Digitaalisen muodin tulo

Jaa tämä artikkeli

• 
• 
• 
• 
• 

by Anastasia Drinevskaja

Julkaistu: 05. kesäkuuta 2023 klo 7 Päivitetty: 24. kesäkuuta 05 klo 2023

by William Savage

Muokattu ja faktatarkistettu: 05 klo 2023

Käytämme joskus automaattisen käännöslaajennusta parantaaksemme paikallisen kielen käyttökokemustasi. Huomaa, että automaattinen käännös ei välttämättä ole tarkka, joten lue alkuperäinen artikkeli tarkkoja tietoja varten.

Miljardien maailmassa personointi on tapa, jolla kuluttajat vaativat asioita omakseen. Tämä personointi on rahoittanut markkinoita eri toimialoilla ja rikastanut niitä, jotka pitävät muodista ja liiketoiminnasta. Ja nyt se lakaisee digitaalisen alueen.

Vuonna 2021 digitaalisen muotimarkkinoiden arvon arvioitiin olevan 119.52 miljoonaa dollaria. Asiantuntijat ennustavat kuitenkin, että digitaalisen muodin markkinat saavuttavat ällistyttävät 67,635 2028 miljoonaa dollaria vuoteen 187.6 mennessä, mikä osoittaa merkittävän XNUMX prosentin vuosikasvun (CAGR). Tämä räjähdysmäinen nousu heijastaa virtuaalivaatteiden ja asusteiden kasvavaa kysyntää muodin integroitumisesta teknologiaan ja virtuaaliympäristöjen nousuun. Kun kuluttajat haluavat ilmaista yksilöllisyyttään ja tyyliään digitaalisessa maailmassa, muotibrändit hyödyntävät tätä trendiä tarjoamalla ainutlaatuisia digitaalisia malleja ja kokemuksia.

Peli- ja virtuaalimaailman kasvavan suosion myötä muotibrändit ja suunnittelijat ovat alkaneet luoda digitaalisia vaatteita ja asusteita avatareille. Näitä digitaalisia esineitä voi ostaa ja käyttää yksinomaan virtuaalisissa ympäristöissä, jolloin käyttäjät voivat ilmaista persoonallista tyyliään uusilla ja jännittävillä tavoilla.

Digitaalisella muodilla on vankka perusta perinteisellä ja vakiintuneella toimialalla, jolla on vuosisatojen historia. Tällä hetkellä ensisijaisesti globaalit muotibrändit ryntäävät digitaalisen muodin valtakuntaan, ja jotkut heistä omaksuvat sen testausmenetelmänä. Tämä käyttäytyminen noudattaa loogista mallia, joka on yleisesti havaittu minkä tahansa tekniikan varhaisessa vaiheessa. Digitaalisten muotimarkkinoiden konsolidoituessa ja potentiaalinsa näyttäytyessä muiden toimijoiden, kuten keskikokoisten merkkien, odotetaan liittyvän ja tutkivan sen tarjoamia mahdollisuuksia.

Robloxin mukaan Tuore tutkimus, 66 % Z-sukupolven vastaajista on innoissaan merkkien käyttämisestä virtuaalisissa esineissä. Tämä havainto on selvä osoitus siitä, että Z-sukupolvet etsivät tapoja esitellä suosikkibrändejään digitaalisilla alustoilla.

Tutkimus paljasti myös, että 48 % Z-sukupolvesta on kiinnostunut kokeilemaan jännittäviä ja erilaisia ​​vaatteita digitaalisessa tilassa, jota he eivät kokeilisi tosielämässä, mikä antaa digitaalisille suunnittelijoille ja brändeille mahdollisuuden olla luovempia digitaalisen muodin parissa. Brändit, jotka tarjoavat ainutlaatuisia ja kokeellisia digitaalisia muotituotteita, herättävät todennäköisesti Z-sukupolven huomion; vaatteiden ei myöskään tarvitse noudattaa fysiikan lakeja tai käyttää aitoja kankaita. Digitaalisille suunnittelijoille taivas on rajana digitaalisissa asuissa. 

