L'avènement de la mode numérique

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by Anastasia Drinevskaïa

Publié : 05 juin 2023 à 7h24 Mise à jour : 05 juin 2023 à 7h25

by William Savage

Edité et vérifié : 05 juin 2023 à 7h24

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Dans un monde de milliards, la personnalisation est la façon dont les consommateurs s'approprient les choses. Cette personnalisation a financé des marchés dans tous les secteurs, enrichissant ceux qui ont un sens aigu de la mode et des affaires. Et maintenant, il balaie le domaine numérique.

En 2021, le marché de la mode numérique était estimé à 119.52 millions de dollars. Cependant, les experts prévoient que le marché de la mode numérique atteindra le chiffre stupéfiant de 67,635 2028 millions de dollars d'ici 187.6, affichant un taux de croissance annuel composé (TCAC) remarquable de XNUMX %. Cette ascension fulgurante reflète la demande croissante de vêtements et d'accessoires virtuels, stimulée par l'intégration de la mode à la technologie et l'essor des environnements virtuels. Alors que les consommateurs cherchent à exprimer leur individualité et leur style dans le domaine numérique, les marques de mode capitalisent sur cette tendance en proposant des designs et des expériences numériques exclusifs.

Avec la popularité croissante des jeux et des mondes virtuels, les marques de mode et les créateurs ont commencé à créer des vêtements et des accessoires numériques pour les avatars. Ces articles numériques peuvent être achetés et portés exclusivement dans des environnements virtuels, permettant aux utilisateurs d'exprimer leur style personnel de manière nouvelle et passionnante.

La mode numérique a des bases solides dans une industrie traditionnelle et établie avec des siècles d'histoire. Actuellement, ce sont principalement les marques de mode mondiales qui s'aventurent dans le domaine de la mode numérique, certaines d'entre elles l'adoptant comme une approche de test. Ce comportement suit un modèle logique couramment observé avec toute technologie à ses débuts. Alors que le marché de la mode numérique continue de se consolider et de montrer son potentiel, d'autres acteurs, tels que les marques de taille moyenne, devraient se joindre à eux et explorer les opportunités qu'il présente.

D'après Roblox enquête récente, 66 % des répondants de la génération Z sont enthousiastes à l'idée de porter des noms de marque sur des objets virtuels. Cette découverte indique clairement que la génération Z cherche des moyens de présenter ses marques préférées sur les plateformes numériques.

L'enquête a également révélé que 48 % de la génération Z souhaitent expérimenter des vêtements passionnants et différents dans l'espace numérique qu'ils n'essaieraient pas dans la vraie vie, donnant aux designers et aux marques numériques la possibilité d'être plus créatifs avec la mode numérique. Les marques qui proposent des articles de mode numériques uniques et expérimentaux sont susceptibles d'attirer l'attention de la génération Z ; les vêtements ne doivent pas non plus respecter les lois de la physique ni utiliser de vrais tissus. Pour les designers numériques, le ciel est la limite avec les tenues numériques. 

La plupart des acheteurs de mode numérique ne sont pas non plus nécessairement des utilisateurs de crypto, ce qui signifie qu'il s'agit d'un investissement plus inclusif et plus accessible que les crypto-monnaies. Un Joe régulier voudra peut-être essayer une nouvelle tenue dans les fonctionnalités d'essai de réalité augmentée (RA), améliorant l'expérience d'achat et atténuant le besoin de transactions cryptographiques. En intégrant l'essai AR, les plateformes de mode numérique peuvent répondre à un public plus large et engager efficacement les utilisateurs qui ne sont peut-être pas familiarisés avec l'utilisation de la crypto-monnaie.

Le jeu : une source de revenus

L'industrie du jeu continue de prospérer, devenant un marché de plusieurs milliards de dollars. D'ici 2023, les revenus des jeux sont prévus pour atteindre la somme stupéfiante de 384.90 milliards de dollars. La nature immersive des jeux, combinée aux avancées technologiques, a captivé un public mondial massif. Les marques de mode reconnaissent le potentiel des plateformes de jeu en tant qu'espace pour présenter et monétiser la mode numérique.

