjem. Uz tako obećavajući rast i kreativnost, digitalna modna industrija spremna je oblikovati budućnost modnog dizajna i renoviranja.define granice modnog svijeta.

Modna industrija dobro je uhodana industrija koja ne bježi od inovacija. Modni brendovi brzo su prihvatili potencijal digitalne mode kao što je Prada vremenske kapsule, figitalna odjećai digitalni tisak na tekstil. Modne potrošače pokreću emocionalni čimbenici, kao što su samoizražavanje, odanost robnim markama i zadovoljstvo prikupljanja modnih dobara, što pokreće potražnju za digitalnom modom. 

Ljudi ne traže samo nova ulaganja i ne moraju se baviti kripto kako bi uživali u digitalnim modnim rješenjima. Zapravo, mnogi, na primjer, AR, čak i ne zahtijevaju kriptovalute, tako da su mnogo dostupniji široj publici. AR postaje sve popularniji u modnoj industriji jer omogućuje potrošačima da vide kako bi odjeća i dodaci izgledali na njima bez da ih zapravo isprobaju. Korisnici AR-a ne moraju koristiti kripto kako bi iskusili digitalnu modu, a to pomaže u izolaciji tržišta digitalne mode od kripto fluktuacija.

Neovisni digitalni modni dizajneri mogu napredovati zahvaljujući popularnosti digitalne mode jer je pristupačnija od fizičkog modnog tržišta i ne zahtijeva značajna ulaganja u fizičku infrastrukturu. Ovo je omogućilo neovisni dizajneri za ulazak na tržište i stvaranje inovativnih digitalnih modnih komada. Ovo povećanje broja kreatora koji proizvode digitalnu robu pridonijelo je rastu tržišta digitalne mode.

Unatoč nedavnom kripto slomu, brendovi su i dalje optimistični glede potencijala digitalne mode. Oni se usredotočuju na njegovanje svojih web3 zajednicu dugoročno pažljivo. Robne marke razvijaju akcijske planove za programe vjernosti, fizičku trgovinu, unovčavanje podataka i pristup usmjeren na igre. Web3 slučajevi će biti osmišljeni oko dugoročnog stvaranja vrijednosti za robne marke, a inicijative će se pomaknuti sa svjetioničarskih eksperimenata na zrelije kampanje povezane sa stvarnim strateškim ciljevima marke i tvrtke.

Rast digitalne mode vidljiv je u sve većem broju kreatora koji dizajniraju odjeću i modne dodatke na platformama kao što je Roblox. Prema nedavnim datum, postoji najmanje 200 puta više kreatora koji dizajniraju odjeću i modne dodatke na Robloxu nego modnih dizajnera koji stvaraju fizičke kolekcije u Sjedinjenim Državama. Zajednica kreatora na Robloxu zaradila je 539 milijuna dolara u 2021., donoseći 147.1 milijun dolara samo u prvom tromjesečju 1., što je 2022% više u odnosu na prethodnu godinu. Institucije poput Sveučilišta kreativnih umjetnosti također su odrazile ovaj rast u pokretanju tečajeva digitalnog modnog dizajna.

Digitalno modno tržište nije toliko pogođeno kripto zimom kao drugi sektori zbog emocionalnih čimbenika koji pokreću modne potrošače, popularnosti AR-a i porasta broja neovisnih digitalnih modnih dizajnera. Robne marke ostaju optimistične u pogledu potencijala digitalne mode i usredotočuju se na njegovanje svojeg web3 zajednice na duge staze. Rast digitalnog modnog tržišta vidljiv je u sve većem broju kreatora koji dizajniraju digitalne modne komade na platformama kao što je Roblox. Budućnost digitalne mode izgleda svijetla i bit će uzbudljivo vidjeti kako će ovaj pokret nastaviti transformirati modnu industriju u godinama koje dolaze.

O Autor:

Anastasia Drinevskaya, istaknuta osoba u blockchain industriji, dala je značajan doprinos tijekom svog mandata kao voditeljica Cointelegraph Komunikacije četiri godine. Sa svojom stručnošću u blockchain tehnologiji, postala je vrlo tražena konzultantica i govornica, poznata po svom dubokom razumijevanju tog područja.

Anastazija je predvodila stvaranje NFT kampanje za renomirane robne marke i igrao je ključnu ulogu u širenju velikih Crypto/NFT/Blockchain medijske tvrtke. Koristeći svoju široku mrežu unutar kripto/blockchain industrije, etablirala se kao istaknuta ambasadorica, uspješno provodeći velike kreativne kampanje koje su stekle široko priznanje.

Trenutačno radi kao glavna direktorica marketinga u projektu Seamm.io, Anastasia donosi svoje bogato stručno znanje kako bi unaprijedila digitalni modni krajolik.

Uz desetljeće dugog uranjanja u medijsku industriju, Anastasijine inovativne strategije i bezgranična kreativnost pozicioniraju je kao prirodnu osobu za Web3 svemiru, gdje je spremna voditi industriju prema uzbudljivoj budućnosti.

Više povezanih postova:

• DressX postaje prvi digitalni brend koji je objavio kolekciju na Robloxu
• 10 najboljih AI alata za modu u 2023
• Digitalni avatari

O autoru

Anastasia Drinevskaya bila je na čelu Cointelegraph Komunikacije četiri godine. Uz stručnost u svim stvarima vezanim uz blockchain, vrlo je tražena konzultantica i govornica u industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je stvorio NFT kampanje za vodeće robne marke i pomogao u skaliranju nekih od najvećih Crypto/NFT/Blockchain medijske tvrtke na terenu. Bila je ključna u razvoju startupa, nadzirući cijeli životni ciklus od ideje do rasta tima do izvršenja misije.

Više članaka

Anastazija Drinevskaja

• 

Anastazija Drinevskaja

Anastasia Drinevskaya bila je na čelu Cointelegraph Komunikacije četiri godine. Uz stručnost u svim stvarima vezanim uz blockchain, vrlo je tražena konzultantica i govornica u industriji. Pod vodstvom Anastazije, Cointelegraph je stvorio NFT kampanje za vodeće robne marke i pomogao u skaliranju nekih od najvećih Crypto/NFT/Blockchain medijske tvrtke na terenu. Bila je ključna u razvoju startupa, nadzirući cijeli životni ciklus od ideje do rasta tima do izvršenja misije.

Više članaka