Useimmat digitaalisen muodin ostajat eivät myöskään välttämättä ole kryptonkäyttäjiä, mikä tarkoittaa, että tämä on kattavampi ja lähestyttävämpi sijoitus kuin kryptovaluutat. Tavallinen Joe saattaa haluta kokeilla uusia asuja lisätyn todellisuuden (AR) kokeilutoiminnoissa, mikä parantaa ostokokemusta ja vähentää kryptotransaktioiden tarvetta. Integroimalla AR-kokeilun digitaaliset muotialustat voivat palvella laajempaa yleisöä ja sitouttaa tehokkaasti käyttäjiä, jotka eivät ehkä tunne kryptovaluuttojen käyttöä.

Gaming: A Revenue Powerhouse

Peliala kukoistaa edelleen, ja siitä on tulossa monen miljardin dollarin markkinat. Vuoteen 2023 mennessä ennustetaan pelituloja saavuttaa huikeat 384.90 miljardia dollaria. Pelien mukaansatempaava luonne yhdistettynä tekniikan kehitykseen on valloittanut valtavan maailmanlaajuisen yleisön. Muotibrändit tiedostavat pelialustojen potentiaalin tilana esitellä ja ansaita rahaa digitaalisella muotilla.

Seuraavassa on muutamia esimerkkejä:

1. Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton teki yhteistyötä suositun League of Legendsin verkkopelin kanssa luodakseen eksklusiivisia pelin sisäisiä hahmoasuja ja rajoitetun erän kapselikokoelman. Tämä yhteistyö toi yhteen huippumuodin ja pelien maailmat ja houkutteli sekä muotiharrastajia että pelaajia.
2. Balenciaga x Fortnite: Balenciaga teki yhteistyötä suositun Fortniten kanssa esitelläkseen virtuaalisia versioita muotituotteistaan ​​pelissä. Pelaajat voivat pukea avatarinsa Balenciagan digitaalisiin vaatteisiin ja esitellä brändin malleja laajalle peliyhteisölle.
3. The North Face x Pokémon Go: The North Face teki yhteistyötä Pokémon Go:n kanssa luodakseen peliin sidottuja todellisia muotikokemuksia. He lanseerasivat erityisiä pelin sisäisiä haasteita ja integroivat fyysiset myymälänsä PokéStopsiksi, mikä houkutteli pelaajia vierailemaan heidän toimipaikoillaan ja olemaan tekemisissä heidän brändinsä kanssa.
4. Guccin sukellus todellisuuteen: Gucci loi ainutlaatuisen interaktiivisen kokemuksen nimeltä "Gucci Dive into Reality" lisätyn todellisuuden (AR) pelin muodossa. Pelaajat voivat tutkia surrealistista vedenalaista maailmaa ja kerätä virtuaalisia Gucci-esineitä hämärtäen muodin ja pelaamisen välisiä rajoja.

Nämä esimerkit korostavat, kuinka muotibrändit hyödyntävät pelialustoja tavoittaakseen laajemman yleisön, ollakseen yhteydessä pelaajiin, jotka ovat intohimoisia muotiin, ja luovat innovatiivisia brändikokemuksia, jotka yhdistävät virtuaalisen ja fyysisen ulottuvuuden.

Yhteistyö peli- ja muotikokonaisuuksien välillä yleistyy, jolloin pelaajat voivat parantaa pelin sisäisiä avatarejaan virtuaalisilla vaatteilla, mikä luo uuden alueen muodin ilmaisulle.

Roblox, suosittu online-pelialusta, on tullut kukoistava keskus digitaalisen muodin harrastajille. Katsotaanpa tarkemmin digitaalista muotia Robloxissa ja miksi käyttäjät haluavat pukea avatarinsa ja tämän itseilmaisun vaikutusta heidän yleiseen hyvinvointiinsa. Tarkastelemme, kuinka tärkeä identiteetti on käyttäjien ostovalinnoissa ja digitaalisen muodin roolia, joka antaa käyttäjille mahdollisuuden ilmaista identiteettiään Robloxin virtuaalimaailmassa.

