Σχεδιαστής παιχνιδιών, γλύπτης και NFT Η καλλιτέχνης Auriea Harvey παρουσιάζει με γκαλερί bitforms στο NADA
Ίδρυσε γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης bitforms παρουσίασε «πέντε καλλιτέχνες που εξερευνούν τη σύγκλιση των δεδομένων και τις αναπαραστάσεις τους», συμπεριλαμβανομένων «συγκεντρωτικών στατιστικών στοιχείων, τοπίων παραγωγής, πορτραίτου μεταδεδομένων και τρισδιάστατης μυθολογίας» στο το περίπτερό τους των Έκθεση τέχνης NADA το προηγούμενο Σαββατοκύριακο.
Αμερικανός δημιουργικός και πρωτοπόρος με έδρα τη Ρώμη NFT καλλιτέχνης Auriea Harvey αγκυροβόλησε την έκθεση με τέσσερα έργα – τρία φυσικά κομμάτια οργανωμένα σε διαγώνιο άξονα και ένα έργο τέχνης AR στον πυρήνα όλων σε ένα ευγενικό iPad, το καθένα από τα οποία καλύπτει την 25ετή πρακτική του καλλιτέχνη από το σχεδιασμό παιχνιδιών έως την κλασική γλυπτική.
Ένας πρώιμος προσαρμογέας με εμπειρία στην τέχνη του δικτύου από τη δεκαετία του 1990, ο Harvey αρχικά ξεκίνησε να μάθει περισσότερες κλασικές μορφές τέχνης. Σε συνομιλία με τον συνάδελφο καλλιτέχνη «μετα-μεσαίου» Jacolby Satterwhite on OutlandΟ Χάρβεϊ, γεννημένος στην Ινδιανάπολη, λέει, «Πήγα στη Σχολή Σχεδίου Parsons και νόμιζα ότι θα γίνω ζωγράφος. Αλλά έφτασα εκεί στα τέλη της δεκαετίας του '80 και όλοι μου έλεγαν «Κανείς δεν ζωγραφίζει». Οπότε το παράτησα. Ολόκληρη η καριέρα μου ήταν αυτή η ακολουθία να εγκαταλείπω τα πράγματα και μετά να τα ανακαλύπτω ξανά. Αλλά η ζωγραφική είναι κάτι στο οποίο δεν επέστρεψα ποτέ».
Έχει συνεργαστεί με συνεργασίες σχεδιασμού παιχνιδιών όπως το Song of Songs και το Tales of Tales–Harvey's εξαιρετικά επιτυχημένο στούντιο με τον Michaël Samyn, το οποίο κυκλοφόρησε indie επιτυχίες όπως το "The Graveyard" το 2008. Ένα προφίλ από ArtReview προσθέτει ότι η Harvey «άκουσε για πρώτη φορά για το blockchain από τη Ruth Catlow, καλλιτέχνιδα και συνδιευθύντρια της γκαλερί Furtherfield του Λονδίνου, και την έκανε την πρώτη NFT το 2019 με το a2p, μια πρωτοβουλία blockchain καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη του δημιουργού καλλιτέχνη Casey Reas».
Όταν NFTΌταν σημείωσαν το βήμα τους το 2021, ο Χάρβεϊ ηγήθηκε της ώθησης με δημιουργική ακεραιότητα. Τον Μάρτιο του 2021, γιόρτασε την πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Bitforms. Στη συνέχεια βοήθησε να ξεκινήσει η γκαλερί NFT site, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Christie's NFT δημοπρασία που ονομάστηκε «Proof of Sovereignty» και κυκλοφόρησε τέσσερα κινούμενα σχέδια AR σε πραγματικό μέγεθος με τίτλο «The Adventures of Minoriea» για την Art Basel Miami μέχρι τον Δεκέμβριο. "Ψηφιακές Συνδυασμοί», μια ομαδική εκπομπή που σηματοδοτεί την πρώτη εμφάνιση του Χάρβεϊ στην τοποθεσία των bitforms στο Σαν Φρανσίσκο, παραμένει σε προβολή τώρα έως τις 25 Ιουνίου,
Κοινά θέματα ενώνουν το έργο του Χάρβεϊ τα τελευταία χρόνια – συγκεκριμένα το ενδιαφέρον για τη διασταύρωση του ελληνισμού και τη δική της ταυτότητα ως Αμερικανίδα μαύρη γυναίκα που ζει στην Ευρώπη. “Memento mori” defiπου από την Οξφόρδη χαρακτηρίζεται ως «ένα αντικείμενο που χρησιμεύει ως προειδοποίηση ή υπενθύμιση θανάτου», είναι μια καυτή τάση στην καλών τεχνών αυτή τη στιγμή, αλλά η ιδέα είναι άνετα στο έργο του Χάρβεϊ.
Τα τέσσερα έργα της για το NADA ξεκίνησαν το καθένα με κεντρικά στοιχεία που αναφέρονται από την καλλιτέχνιδα ως "The Mystery v5". Μια πανύψηλη οθόνη κοντά στο μπροστινό μέρος του θαλάμου εμφάνιζε ένα technicolor τοτέμ με τίτλο «The Mystery v5-dv2 (chroma screen) MYSTCS loop 8» (2021). Είναι μόνο ένα σκέλος της δουλειάς της AR, «The Mystery v5-dv2 (chroma screen),» ένα πλήρες περιβάλλον 18 στηλών που μπορεί να υπάρχει από μόνο του ως αρχείο GLB σε περιβάλλον HTML ή μπορεί να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε ρύθμιση μέσω λογισμικό που χρησιμοποιείται στο Safari. Πωλείται με ένα NFT εγγραφή αλλά παραδόθηκε ως μια συλλογή αρχείων εκτός αλυσίδας, το μοναδικό έργο τέχνης θυμίζει ένα άλλο απόσπασμα από τη συνομιλία του Harvey με τον Satterwhite: «Είναι αυτά τα στρώματα φαντασίας που βάζουμε στην πραγματικότητα για να μπορούμε να εκφράσουμε την αληθινή μας εαυτοί. Φέρνω πράγματα από τους εικονικούς κόσμους και στη φυσική πραγματικότητα».
