Trong Tuần lễ kho vũ khí của NYC, Arthur AI đã hỏi làm thế nào NFTphù hợp với tương lai của nghệ thuật thương mại
Armory Show đã tổ chức phiên bản thứ 28 vào cuối tuần trước – lần xuất hiện thứ hai tại Trung tâm Javits, nhưng lần đầu tiên ra mắt sau đại dịch, lần này có thêm 100 phòng trưng bày. Thông qua các thị trường giá xuống và giá lên, thế giới nghệ thuật đi theo một lộ trình ổn định tạo không gian cho NFTtại hội chợ nghệ thuật—kể cả của riêng New York.
Ở đây vào cuối năm 2022, chúng ta có thể bắt đầu thấy một số mẫu.
Các chuyên gia nghệ thuật có blockchain trong não. NFT và metaverse các cuộc trò chuyện chiếm ưu thế trong danh sách phát thảo luận của hội thảo và các cài đặt được tài trợ sẽ tỏa sáng trên màn hình. Nhưng khi nói đến đinh đồng, rất ít phòng trưng bày ở trung tâm các hội chợ này thực sự trưng bày. NFTtrong gian hàng của họ.
Đặc biệt là với tình hình hiện tại, nghệ thuật blockchain (bất kể điều đó có ý nghĩa gì với bạn) sẽ phát triển như thế nào trong tương lai của thế giới nghệ thuật IRL?
Công cụ nghệ thuật trí tuệ nhân tạo Arthur đã triệu tập một nhóm gồm năm diễn giả riêng biệt vào ngày 10 tháng XNUMX để thảo luận về điều đó–cựu nhà buôn nghệ thuật và nghệ sĩ Mieke Marple, người sáng lập theVERSEverse Sasha Stiles, giám tuyển Sofia Garcia, và web3 chuyên gia tiếp thị Maritza Yoes, với sự xuất hiện bất ngờ của khách mời từ nhà điêu khắc đá và nghệ sĩ blockchain đồng thời Hamzat Raheem.
Yoes mở đầu bằng việc trích dẫn chương trình nghệ thuật kỹ thuật số mới nhất của Urs Fischer với Gagosian. Phòng trưng bày lớn ban đầu từ chối hợp tác với phòng trưng bày của Fischer NFTs, nhưng khi nhìn thấy tiềm năng, họ dường như đã bắt tay vào thực hiện. Tuy nhiên, Yoes lưu ý, thông cáo báo chí không đề cập đến NFTs dù chỉ một lần.
Sau đó, cô ấy hỏi từng thành viên tham gia hội thảo bằng cách nào họ vào được không gian. Stiles bắt đầu, đưa ra một bài thuyết trình tương tự như bài thuyết trình của cô ấy. Bảng điều khiển SuperRare xuất hiện vào tháng trước.
Giống như nhiều chuyên gia tiên phong trong mối quan hệ giữa mỹ thuật và web3, Garcia xuất thân từ nền tảng nghệ thuật truyền thống. Cô rời bỏ công việc của mình tại một phòng trưng bày để nghiên cứu khoa học máy tính và trở thành kỹ sư tại JP Morgan. Vẫn khao khát một lối sống sáng tạo, cô phát hiện ra hai nghệ sĩ sử dụng mật mã làm phương tiện và trưng bày các bản sao thực tế các tác phẩm của họ tại một hội chợ nghệ thuật rất nhỏ, nơi cô mua một gian hàng chỉ với 75 đô la.
Marple cũng bắt đầu tham gia mỹ thuật thông thường – phục vụ 2021 năm với tư cách là đối tác ban đầu tại Phòng trưng bày Đêm của viện nghệ thuật bờ biển phía tây khí tượng trong khi vẫn duy trì hoạt động vẽ tranh của riêng mình. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, một nghệ sĩ mà cô ấy biết chỉ đơn giản là đúc–và bán–một NFT của một bức tranh hiện có mà họ đã tạo ra. Bị hấp dẫn bởi khả năng kiếm được gấp đôi số tiền mà không cần nỗ lực thêm, Marple đã tự mình thử làm vào tháng 2021 năm XNUMX.
