Gặp gỡ Kenny Schachter, người trong cuộc về nghệ thuật và NFT thập tự quân
Nghệ sĩ, nhà văn, nhà sưu tập và giám tuyển – Kenny Schachter đã được gọi bằng rất nhiều thứ kể từ khi rời Long Island, học luật và bước chân vào thế giới mỹ thuật ba mươi năm trước. Chỉ trong sáu tháng qua, Sotheby's đã nói, "Schachter là đứa trẻ khủng khiếp của thế giới nghệ thuật," và NGHỆ THUẬT gọi anh ta là "một thứ gì đó của một con ruồi trong thế giới nghệ thuật." Bây giờ, một số người biết Schachter như một NFT thập tự quân, hoàn chỉnh với một hình xăm trên cánh tay có dòng chữ “NFT- chủ nghĩa.”
Trong hơn ba mươi năm, ông đã giám tuyển các chương trình nghệ thuật đương đại trên khắp phòng trưng bày và triển lãm, cũng như dạy lịch sử nghệ thuật và kinh tế tại các trường như Đại học Zurich và SVA. Tuy nhiên, tính cách sống ở NYC được biết đến nhiều nhất với các khoản tín dụng xuất bản của anh ấy – anh ấy có một chuyên mục nổi tiếng đưa tin về thị trường nghệ thuật cho Artnet, được chú ý vì sự hài hước và hài hước. Schachter nổi tiếng vượt qua những người đấu giá ẩn danh và những kẻ xấu như bạn cũ và nhà buôn nghệ thuật lừa đảo Inigo Philbrick, thậm chí đôi khi châm ngòi cho các cuộc đối đầu IRL.
Anh ấy thậm chí còn làm trang bìa của Tạp chí The New York Times vào tháng 1996 năm XNUMX, nhân vật chính của một bài báo về những người kinh doanh nghệ thuật “Tự làm lấy” phá vỡ khuôn mẫu và quản lý các buổi biểu diễn của riêng họ trên khắp các không gian trống ở trung tâm thành phố Manhattan. Mọi người nhanh chóng gọi Schachter bằng những cái tên mà họ chỉ trích ông vì đã gọi người khác, nhưng trong một thời gian dài, mọi người quên mất ông đã tự gọi mình là một nghệ sĩ trước hết.
Bài báo năm 1996 của NYT lưu ý: “Phần lớn tác phẩm nghệ thuật mà Schachter yêu thích được đặc trưng bởi một loại cường độ đẫm mồ hôi; giống như tác phẩm của chính anh ấy, trải dài từ nghệ thuật âm thanh và video đến những bức ảnh do máy tính xử lý, nó thường đề cập đến sự vô thường, cái chết và sự suy tàn. Anh ấy theo dõi mối quan hệ này vào năm anh ấy 13 tuổi khi anh ấy chứng kiến mẹ mình qua đời vì một khối u não.
Bây giờ Schachter đã có một nhịp điệu mới. Tốt nghiệp từ gadfly đến guru, anh ấy đang tổ chức NFT triển lãm cho các tổ chức như Galerie Nagel Draxler trong khi nói chuyện tại các hội chợ nghệ thuật và trường đại học trên khắp thế giới. Metaverse Post bắt kịp người lái máy bay phản lực trong một khoảng thời gian giữa các buổi nói chuyện giáp lưng để tìm hiểu thêm về tọa độ của anh ấy trên con đường từ phóng viên trở thành người sáng tạo.
Theo một bài báo từ Observer mùa hè năm ngoái, mọi chuyện bắt đầu với Schachter vào tháng 2020 năm XNUMX. “Tôi biết được thông tin từ một người bạn chung đến từ lĩnh vực tiền điện tử, lần đầu tiên cô ấy thông báo cho tôi về NFTs, ”Schachter đã nói trong phần đó. “Tôi không hiểu hết, tôi không hiểu một phần, ngoài việc cô ấy nói rằng đó là một cách để các nghệ sĩ kỹ thuật số phổ biến tác phẩm của họ vào các luồng thương mại thương mại. Và điều đó tôi đã hiểu.”