Avatarit: Laajentuvat sovellukset

Avatarit, yksilöiden digitaaliset esitykset, löytävät tiensä sovelluksiin pelaamisen lisäksi ja ulottuvat sellaisille aloille kuin terveydenhuolto, muoti ja moderni taide. Avatarmarkkinoiden odotetaan kasvavan merkittävästi, ja a kasvuksi ennustettiin 544.87 miljoonaa dollaria vuoteen 2028 mennessä, mikä osoittaa avatarien lisääntyvän omaksumisen ja monipuolisuuden. Terveydenhuollossa avatarit mahdollistavat potilaan etävalvonnan ja yksilölliset hoidot. Muodissa ne antavat asiakkaille mahdollisuuden kokeilla asuja ja asusteita virtuaalisesti, mikä mullistaa sähköisen kaupankäynnin. Avatareja käytetään myös modernissa taiteessa, mikä ylittää luovuuden ja vuorovaikutteisuuden rajoja.

Roblox-yhteisössä avatarien pukeutuminen toimii tehokkaana itseilmaisuvälineenä. Selvityksen mukaan Roblox-käyttäjien keskuudessa suoritetussa tutkimuksessa 47 % vastaajista totesi, että avatariensa pukeminen antaa heille mahdollisuuden ilmaista yksilöllisyyttään ja tuoda esiin ainutlaatuisia persoonallisuuksiaan ja mieltymyksiään.. Lisäksi 43 % mainitsi, että avatariensa pukeminen saa heidät tuntemaan olonsa hyväksi, mikä osoittaa avatarin räätälöinnin positiivisen vaikutuksen käyttäjien emotionaaliseen hyvinvointiin. Mahdollisuus luoda virtuaalinen esitys, joka heijastaa heidän haluttua kuvaa ja tyyliään, antaa käyttäjille mahdollisuuden vahvistaa identiteettiään digitaalisessa maailmassa.

Identiteetti ja digitaalisten tuotteiden ostaminen

Lohkoketjututkimus on paljastanut digitaalisten tuotteiden ostamisen taustalla olevia motiiveja ja paljastanut identiteetin merkityksen liikkeellepanevana tekijänä. Tutkimuksessa, johon osallistui 3,000 57 vastaajaa, XNUMX % sanoi, että identiteetti oli tärkein syy digitaalisten tuotteiden ostamiseen. Tämä havainto korostaa digitaalisen muodin merkitystä työkaluna, jonka avulla käyttäjät voivat rakentaa ja viestiä identiteettiään Robloxin virtuaalimaailmassa. Kuroimalla avatariensa ulkonäköä digitaalisella tavalla, käyttäjät voivat muokata online-persoonaansa ja luoda yhteenkuuluvuuden ja aitouden tunteen.

Voimistuminen digitaalisen muodin kautta

Virtue-tuotemarkkinapaikan havainnot tukevat edelleen käsitystä siitä, että identiteetin ilmaiseminen on merkittävä tekijä digitaalisten muotituotteiden ostamisessa. Tutkimus, jonka on tehnyt Hyve paljasti, että 70% vastaajista mainitsi identiteettinsä ilmaisemisen pääasiallisena syynä digitaalisten muotituotteiden hankkimiseen. Tämä korostaa digitaalisen muodin muutosvoimaa, jonka avulla käyttäjät voivat ylittää fyysisen maailman rajoitukset ja tutkia ja viestiä vapaasti ainutlaatuista identiteettiään. Digitaalisen muodin avulla käyttäjät saavat agentuuria ja voimaantumista, muokkaavat aktiivisesti virtuaalisia kokemuksiaan ja edistävät itsensä toteuttamisen tunnetta.

Viimeaikaiset tiedot korostavat 25 prosentin kasvua digitaalisia tuotteita valmistavien tekijöiden määrässä, mikä osoittaa selvästi kasvavaa kiinnostusta ja osallistumista tähän innovatiiviseen alaan. Digitaalisen muodin nousu on ilmeistä, kun Robloxin kaltaisilla alustoilla on vähintään 200 kertaa enemmän virtuaalisen muodin luojia kuin Yhdysvalloissa on fyysisiä muotisuunnittelijoita. Tätä muotisuunnittelun demokratisoitumista lisää entisestään teknologian ja Internetin saavutettavuus, mikä antaa pyrkiville suunnittelijoille mahdollisuuden kilpailla vakiintuneiden tuotemerkkien kanssa. Digitaalisen muotisuunnittelun kurssien käynnistäminen, kuten esimerkiksi Luovien taiteiden yliopisto, osoittaa tämän nousevan alan kysynnän ja tunnustuksen koulutussektorilla. Taloudellisesti Robloxin sisällöntuottajayhteisö on kukoistanut, ja tulot ovat kasvaneet 539 miljoonaa dollaria 2021 ja huomattava, 147.1 miljoonan dollarin lisäys pelkästään vuoden 1 ensimmäisellä neljänneksellä, mikä korostaa digitaalisen muodin tekijöiden tarjoamia tuottoisia mahdollisuuksia. 

