Coneix Kenny Schachter, expert en art i NFT creuat
Artista, escriptor, col·leccionista i comissari: Kenny Schachter s'ha anomenat moltes coses des que va deixar Long Island, va estudiar dret i es va mullar els peus al món de les belles arts fa trenta anys. Només durant els últims sis mesos, Sotheby's va dir: "Schachter és l'enfant terrible del món de l'art" i ARTNews el va anomenar "una mena de mosca al món de l'art". Ara, moltes persones coneixen a Schachter com a NFT creuat, amb un tatuatge al braç que diu "NFT-isme”.
Durant més de trenta anys, ha comissariat mostres d'art contemporani galeries i exposicions, així com va ensenyar història de l'art i economia a escoles com la Universitat de Zuric i SVA. La personalitat de Nova York és més coneguda pels seus crèdits editorials, però, té una famosa columna que informa sobre notícies del mercat de l'art per a Artnet, destacada per la seva franquesa i humor contundent. Schachter va mostrar famós licitadors de subhastes anònims i actors dolents com l'antic amic i comerciant d'art fraudulent Inigo Philbrick, de vegades fins i tot provocant enfrontaments IRL.
Fins i tot va fer la portada de The New York Times Magazine el setembre de 1996, protagonista central d'un article sobre marxants d'art "Fes-ho tu mateix" trencant motlles i comissariant les seves pròpies exposicions per espais buits del centre de Manhattan. La gent s'apressa a anomenar Schachter amb el mateix tipus de noms que el critiquen per dir-li als altres, però durant molt de temps, la gent va oblidar que es deia artista abans que res.
La peça de NYT de 1996 assenyala: “Gran part de l'art que Schachter afavoreix es caracteritza per una mena d'intensitat suada; com el seu propi treball, que va des del so i el vídeo art fins a fotografies manipulades per ordinador, sovint tracta la impermanència, la mort i la decadència. Aquesta afinitat remunta l'any que tenia 13 anys quan va veure com la seva mare moria d'un tumor cerebral".
Ara Schachter té un nou ritme. Graduant-se de tafanà a guru, s'està organitzant NFT exposicions per a institucions com la Galerie Nagel Draxler mentre dóna conferències a fires d'art i universitats d'arreu del món. Metaverse Post es va posar al dia amb el jetsetter per fer un ritme entre conversacions consecutives per obtenir més informació sobre les seves coordenades en el camí del periodista al creador.
Segons un article de la Observador l'estiu passat, tot va començar per a Schachter el setembre del 2020. "Em vaig assabentar per una amiga comuna que venia del sector criptogràfic, primer em va informar sobre NFTs”, va dir Schachter en aquesta peça. "No ho vaig entendre completament, no ho vaig comprendre parcialment, a part del fet que va dir que era una manera perquè els artistes digitals difonguessin el seu treball als corrents comercials del comerç. I això ho vaig entendre".
Schachter va provar de pujar la seva pròpia obra d'art fins al NFT plataforma NiftyGateway. El seu primer gran èxit va arribar quan va vendre algunes peces per 4,000 dòlars el desembre del 2020. Tanmateix, l'artista va admetre que Metaverse Post que “en NFT temps, que es considera fa eons". L'oportunitat li va obrir els ulls però només a beneficis pràctics. Schachter va trucar al seu pre-NFT pràctica artística "indistingible [del] meu lloc de pràctica artística NFTs: principalment vídeos i imatges generades per ordinador des de principis dels anys noranta". No va fer cap ajust, va publicar "qualsevol treball en què estigués treballant en el moment del descobriment". Com deia Schachter, "l'art és igual a l'art".
"La trajectòria no es veu afectada", va continuar. “Faig el que faig independentment del fet que darrerament hagi sorgit un nou mercat digital; l'única diferència és que he pogut vendre el meu art durant els últims dos anys per primera vegada en més de tres dècades d'intentar-ho". De fet, NFTNo ha canviat gaire el seu pensament sobre l'art, "Tot i que finalment, art digital i els vídeos estan en la línia de guanyar paritat amb la pintura, que fa molt de temps que arriba".