Schachter đã thử tải lên tác phẩm nghệ thuật của riêng mình đến NFT nền tảng NiftyGateway. Thành công lớn đầu tiên của anh ấy là khi anh ấy bán được một số tác phẩm với giá 4,000 đô la vào tháng 2020 năm XNUMX. Tuy nhiên, nghệ sĩ thừa nhận Metaverse Post đó “trong NFT thời gian, đó được coi là eons trước. Cơ hội mở ra trước mắt anh nhưng chỉ là những lợi ích thiết thực. Schachter gọi trước của mìnhNFT thực hành nghệ thuật “không thể phân biệt được [với] bài thực hành nghệ thuật của tôi NFTs—chủ yếu là video và hình ảnh do máy tính tạo ra từ đầu những năm 1990.” Anh ấy không điều chỉnh gì, đưa ra “bất kỳ công việc nào tôi đang làm vào thời điểm khám phá.” Như Schachter đã nói, “nghệ thuật ngang bằng với nghệ thuật”.
“Quỹ đạo không bị ảnh hưởng,” anh tiếp tục. “Tôi làm những gì tôi làm bất kể thực tế là thị trường kỹ thuật số mới hình thành gần đây; sự khác biệt duy nhất là tôi đã có thể bán tác phẩm nghệ thuật của mình trong hai năm qua, lần đầu tiên sau hơn ba thập kỷ cố gắng.” Trong thực tế, NFTAnh ấy đã không thay đổi nhiều suy nghĩ của mình về nghệ thuật, “Mặc dù cuối cùng, nghệ thuật số và video phù hợp để đạt được sự ngang bằng với hội họa, điều đã có từ lâu.
Trong cuộc trò chuyện với Observer vào mùa hè năm ngoái, Schachter nói: “Nếu có một thế hệ người mua hoàn toàn mới, những người chưa bao giờ mua tác phẩm nghệ thuật trước đó và được trưng bày trên một siêu đĩa kỹ thuật số, bạn sẽ nghĩ rằng họ sẽ sùi bọt mép và nuốt chửng nó, và nó chỉ chọc giận mọi người rất nhiều! Những cuộc tranh cãi và đánh nhau ngày càng leo thang cho đến khi, bạn biết đấy, tôi vẫn nhận được những lời đe dọa từ những người cố gắng đánh tôi vào ban đêm, chỉ để bào chữa. NFTS."
Các bài báo khác kể từ đó đã cố gắng hiểu Schachter thực sự muốn gì. Trong phần xung quanh bài thuyết trình của anh ấy tại Hội chợ nghệ thuật độc lập sang trọng ở SoHo trong Tuần lễ nghệ thuật NYC vào tháng XNUMX, ArtNews tự hỏi liệu đó có phải là tiền hay không trước khi giải quyết sự chú ý. Bây giờ hãy lắng nghe – có sự chú ý được tìm cách lấp đầy lỗ hổng hình thánh trong trái tim của một người, và có sự chú ý được tìm kiếm như một nguồn tài nguyên. Một nền tảng. Nhiệm vụ của Schachter có vẻ giống như sau hơn. Công việc của anh ấy có chất để chia sẻ.
Anh ấy đã trích dẫn hai tác phẩm yêu thích cho đến nay: “tôi token hóa bà của tôi blanche,” đúc kết một bức ảnh làm được điều đó để “làm nổi bật khả năng tiếp cận và không có rào cản đối với các quảng cáo tham gia vào cuộc cạnh tranh.” Ông cũng trích dẫn “ăn bong bóng," Một video NFT nơi Schachter “tiếp tục ăn cả chục bông hoa tulip để minh họa cho sự thật rằng gần 500 năm sau cơn sốt hoa tulip vào giữa thế kỷ 17th thế kỷ, chúng tôi vẫn coi trọng hoa tulip. Phải thừa nhận là không nhiều bằng một ngôi nhà gỗ lớn,” anh nói. “Bong bóng nói chung khó nắm bắt, mặc dù túi tài sản được định giá quá cao sẽ luôn tồn tại.”