Voici quelques exemples:

1. Louis Vuitton x League of Legends : Louis Vuitton s'est associé au célèbre jeu en ligne League of Legends pour créer des tenues de personnages exclusives dans le jeu et une collection capsule en édition limitée. Cette collaboration a réuni les mondes de la haute couture et du jeu, attirant à la fois les passionnés de mode et les joueurs.
2. Balenciaga x Fortnite : Balenciaga a collaboré avec le jeu populaire Fortnite pour introduire des versions virtuelles de leurs articles de mode dans le jeu. Les joueurs pouvaient habiller leurs avatars avec les vêtements numériques de Balenciaga, présentant les créations de la marque à une vaste communauté de joueurs.
3. The North Face x Pokémon Go : The North Face a collaboré avec Pokémon Go pour créer des expériences de mode réelles liées au jeu. Ils ont lancé des défis spéciaux dans le jeu et intégré leurs magasins physiques en tant que PokéStops, incitant les joueurs à visiter leurs emplacements et à interagir avec leur marque.
4. La plongée dans la réalité de Gucci : Gucci a créé une expérience interactive unique appelée "Gucci Dive into Reality" sous la forme d'un jeu de réalité augmentée (AR). Les joueurs pouvaient explorer un monde sous-marin surréaliste et collectionner des objets Gucci virtuels, brouillant les frontières entre la mode et les jeux.

Ces exemples montrent comment les marques de mode exploitent les plateformes de jeu pour atteindre un public plus large, se connecter avec des joueurs passionnés de mode et créer des expériences de marque innovantes qui relient les domaines virtuel et physique.

Les collaborations entre les entités de jeu et de mode sont de plus en plus répandues, permettant aux joueurs d'améliorer leurs avatars dans le jeu avec des vêtements virtuels, créant ainsi un nouveau domaine pour l'expression de la mode.

Roblox, une plate-forme de jeu en ligne populaire, est devenue une plaque tournante florissante pour les amateurs de mode numérique. Examinons de plus près la mode numérique dans Roblox et pourquoi les utilisateurs veulent habiller leurs avatars et l'impact de cette expression de soi sur leur bien-être général. Nous verrons à quel point l'identité est importante dans les choix d'achat des utilisateurs et examinerons le rôle de la mode numérique pour permettre aux utilisateurs d'exprimer leur identité dans le monde virtuel de Roblox.

Avatars : étendre les applications

Les avatars, représentations numériques d'individus, trouvent leur place dans des applications au-delà du jeu, s'étendant à des secteurs tels que la santé, la mode et l'art moderne. Le marché des avatars devrait connaître une croissance significative, avec une croissance prévue de 544.87 millions de dollars d'ici 2028, montrant l'adoption et la polyvalence croissantes des avatars. Dans le domaine de la santé, les avatars permettent un suivi à distance des patients et des traitements personnalisés. Dans la mode, ils permettent aux clients d'essayer virtuellement des tenues et des accessoires, révolutionnant ainsi l'expérience e-commerce. Les avatars sont également utilisés dans l'art moderne, repoussant les limites de la créativité et de l'interactivité.

Au sein de la communauté Roblox, habiller les avatars est un puissant moyen d'expression de soi. Selon un sondage menée auprès d'utilisateurs de Roblox, 47 % des personnes interrogées ont déclaré que l'habillage de leurs avatars leur permet d'exprimer leur individualité, en mettant en valeur leurs personnalités et leurs préférences uniques. De plus, 43 % ont mentionné qu'habiller leurs avatars les faisait se sentir bien, ce qui indique l'impact positif de la personnalisation de l'avatar sur le bien-être émotionnel des utilisateurs. La possibilité de créer une représentation virtuelle qui reflète l'image et le style souhaités permet aux utilisateurs d'affirmer leur identité dans le domaine numérique.