Ένα μικρό, χλωμό τρισδιάστατο τυπωμένο γλυπτό ρητίνης με τίτλο «The Mystery (v3)» (3) καταλάμβανε την απέναντι γωνία του θαλάμου, τακτοποιώντας το ίδιο κεντρικό κρανίο και λουλούδι με το πορτρέτο του καλλιτέχνη – αυτή τη φορά απαιτούσε από τον θεατή να κινηθεί γύρω από το ακίνητο αντικείμενο και φανταστείτε χρώματα στην επιφάνειά του. Τοποθετημένο σε ένα βάθρο στο κέντρο καθόταν «μητέρα/παιδί» (2019), ένα άλλο τρισδιάστατο τυπωμένο γλυπτό, αυτή τη φορά βασισμένο σε μια τρισδιάστατη σάρωση που πήρε η Χάρβεϊ της ανιψιάς και του γιου της που κοιμόντουσαν στο πίσω κάθισμα ενός αυτοκινήτου και περιλαμβάνει μικτή τεχνική όπως μετάξι και κορδέλες, που μοιάζουν με το εμβληματικό Pietà του Μιχαήλ Αγγέλου. Μαζί, αυτά τα τρία αντικείμενα απεικόνισαν το διαφοροποιημένο ταξίδι που μπορεί να κάνει μια ιδέα από το ψηφιακό στο φυσικό και ξανά και ξανά.
Ενώ το μεγαλύτερο μέρος του κόσμου της τέχνης έχει συνηθίσει να ενσωματώνει ψηφιακά έργα τέχνης μαζί με τους πίνακές τους στο IRL, η αναπληρώτρια διευθύντρια της γκαλερί bitforms Valerie Amend είπε ότι οι γνώστες της τεχνολογίας συλλέκτες που ακολουθούν το ρόστερ τους τα τελευταία είκοσι χρόνια απολαμβάνουν πραγματικά αυτήν την ευκαιρία να αλληλεπιδρούν περισσότερο με πραγματικά αντικείμενα. «Είναι ωραίο γιατί έχουμε ένα υπέροχο crossover ανθρώπων που ενδιαφέρονται NFTs, και, στη συνέχεια, ελάτε να περάσετε περισσότερο χρόνο με τη γκαλερί και να μάθετε περισσότερα για τον κατάλογο της σωματικής μας εργασίας επίσης», είπε ο Amend. «Έχουμε εμπειρία στο να δουλέψουμε όλη αυτή την άμπωτη και τη ροή διαφορετικού λογισμικού που βγαίνει, διαφορετικό υλικό που χρησιμοποιείται για την παρουσίασή του. Είμαστε εδώ για να συνεχίσουμε να παρουσιάζουμε τις νέες μας προοπτικές».
Διαβάστε τις σχετικές αναρτήσεις:
- Το "Mystery Science Theatre 3000" δημιουργεί το Gizmoplex Metaverse για νέα επεισόδια
- Το SuperRare θα φιλοξενήσει μια φυσική γκαλερί
- Ο δικηγόρος που φέρεται να εξαπάτησε την κοινότητα κρυπτογράφησης καλέστηκε από διαδικτυακούς sleuth
Αποποίηση ευθυνών
Σύμφωνα με το Οδηγίες του έργου Trust, σημειώστε ότι οι πληροφορίες που παρέχονται σε αυτήν τη σελίδα δεν προορίζονται και δεν πρέπει να ερμηνεύονται ως νομικές, φορολογικές, επενδυτικές, χρηματοοικονομικές ή οποιαδήποτε άλλη μορφή συμβουλής. Είναι σημαντικό να επενδύσετε μόνο ό,τι έχετε την πολυτέλεια να χάσετε και να αναζητήσετε ανεξάρτητες οικονομικές συμβουλές εάν έχετε οποιεσδήποτε αμφιβολίες. Για περισσότερες πληροφορίες, προτείνουμε να ανατρέξετε στους όρους και τις προϋποθέσεις, καθώς και στις σελίδες βοήθειας και υποστήριξης που παρέχονται από τον εκδότη ή τον διαφημιστή. MetaversePost δεσμεύεται για ακριβείς, αμερόληπτες αναφορές, αλλά οι συνθήκες της αγοράς υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς προειδοποίηση.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Η Vittoria Benzine είναι συγγραφέας τέχνης και προσωπική δοκιμιογράφος με έδρα το Μπρούκλιν που καλύπτει τη σύγχρονη τέχνη με έμφαση στα ανθρώπινα πλαίσια, την αντικουλτούρα και τη μαγεία του χάους. Συνεισφέρει στα Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine και πολλά άλλα.
Περισσότερα άρθρα
Η Vittoria Benzine είναι συγγραφέας τέχνης και προσωπική δοκιμιογράφος με έδρα το Μπρούκλιν που καλύπτει τη σύγχρονη τέχνη με έμφαση στα ανθρώπινα πλαίσια, την αντικουλτούρα και τη μαγεία του χάους. Συνεισφέρει στα Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine και πολλά άλλα.