Cô ấy đã bán tác phẩm với giá tương đương 25,500 đô la - cao hơn nhiều so với mức giá các bức tranh thông thường của cô ấy. Marple kể từ đó đã chuyển sang lĩnh vực phức tạp hơn dự án nghệ thuật sáng tạo giống như giọt Medusa của cô ấy, mô phỏng lại con quái vật huyền thoại như một kẻ sống sót sau bạo lực — theo chính câu chuyện thần thoại.
Raheem nói với đám đông rằng anh ấy biết mình là một nhà điêu khắc đá từ khi còn học cấp XNUMX khi mẹo ở sân chơi của anh ấy là tìm một viên sỏi rất nhẵn và nuốt trọn nó. Nghệ sĩ sống ở Massachusetts lớn lên ở Nigeria, nơi mất điện thường xuyên đã dạy anh về tính phù du của điện.
Ấn tượng đó vẫn chuyển thành mối quan hệ của anh ấy với công nghệ – mặc dù anh ấy đã kết hợp công nghệ chuỗi khối với các vật liệu bằng đất, hoàn toàn chắc chắn như đá.
Raheem chấp nhận thanh toán cho tác phẩm điêu khắc đầu tiên của mình được bán ở ETH–xây dựng dựa trên niềm đam mê với các loại tiền tệ thay thế. “Giao điểm giữa nghệ thuật và công nghệ là tài chính,” Raheem nói sau đó trong hội thảo. Gatekeeper chứng tỏ vị trí thứ hai, ngay cả khi không gian tin tưởng vào sự phi tập trung hóa.
Trong thời gian học tập tại Nhật Bản, anh ấy bắt đầu quét 3D các tác phẩm điêu khắc của mình, sau đó hủy các bản sao gốc và chỉ bán những bản ghi đó. Anh ấy cũng đã thử nghiệm “khảo cổ học sáng tạo”, chôn những viên đá này trong đất tại một lễ hội metaverse để những người tham dự khám phá. Những phát hiện của ông bao gồm nhu cầu cất giấu di vật tốt hơn—hầu hết đều được tìm thấy rất nhanh.
Tại hội thảo SuperRare vào tháng XNUMX, Stiles giải thích cách cô thuyết phục các nhà văn tham gia. Web3. Tuy nhiên, đối với cuộc thảo luận này, Yoes đã hỏi những người tham gia hội thảo trên tàu sẽ mua như thế nào NFTS. Ý niệm về hoạt động thể chất sự pha trộn đó Web3 với thế giới thực—được đề cập trong suốt cuộc thảo luận này là URL tới IRL tới URL—chi phối cuộc trò chuyện. Stiles chỉ ra rằng việc có thơ của cô ấy NFTs được trưng bày thực tế tại không gian SoHo của SuperRare sẽ thu hút sự quan tâm tiềm ẩn.
Marple nói thêm rằng các vụ hack liên tục và sự biến động của thị trường tiền điện tử là những rào cản lớn đối với việc áp dụng rộng rãi cho đến nay, mặc dù “điều đó rất hấp dẫn đối với một số loại người nhất định.”
Garcia cũng chỉ ra rằng bản thân khái niệm về nhà sưu tập đang thay đổi khi DAO thêm tài sản nghệ thuật tiền điện tử vào kho bạc của họ. Tuy nhiên, trong trường hợp này, các thành phần phygital thực sự là những yếu tố cản trở và có thể gây ra vấn đề. Làm cách nào DAO có thể phân chia canvas IRL đi kèm với NFT? Việc xử lý các tác phẩm nghệ thuật cũng tốn kém – họ sẽ cất nó ở đâu?