En una conversa amb l'Observer l'estiu passat, Schachter va dir: "Si hi hagués una nova generació de compradors que no haguessin comprat mai abans art i que es presentessin en un súper plat digital, es pensaria que farien escuma a la boca i el devorarien, i només enfadava molt la gent! Les discussions i les baralles van augmentar fins que, ja saps, encara estic rebent amenaces de gent que intenta colpejar-me a la nit, només per defensar-me. NFTs. "
Altres articles des de llavors han intentat entendre el que realment vol Schachter. En aquesta peça que envolta la seva presentació a la elegant Fira d'Art Independent de SoHo durant Setmana de l'Art de Nova York al maig, ArtNews es va preguntar si eren diners abans de posar-se en atenció. Ara escolta: s'ha buscat l'atenció per omplir el forat en forma de Déu del cor, i s'ha buscat l'atenció com a recurs. Una plataforma. La missió de Schachter s'assembla més a la segona. La seva obra sí que té substància per compartir.
Va citar dues obres preferides fins ara: "Vaig donar a la meva àvia blanca," encunyant una foto que fa exactament això per "ressaltar l'accessibilitat i la manca de barreres d'entrada perquè els creatius entrin a la baralla". També va citar “Menjant la bombolla”, un vídeo NFT on Schachter "va procedir a menjar una dotzena de tulipes per il·lustrar el fet que gairebé 500 anys després del frenesí de les tulipes de mitjans del 17th segle, encara valorem les tulipes. És cert que no tant com un gran xalet", va dir. "Les bombolles són generalment esquives, tot i que les butxaques d'actius cars sempre persistiran".
Schachter també va oferir un punt súper impactant en un NFT-taula de discussió centrada amb Erik Calderon d'Art Blocks a EXPO fira d'art a Chicago aquest mes d'abril. Allà, Schachter va assenyalar quant d'art en aquest món roman ocult a la vista, guardat en els recónditos foscos de les col·leccions privades dels rics. Almenys amb NFTs, el públic encara pot gaudir de les obres d'art després de la seva adquisició. Exposició inaugural de SuperRare al seu pop-up de SoHo, per exemple, oferia totes les obres que ja han estat propietat. A través d'aquesta lent, és difícil utilitzar l'atenció com si fos una paraula bruta.
"Crec que a la gent encara li encanta odiar NFTs; és tot menys un esport internacional", va dir Schachter Metaverse Post. "Excepte per marques i especuladors que hi veuen oportunitats allí turons”.
Què és el següent per a aquest home en moviment? "Acabo de signar un contracte de llibre amb Rowman i Littlefield per ser coautor d'un NFT llibre amb l'estudiós del Renaixement Noah Charney, va contribuir amb un assaig a un catàleg per al Museu Palazzo Strozzi de Florència i estic featured en un definitiva història de NFT art serà publicat per Taschen", va dir Schachter. També hauríeu de fer una ullada a aquest increïble poema Metavers que va escriure a IG.
A més, Schachter està treballant comissariant un "tot al minut". NFT art survey exhibit” a Sydney, Austràlia, pel setembre i preparant-se per donar una xerrada NFT.NYC la setmana vinent. "Tinc una sorpresa a la màniga, estigueu atents", va burlar Schachter. Qualsevol pot dir això. És a qui t'has de creure.
Llegeix publicacions relacionades:
- Tot el número de la revista TIME protagonitzat per Vitalik Buterin ja està a la venda a OpenSea
- NYX Cosmetics crea un NFT col·lecció per celebrar el Mes de l'Orgull
- Amb NFTs, la moneda cultural i regular s'acosten una mica
renúncia
En línia amb la Directrius del projecte Trust, si us plau, tingueu en compte que la informació proporcionada en aquesta pàgina no pretén ni s'ha d'interpretar com a assessorament legal, fiscal, d'inversió, financer o de cap altra forma. És important invertir només el que et pots permetre perdre i buscar assessorament financer independent si tens dubtes. Per obtenir més informació, us suggerim que feu referència als termes i condicions, així com a les pàgines d'ajuda i assistència proporcionades per l'emissor o l'anunciant. MetaversePost es compromet a fer informes precisos i imparcials, però les condicions del mercat estan subjectes a canvis sense previ avís.
About The Autor
Vittoria Benzine és una escriptora d'art i assagista personal amb seu a Brooklyn que cobreix l'art contemporani centrant-se en els contextos humans, la contracultura i la màgia del caos. Col·labora a Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i més.
més articles
Vittoria Benzine és una escriptora d'art i assagista personal amb seu a Brooklyn que cobreix l'art contemporani centrant-se en els contextos humans, la contracultura i la màgia del caos. Col·labora a Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i més.
