S'obre l'espai de projectes amb seu a Londres NFT exposició de Brendan Dawes
El 20 de maig va inaugurar "Moments Spent with Others", l'última exposició individual de l'artista digital amb seu al Regne Unit Brendan Dawes a l'espai de projectes de GAZELL.iO a Londres.
A mesura que el visió general de l'exposició explica, el segon espectacle de Dawes, amb el braç centrat en la tecnologia de Gazelli Art House, "explora la bellesa darrere dels moments que inicialment poden semblar insignificants i com el concepte de temps i espai està connectat amb la sensació captivadora d'interactuar amb els altres". L'exposició mostra tres obres digitals abstractes de Dawes, ondulant en pantalles disposades en una formació triangular orientada cap a l'exterior que il·lumina l'espai de la galeria, d'altra banda fosc i cru.
Un col·legicció de 13 NFTs basat en l'espectacle que va caure l'1 de juny, permetent als col·leccionistes de tot el món l'oportunitat de participar en el desenvolupament del fenomen. Dawes ha treballat amb nous mitjans de comunicació com l'aprenentatge automàtic, el codi i les dades durant més de dues dècades. Aquí, inspirat per la pandèmia i l'aïllament del qual encara ens estem recuperant psicològicament, Dawes utilitza "visuals algorítmics derivats de moments mundans que d'alguna manera s'enganxen a la memòria".
"Gran part del meu treball tracta sobre les coses petites i aparentment mundanes i la importància d'aquests moments, especialment els passats en companyia d'altres", diu Dawes a l'espectacle. el comunicat de premsa. "El període de confinament ens va ensenyar moltes coses, una de les quals va ser com anhelem el contacte i la connexió humans. Amb això en ment, he creat tres peces que celebren aquests moments: manifestacions físiques i digitals de la bellesa d'aquests moments fugaços".
Cada obra d'art correspon a un record de la història personal de l'artista. "Un d'aquests records és assegut a la vora d'un edifici a Soho, Nova York, l'any 2001, mentre menjava pizza amb el seu amic i dissenyador Hillman Curtis, que va canviar la seva vida quan Dawes es va traslladar a la ciutat de Nova York per treballar per a ell", va dir. comunicat de premsa diu. "El segon treball s'inspira en les experiències nocturnes de Dawes de veure pel·lícules clàssiques amb el seu pare, que va encendre la seva passió per les pel·lícules, convertint-la en un punt de referència important en gran part del treball de l'artista fins ara". Finalment, "el tercer treball de l'espectacle reflecteix l'amor de Dawes per simplement seure en un banc del parc amb la seva dona Lisa".
Parlant de la seva darrera sèrie en un vídeo sobre el NFT pàgina, l'artista va assenyalar que treballa en abstracció a propòsit. Evitar la representació directa crea espai perquè els altres puguin projectar els seus propis records, interpretacions i relacions a l'obra. Mentrestant, peces de la història personal de l'artista persisteixen a través del moviment i les paletes de colors, de vegades brillants com el trànsit de la ciutat de Nova York, de vegades en blanc i negre en homenatge a les pel·lícules d'Hitchcock, altres vegades flaixos de vestits i cares arrabassades d'una tarda passada mirant la gent. .
Dawes va explicar l'acompanyament de l'exposició NFTs en el mateix metratge. Encara que el seu altre NFTs han aparegut a Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway i SuperRare, Dawes va treballar amb GAZELL.iO per formular la seva pròpia plataforma impulsada per Verisart per allotjar aquesta gota en particular de manera adequada. La peça central és un "mestre NFT”, que inclou les tres obres exposades a la galeria física, una edició única de vídeo disponible actualment en un la friolera de 65,000 dòlars. També hi ha quatre fotografies individuals de cada obra d'art digital disponibles al preu relativament accessible de 10,000 dòlars.
“Crec que l'art digital i art generatiu és molt l'art del nostre temps", va dir Dawes al mateix vídeo. "L'art contemporani hauria de ser d'ara, i vivim d'una manera molt digital". Tot i que té una història amb aquestes formes d'art, l'adveniment de NFTva oferir una revelació. "Em vaig adonar d'això NFTs [eren] el mitjà perfecte per a l'art digital. Sempre em va tornar boig que perquè es col·leccionés art digital, sovint el transmutéssim a una forma analògica". Fer l'art digital en impressions va portar el subtext que alguna cosa només va aconseguir la superioritat moral IRL. Als ulls de Dawes, la tecnologia blockchain li permet mantenir l'obra pura i presentar les seves creacions als espectadors i col·leccionistes en el seu element més natural.
"Sempre sento que el meu treball no està acabat fins que un espectador el veu i aporta alguna cosa al seu treball", va dir Dawes. Espera que aquests records evoquin moments preciosos passats amb els éssers estimats, però l'abstracció és, per descomptat, un llenç en blanc. Els espectadors poden completar l'equació consultant "Moments passats amb altres" en persona al cor de Mayfair fins al 25 de juny. També hi ha una sala de visualització virtual i una altra exposició individual a l'horitzó de Dawes, que s'inaugurarà l'1 d'agost a la Neal Gallery de Pequín, Xina.
Llegeix publicacions relacionades:
- Benvingut a la Metaverse Post
- MPost Mercats: els preus de les criptomonedes cauen després d'un salt durant la nit
- El Manchester City Football Club baixa NFTs amb Puma per marcar un moment històric
renúncia
En línia amb la Directrius del projecte Trust, si us plau, tingueu en compte que la informació proporcionada en aquesta pàgina no pretén ni s'ha d'interpretar com a assessorament legal, fiscal, d'inversió, financer o de cap altra forma. És important invertir només el que et pots permetre perdre i buscar assessorament financer independent si tens dubtes. Per obtenir més informació, us suggerim que feu referència als termes i condicions, així com a les pàgines d'ajuda i assistència proporcionades per l'emissor o l'anunciant. MetaversePost es compromet a fer informes precisos i imparcials, però les condicions del mercat estan subjectes a canvis sense previ avís.
About The Autor
Vittoria Benzine és una escriptora d'art i assagista personal amb seu a Brooklyn que cobreix l'art contemporani centrant-se en els contextos humans, la contracultura i la màgia del caos. Col·labora a Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i més.
més articles
Vittoria Benzine és una escriptora d'art i assagista personal amb seu a Brooklyn que cobreix l'art contemporani centrant-se en els contextos humans, la contracultura i la màgia del caos. Col·labora a Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine i més.