Schachter cũng đưa ra một điểm cực kỳ có ảnh hưởng tại một NFT-thảo luận nhóm tập trung với Erik Calderon của Art Blocks tại EXPO hội chợ nghệ thuật ở Chicago vào tháng Tư này. Ở đó, Schachter lưu ý rằng có bao nhiêu tác phẩm nghệ thuật trên thế giới này vẫn bị che giấu khỏi tầm nhìn, được cất giữ trong góc tối của bộ sưu tập cá nhân của những người giàu có. Ít nhất là với NFTs, công chúng vẫn có thể thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật sau khi mua lại. Triển lãm khai mạc của SuperRare tại cửa sổ bật lên SoHo của họ, ví dụ, cung cấp tất cả các tác phẩm đã có chủ. Qua lăng kính này, thật khó để sử dụng sự chú ý như thể đó là một từ bẩn thỉu.
“Tôi nghĩ mọi người vẫn thích ghét NFTS; tất cả chỉ là một môn thể thao quốc tế,” Schachter nói Metaverse Post. "Ngoại trừ thương hiệu và nhà đầu cơ những người nhìn thấy cơ hội trong họ có những ngọn đồi.
Điều gì tiếp theo cho người đàn ông này khi đang di chuyển? “Tôi vừa ký hợp đồng viết sách với Rowman và Littlefield để đồng tác giả một cuốn sách. NFT cuốn sách của học giả thời Phục hưng Noah Charney, đã đóng góp một bài tiểu luận cho danh mục của Bảo tàng Palazzo Strozzi ở Florence, và featured trong một defibản địa lịch sử của NFT nghệ thuật sẽ được xuất bản bởi Taschen,” Schachter nói. Bạn cũng nên xem bài thơ Metaverse đáng kinh ngạc này mà anh ấy đã viết trên IG.
Hơn nữa, Schachter đang làm việc để quản lý một “cập nhật từng phút NFT triển lãm khảo sát nghệ thuật” tại Sydney, Australia vào tháng XNUMX và chuẩn bị tổ chức buổi nói chuyện tại NFT.NYC vào tuần tới. “Tôi có một điều bất ngờ đang chờ đợi, hãy chú ý theo dõi nhé,” Schachter trêu chọc. Bất cứ ai cũng có thể nói như vậy. Anh ấy là người bạn phải tin tưởng.
Đọc bài viết liên quan:
- Toàn bộ số tạp chí của TIME có Vitalik Buterin đóng vai chính hiện đang được rao bán trên OpenSea
- NYX Cosmetics tạo ra một NFT bộ sưu tập chào mừng Tháng tự hào
- Với NFTs, tiền tệ văn hóa và thông thường tiến gần hơn một chút
Từ chối trách nhiệm
Phù hợp với Hướng dẫn của Dự án Tin cậy, xin lưu ý rằng thông tin được cung cấp trên trang này không nhằm mục đích và không được hiểu là tư vấn pháp lý, thuế, đầu tư, tài chính hoặc bất kỳ hình thức tư vấn nào khác. Điều quan trọng là chỉ đầu tư những gì bạn có thể đủ khả năng để mất và tìm kiếm lời khuyên tài chính độc lập nếu bạn có bất kỳ nghi ngờ nào. Để biết thêm thông tin, chúng tôi khuyên bạn nên tham khảo các điều khoản và điều kiện cũng như các trang trợ giúp và hỗ trợ do nhà phát hành hoặc nhà quảng cáo cung cấp. MetaversePost cam kết báo cáo chính xác, không thiên vị nhưng điều kiện thị trường có thể thay đổi mà không cần thông báo trước.
Giới thiệu về Tác giả
Vittoria Benzine là một nhà văn nghệ thuật và nhà viết tiểu luận cá nhân có trụ sở tại Brooklyn về nghệ thuật đương đại, tập trung vào bối cảnh con người, phản văn hóa và ma thuật hỗn loạn. Cô ấy đóng góp cho Tạp chí Maxim, Hyperallergic, Brooklyn, v.v.
Xem thêm bài viết
Vittoria Benzine là một nhà văn nghệ thuật và nhà viết tiểu luận cá nhân có trụ sở tại Brooklyn về nghệ thuật đương đại, tập trung vào bối cảnh con người, phản văn hóa và ma thuật hỗn loạn. Cô ấy đóng góp cho Tạp chí Maxim, Hyperallergic, Brooklyn, v.v.