Identité et achat de biens numériques

La recherche sur la blockchain a mis en lumière les motivations derrière l'achat de biens numériques, révélant l'importance de l'identité en tant que facteur moteur. Dans une enquête menée auprès de 3,000 57 personnes interrogées, XNUMX % ont déclaré que l'identité était la principale raison d'acheter des biens numériques. Cette découverte souligne l'importance de la mode numérique en tant qu'outil permettant aux utilisateurs de construire et de communiquer leur identité dans le monde virtuel de Roblox. En organisant l'apparence de leurs avatars grâce à la mode numérique, les utilisateurs peuvent façonner leurs personnalités en ligne et établir un sentiment d'appartenance et d'authenticité.

Autonomisation grâce à la mode numérique

Les conclusions de Virtue, une place de marché de biens virtuels, renforcent l'idée que l'expression de l'identité est un moteur important pour l'achat de biens de mode numériques. Une étude menée par Virtue a révélé que 70 % des répondants ont cité l'expression de leur identité comme principale raison d'acquérir des articles de mode numériques. Cela met en évidence le pouvoir de transformation de la mode numérique, permettant aux utilisateurs de transcender les contraintes du monde physique et d'explorer et de communiquer librement leurs identités uniques. Grâce à la mode numérique, les utilisateurs gagnent en agence et en autonomie, façonnent activement leurs expériences virtuelles et favorisent un sentiment d'auto-actualisation.

Des données récentes mettent en évidence une augmentation de 25 % du nombre de créateurs fabriquant des biens numériques, ce qui indique clairement l'intérêt et la participation croissants dans ce domaine innovant. L'essor de la mode numérique est évident, car des plateformes comme Roblox comptent au moins 200 fois plus de créateurs de mode virtuels qu'il n'y a de créateurs de mode physiques aux États-Unis. Cette démocratisation du design de mode est encore renforcée par l'accessibilité de la technologie et d'Internet, permettant aux créateurs en herbe de rivaliser avec les marques établies. Le lancement de cours de stylisme numérique, comme celui proposé par la Université des arts créatifs, démontre la demande et la reconnaissance de ce domaine émergent au sein du secteur de l'éducation. Financièrement, la communauté des créateurs sur Roblox s'est épanouie, avec des revenus atteignant $ 539 millions dans 2021 et une augmentation substantielle de 147.1 millions de dollars au seul premier trimestre 1, mettant en évidence les opportunités lucratives disponibles pour les créateurs de mode numérique. 

Conclusion

En conclusion, l’intersection de la mode, des jeux et de la technologie transforme la façon dont nous nous exprimons, la mode numérique devenant un outil puissant d’expression de soi, de créativité et de construction d’identité au sein d’environnements virtuels. Alors que le marché continue de se développer, les marques de mode embrassent cette nouvelle frontière, proposant des produits uniques et conceptions et expériences numériques innovantes qui répondent à la demande croissante d’expression virtuelle. Avec une croissance et une créativité aussi prometteuses, l'industrie de la mode numérique est sur le point de façonner l'avenir du design et de la refonte de la mode.define les frontières du monde de la mode.

L'industrie de la mode est une industrie bien établie qui ne craint pas l'innovation. Les marques de mode ont rapidement adopté le potentiel de la mode numérique, telles que Timecapsules Prada, vêtements phygitauxet impression textile numérique. Les consommateurs de mode sont motivés par des facteurs émotionnels, tels que l'expression de soi, la fidélité aux marques et le plaisir de collectionner des actifs de mode, qui stimulent la demande de mode numérique. 

Les gens ne recherchent pas simplement de nouveaux investissements et n'ont pas besoin d'être dans la crypto pour profiter des solutions de mode numérique. En fait, beaucoup, par exemple AR, n'ont même pas besoin de crypto-monnaies, elles sont donc beaucoup plus accessibles à un public plus large. La réalité augmentée devient de plus en plus populaire dans l'industrie de la mode, car elle permet aux consommateurs de voir à quoi ressembleraient des vêtements et des accessoires sans les essayer. Les utilisateurs de RA n'ont pas besoin d'utiliser la cryptographie pour découvrir la mode numérique, ce qui contribue à isoler le marché de la mode numérique des fluctuations de la cryptographie.