Yhteenveto

Yhteenvetona voidaan todeta, että muodin, pelaamisen ja teknologian risteys muuttaa tapaamme ilmaista itseämme, ja digitaalisesta muotista on tulossa tehokas työkalu itseilmaisuun, luovuuteen ja identiteetin rakentamiseen virtuaaliympäristöissä. Kun markkinat kehittyvät edelleen, muotibrändit omaksuvat tämän uuden rajan tarjoten ainutlaatuisia ja innovatiivisia digitaalisia malleja ja kokemuksia jotka vastaavat virtuaalisen ilmaisun kasvavaan kysyntään. Tällaisella lupaavalla kasvulla ja luovuudella digitaalinen muotiteollisuus on valmis muokkaamaan muotisuunnittelun ja uudelleen tulevaisuudendefiei muotimaailman rajoja.

Muotiteollisuus on vakiintunut ala, joka ei karkaa innovaatioita. Muotimerkit ovat nopeasti omaksuneet digitaalisen muodin mahdollisuudet, kuten Prada aikakapselit, fyysiset vaatteetja digitaalinen tekstiilien painatus. Muotikuluttajia ohjaavat emotionaaliset tekijät, kuten itseilmaisu, uskollisuus brändeille ja muotiomaisuuden keräämisen ilo, mikä ohjaa digitaalisen muodin kysyntää. 

Ihmiset eivät vain etsi uusia sijoituksia, eivätkä heidän tarvitse olla kryptotekniikan parissa nauttiakseen digitaalisista muotiratkaisuista. Itse asiassa monet, esimerkiksi AR, eivät edes vaadi kryptovaluuttoja, joten ne ovat paljon helpommin saatavilla laajemmalle yleisölle. AR on tulossa yhä suositummaksi muotiteollisuudessa, koska sen avulla kuluttajat näkevät, miltä vaatteet ja asusteet näyttäisivät heidän päällänsä kokeilematta niitä. AR-käyttäjien ei tarvitse käyttää kryptoa kokeakseen digitaalista muotia, ja tämä auttaa eristämään digitaalisen muotimarkkinoita krypton vaihteluilta.

Riippumattomat digitaaliset muotisuunnittelijat voivat menestyä digitaalisen muodin suosion ansiosta, koska se on helpommin saavutettavissa kuin fyysiset muotimarkkinat eikä vaadi merkittäviä investointeja fyysiseen infrastruktuuriin. Tämä on sallinut riippumattomia suunnittelijoita päästä markkinoille ja luoda innovatiivisia digitaalisia muotituotteita. Tämä digitaalisia tuotteita valmistavien sisällöntuottajien määrän kasvu on myötävaikuttanut digitaalisen muotimarkkinoiden kasvuun.

Äskettäisestä kryptoromahtamisesta huolimatta brändit ovat edelleen optimistisia digitaalisen muodin mahdollisuuksista. He keskittyvät omaan hoitoonsa web3 yhteisöä pitkällä aikavälillä huolellisesti. Brändit kehittävät toimintasuunnitelmia kanta-asiakasohjelmille, fyysiselle kaupalle, datan kaupallistamiselle ja pelikeskeiselle lähestymistavalle. Web3 tapaukset suunnitellaan pitkän aikavälin arvonluonnille brändeille, ja aloitteet siirtyvät majakkakokeiluista kypsempiin kampanjoihin, jotka on sidottu todellisiin strategisiin brändi- ja yrityksen tavoitteisiin.

Digitaalisen muodin kasvu näkyy kasvavana määränä vaatteita ja asusteita suunnittelevia luojia Robloxin kaltaisilla alustoilla. Viimeaikaisten tietojen mukaan tiedot, Robloxilla vaatteita ja asusteita suunnittelevia tekijöitä on ainakin 200 kertaa enemmän kuin Yhdysvalloissa fyysisiä kokoelmia luovia muotisuunnittelijoita. Robloxin sisällöntuottajayhteisö ansaitsi 539 miljoonaa dollaria vuonna 2021, mikä toi 147.1 miljoonaa dollaria pelkästään vuoden 1 ensimmäisellä neljänneksellä, 2022 % enemmän kuin vuotta aiemmin. Luovien taiteiden yliopiston kaltaiset laitokset heijastivat kasvua myös digitaalisen muotisuunnittelun kurssien käynnistämisessä.

