Дизайнер на игри, скулптор и NFT художникът Auriea Harvey показва с галерия с битформи в NADA
Създадена художествена галерия в Ню Йорк битови форми представи „петима артисти, изследващи конвергенцията на данни и техните представяния“, включително „обобщени статистики, генеративни пейзажи, портрети с метаданни и 3D митология“ на техния щанд за Панаир на изкуството NADA миналия уикенд.
Базиран в Рим американски творец и авангард NFT художник Аурия Харви закотви витрината с четири творби – три физически произведения, организирани по диагонална ос и AR произведение в основата на всичко това на предоставен iPad, всяка от които обхваща 25-годишната практика на художника от дизайн на игри до класическа скулптура.
Ранен адаптант с опит в нет изкуството от 1990-те години на миналия век, Харви първоначално се е заел да научи повече класически форми на изкуство. В разговор с колегата „постмедиум“ художник Jacolby Satterwhite on Outland, Харви, роден в Индианаполис, казва: „Отидох в училището по дизайн на Парсънс и мислех, че ще бъда художник. Но попаднах там в края на 80-те и всички си казаха: „Никой не рисува“. Затова се отказах. Цялата ми кариера е тази последователност от отказване на нещата и след това преоткриването им. Но рисуването е нещо, към което никога не съм се връщал.”
Работила е със сътрудничества в дизайна на игри като Song of Songs и Tales of Tales – изключително успешното студио на Harvey с Michaël Samyn, което издаде инди хитове като „The Graveyard“ през 2008 г. Профил от АртРевю добавя, че Харви „за първи път чува за блокчейн от Рут Катлоу, художник и съдиректор на лондонската галерия Furtherfield, и я прави първата NFT през 2019 г. с a2p, блокчейн инициатива от художник към артист на генеративния художник Кейси Рийс.”
Кога NFTПостигнаха крачка през 2021 г., Харви поведе натиска с творческа почтеност. През март 2021 г. тя отпразнува първата си самостоятелна изложба, озаглавена с Bitforms. Тогава тя помогна за стартирането на галерията NFT сайт, се появи в Christie's първи NFT търг, наречен „Доказателство за суверенитет“, и изпусна четири AR анимации в реален размер, озаглавени „Приключенията на Минория“ за Art Basel Miami до декември. “Цифрови комбайни”, групово шоу, което отбелязва първото появяване на Харви в местоположението на bitforms в Сан Франциско, остава за гледане до 25 юни,
Общи теми обединяват работата на Харви през последните няколко години – а именно интересът към пресечната точка на елинизма и нейната собствена идентичност като американска чернокожа жена, живееща в Европа. „Memento mori“, defiИзразен от Оксфорд като „предмет, служещ като предупреждение или напомняне за смъртта“, е гореща тенденция в изобразителното изкуство в този момент, но концепцията е удобно в работата на Харви.
Четирите й творби за NADA започват с централни елементи, посочени от художника като „Мистерията v5“. Извисяващ се екран близо до предната част на кабината показваше тотем в технически цвят, озаглавен „The Mystery v5-dv2 (цветен екран) MYSTCS цикъл 8“ (2021 г.). Това е само едно направление от нейната AR работа, „The Mystery v5-dv2 (цветен екран)“, пълна среда с 18 колони, която може да съществува самостоятелно като GLB файл в HTML среда или може да бъде транспонирана във всяка настройка чрез софтуер, използван в Safari. Продава се с ан NFT регистрация, но доставени като колекция от файлове извън веригата, едно-от-едно произведение на изкуството напомня за друг цитат от разговора на Харви със Сатъруайт: „Това са тези слоеве фантазия, които поставяме върху реалността, за да можем да изразим нашата истинска себе си. Пренасям нещата от виртуалните светове във физическата реалност.
Малка, бледа 3D отпечатана скулптура от смола, озаглавена „Мистерията (v3)“ (2019), заемаше противоположния ъгъл на кабината, подреждайки същия централен череп и цвете със собствения портрет на художника – този път изисквайки от зрителя да се движи около неподвижния обект и си представете цветове на повърхността му. Разположен на пиедестал в центъра седеше „майка/дете“ (2022 г.), друга 3D отпечатана скулптура, този път базирана на 3D сканиране, което Харви засне на нейната племенница и син, спящи на задната седалка на кола, и включваше смесени медии като коприна и панделки, напомнящи за емблематичната Пиета на Микеланджело. Заедно тези три обекта илюстрираха нюансираното пътуване, което една идея може да предприеме от дигиталното към физическото и обратно – отново и отново.
Докато по-голямата част от света на изкуството свиква да включва дигитални произведения на изкуството заедно с техните IRL картини, асоциираният директор на галерията bitforms Валери Аменд каза, че технически разбиращите колекционери, които следват техния списък през последните двадесет години, всъщност се радват на тази възможност да взаимодействат повече с действителни обекти. „Хубаво е, защото получаваме страхотна комбинация от хора, които се интересуват от NFTs, а след това елате, за да прекарате повече време с галерията и да научите повече и за нашия списък с физическа работа“, каза Аменд. „Имаме опит в работата през целия този прилив и отлив на излизане на различен софтуер, различен хардуер, използван за представянето му. Тук сме само за да продължим да представяме нашите нови перспективи.“
Прочетете свързани публикации:
- „Mystery Science Theatre 3000“ създава Gizmoplex Metaverse за нови епизоди
- SuperRare ще бъде домакин на физическа галерия
- Адвокатът, за който се твърди, че е измамил крипто общността, извикан от онлайн детективи
Отказ от отговорност
В съответствие с Доверете се насоките на проекта, моля, имайте предвид, че предоставената на тази страница информация не е предназначена да бъде и не трябва да се тълкува като правен, данъчен, инвестиционен, финансов или каквато и да е друга форма на съвет. Важно е да инвестирате само това, което можете да си позволите да загубите, и да потърсите независим финансов съвет, ако имате някакви съмнения. За допълнителна информация предлагаме да се обърнете към правилата и условията, както и към страниците за помощ и поддръжка, предоставени от издателя или рекламодателя. MetaversePost се ангажира с точно, безпристрастно отчитане, но пазарните условия подлежат на промяна без предизвестие.
За автора
Витория Бензин е базирана в Бруклин художествена писателка и лична есеистка, обхващаща съвременното изкуство с фокус върху човешкия контекст, контракултурата и магията на хаоса. Тя допринася за Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine и др.
Още статии
Витория Бензин е базирана в Бруклин художествена писателка и лична есеистка, обхващаща съвременното изкуство с фокус върху човешкия контекст, контракултурата и магията на хаоса. Тя допринася за Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine и др.