Les créateurs de mode numériques indépendants peuvent prospérer grâce à la popularité de la mode numérique, car elle est plus accessible que le marché de la mode physique et ne nécessite pas d'investissements importants dans l'infrastructure physique. Cela a permis designers indépendants pour entrer sur le marché et créer des pièces de mode numériques innovantes. Cette augmentation du nombre de créateurs fabriquant des biens numériques a contribué à la croissance du marché de la mode numérique.

Malgré le récent crash cryptographique, les marques restent optimistes quant au potentiel de la mode numérique. Ils se concentrent sur l'entretien de leur web3 communauté à long terme avec soin. Les marques développent des plans d'action pour les programmes de fidélité, le commerce phygital, la monétisation des données et une approche centrée sur le jeu. Web3 les cas seront conçus autour de la création de valeur à long terme pour les marques, et les initiatives passeront d'expérimentations phares à des campagnes plus matures liées à de véritables objectifs stratégiques de marque et d'entreprise.

La croissance de la mode numérique est évidente dans le nombre croissant de créateurs qui conçoivent des vêtements et des accessoires sur des plateformes telles que Roblox. Selon de récents données, il y a au moins 200 fois plus de créateurs qui conçoivent des vêtements et des accessoires sur Roblox qu'il y a de créateurs de mode qui créent des collections physiques aux États-Unis. La communauté des créateurs sur Roblox a gagné 539 millions de dollars en 2021, rapportant 147.1 millions de dollars au premier trimestre 1 seulement, en hausse de 2022 % d'une année sur l'autre. Des institutions comme l'Université des arts créatifs ont également reflété cette croissance dans le lancement de cours de design de mode numérique.

Le marché de la mode numérique n'a pas été aussi affecté par l'hiver crypto que d'autres secteurs en raison des facteurs émotionnels qui animent les consommateurs de mode, de la popularité de la RA et de l'augmentation du nombre de créateurs de mode numériques indépendants. Les marques restent optimistes quant au potentiel de la mode numérique et se concentrent sur le développement de leur web3 communauté à long terme. La croissance du marché de la mode numérique est évidente dans le nombre croissant de créateurs qui conçoivent des pièces de mode numérique sur des plateformes telles que Roblox. L'avenir de la mode numérique s'annonce prometteur et il sera passionnant de voir comment ce mouvement continuera de transformer l'industrie de la mode dans les années à venir.

About the Author:

Anastasia Drinevskaya, figure éminente de l'industrie de la blockchain, a apporté des contributions significatives au cours de son mandat à la tête de Cointelegraph Communication pendant quatre ans. Grâce à son expertise en technologie blockchain, elle est devenue une consultante et conférencière très recherchée, reconnue pour sa profonde compréhension du domaine.

Anastasia a dirigé la création de NFT campagnes pour des marques renommées et a joué un rôle central dans l'expansion des principaux Crypto /NFT/Entreprises de médias blockchain. Tirant parti de son vaste réseau au sein de l'industrie de la crypto/blockchain, elle s'est imposée comme une ambassadrice de premier plan, exécutant avec succès des campagnes créatives à grande échelle qui ont été largement reconnues.

Actuellement directrice du marketing du projet Seamm.io, Anastasia apporte sa richesse d'expertise pour améliorer le paysage de la mode numérique.

Avec une décennie d'immersion dans l'industrie des médias, les stratégies innovantes d'Anastasia et sa créativité sans limite la positionnent comme un candidat naturel pour le Web3 univers, où elle est sur le point de diriger l'industrie vers un avenir passionnant.

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A propos de l'auteur

Anastasia Drinevskaya avait été à la tête de Cointelegraph Communication pendant quatre ans. Possédant une expertise dans tout ce qui concerne la blockchain, elle est une consultante et une conférencière très recherchée dans l'industrie. Sous la direction d'Anastasia, Cointelegraph a créé NFT campagnes pour les plus grandes marques et aidé à faire évoluer certains des plus grands Crypto /NFT/Entreprises de médias Blockchain sur le terrain. Elle a joué un rôle déterminant dans le développement de startups, supervisant l'ensemble du cycle de vie, de l'idéation à la croissance de l'équipe en passant par l'exécution de la mission.

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Anastasia Drinevskaïa

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