Salaustalvi ei ole vaikuttanut digitaaliseen muotimarkkinoihin yhtä paljon kuin muihin sektoreihin johtuen muotikuluttajia ohjaavista tunnetekijöistä, AR:n suosiosta ja riippumattomien digitaalisten muotisuunnittelijoiden määrän kasvusta. Brändit ovat edelleen optimistisia digitaalisen muodin mahdollisuuksista ja keskittyvät vaalimaan omaa toimintaansa web3 yhteisöä pitkällä aikavälillä. Digitaalisten muotimarkkinoiden kasvu näkyy siinä, että yhä useammat tekijät suunnittelevat digitaalisia muotikappaleita Robloxin kaltaisilla alustoilla. Digitaalisen muodin tulevaisuus näyttää valoisalta, ja on jännittävää nähdä, kuinka tämä liike muuttaa muotiteollisuutta tulevina vuosina.

Author:

Anastasia Drinevskaya, merkittävä hahmo lohkoketjuteollisuudessa, on tehnyt merkittävän panoksen toimikautensa aikana Cointelegraph Viestintä neljän vuoden ajan. Blockchain-teknologian asiantuntemuksensa ansiosta hänestä on tullut erittäin kysytty konsultti ja puhuja, joka tunnetaan syvästä alan ymmärtämisestä.

Anastasia johti luomista NFT kampanjoi tunnetuille tuotemerkeille ja sillä oli keskeinen rooli suurten Crypto/NFT/Blockchain-mediayritykset. Hyödyntämällä laajaa verkostoaan krypto-/lohkoketjuteollisuudessa, hän on vakiinnuttanut asemansa näkyvänä lähettiläänä toteuttaen menestyksekkäästi laajamittaisia ​​luovia kampanjoita, jotka ovat keränneet laajaa tunnustusta.

Tällä hetkellä Seamm.io-projektin markkinointijohtajana toimiva Anastasia tuo mukanaan laajan asiantuntemuksensa parantamaan digitaalista muotimaisemaa.

Kymmenen vuotta media-alaan uppoutuneena Anastasian innovatiiviset strategiat ja rajaton luovuus tekevät hänestä luonnollisen sopivan Web3 universumissa, jossa hän on valmis johtamaan alaa kohti jännittävää tulevaisuutta.

Lisää aiheeseen liittyviä viestejä:

• DressX:stä tulee ensimmäinen digitaalinen tuotemerkki, joka luovuttaa kokoelman Robloxiin
• 10 parasta tekoälytyökalua muotiin vuonna 2023
• Digitaaliset avatarit

Author

Anastasia Drinevskaya oli ollut ruorissa Cointelegraph Viestintä neljän vuoden ajan. Kaiken lohkoketjun asiantuntemuksensa ansiosta hän on erittäin kysytty konsultti ja puhuja alalla. Anastasian johdolla Cointelegraph on luonut NFT kampanjoita johtaville brändeille ja auttoi skaalaamaan joitakin suurimmista Crypto/NFT/Alan lohkoketjumediayritykset. Hän on ollut avainasemassa startup-yritysten kehittämisessä, valvoen koko elinkaarta ideoinnista tiimin kasvuun tehtävän toteuttamiseen.

lisää artikkeleita

Anastasia Drinevskaja

• 

Anastasia Drinevskaja

Anastasia Drinevskaya oli ollut ruorissa Cointelegraph Viestintä neljän vuoden ajan. Kaiken lohkoketjun asiantuntemuksensa ansiosta hän on erittäin kysytty konsultti ja puhuja alalla. Anastasian johdolla Cointelegraph on luonut NFT kampanjoita johtaville brändeille ja auttoi skaalaamaan joitakin suurimmista Crypto/NFT/Alan lohkoketjumediayritykset. Hän on ollut avainasemassa startup-yritysten kehittämisessä, valvoen koko elinkaarta ideoinnista tiimin kasvuun tehtävän toteuttamiseen.

lisää artikkeleita