Nhưng tất nhiên, mỗi tham luận viên đều nhìn thấy nguồn cảm hứng vô tận và tiềm năng cho Web3vai trò của mỹ thuật. Marple đã trích dẫn VERSEverse nói riêng. Nếu chúng ta có thể tìm ra cách trả lương hợp lý cho các nhà thơ, cô nửa đùa nửa thật, điều đó sẽ giải quyết được một trong những câu hỏi hóc búa tồn tại lâu nhất của nhân loại. Mặt khác, Stiles tin rằng thơ của cô ấy NFTs có thể trở thành một “văn học metaversal”, sự tiếp nối di sản kể chuyện của xã hội bắt đầu bằng truyền thống truyền miệng và hiện sống bằng chữ viết.
Garcia được truyền cảm hứng nhiều nhất bởi sự trỗi dậy của chuyên nghành NFT nền tảng đang đưa các phòng trưng bày nghệ thuật vào không gian. Raheem trầm ngâm rằng mã thông báo dành cho cá nhân có thể mang lại sự tiến triển tự nhiên từ Patreon và GoFundMe, nơi những người ủng hộ có thể đầu tư trực tiếp vào một người truyền cảm hứng. Anh ấy muốn mua mã thông báo Sasha.
Cuối cùng, cuộc trò chuyện đã mở ra cho phần Hỏi & Đáp của khán giả – một phân đoạn thú vị theo đúng nghĩa của nó vì nó cho thấy những gì người tham dự tò mò nhất. Một người đã hỏi các công cụ nghệ thuật tổng quát như thế nào DALL-E phù hợp với phương trình và liệu bản thân các lời nhắc có thể được giao dịch dưới dạng NFTS. Có lẽ còn quá sớm để nói điều này, mặc dù nhiều người đã chê bai công nghệ blockchain chỉ là một cách kiếm tiền từ các tài nguyên kỹ thuật số mà trong trường hợp này có thể là nguồn mở.
Bản thân là một nhà văn nghệ thuật, tôi tự hỏi nhóm này sẽ nói gì về blockchain như một phương tiện theo đúng nghĩa của nó. Marple đã đưa ra một câu trả lời tuyệt vời – đây là tất cả những gì để trở thành một nghệ sĩ đương đại. “Bạn đang đối mặt với thế giới như nó vốn có và phản ánh nó trở lại với sự cố của chính bạn được chèn vào.” Chuỗi khối bẩm sinh là một phần của thế giới mà tất cả chúng ta đang sống.
Năm nay, Armory Show cũng trùng với Tuần lễ thời trang New York–một sự trở lại toàn diện cho các ngành công nghiệp sáng tạo của thành phố sau một mùa hè dành cho máy bay phản lực và/hoặc ở Hamptons. Một số người trong chúng tôi đã đủ may mắn để làm cả hai.
Một thành viên khán giả trong thị trấn từ Los Angeles cho các lễ hội tự hỏi làm thế nào NFTtrùng lặp với thời trang cao cấp, đặt ra câu hỏi lâu đời về thế nào là NFT thật sự là. Các thành viên khán giả khác, bao gồm cả công ty hiện tại, đã tập hợp để cung cấp các trường hợp sử dụng đã được triển khai, các dự án của sLabs và Americana sử dụng chip để ghi lại tài sản vật chất trên sổ cái chuỗi khối.
Cuộc thảo luận nhóm sau đó đã mở ra một cuộc trò chuyện toàn phòng – có lẽ là kết luận tốt nhất có thể cho loại sự kiện này. Tuy nhiên, sự vắng mặt rõ ràng là chính Arthur AI cũng cung cấp công nghệ này trong chip NFO của riêng họ, thứ “liên kết bằng mật mã các đối tượng vật lý với mã thông báo trên chuỗi khối” để “theo dõi nguồn gốc, xác minh tính xác thực và giao dịch đơn giản bằng cách quét chip nhúng với điện thoại của bạn,” một đã ghim Tweet đọc.
Công ty có thương hiệu là “Cố vấn nghệ thuật AI của bạn” mang đến những giải pháp quan trọng Web3 rung cảm—nhưng nó không phải là một trong những thứ chuyên biệt NFT nền tảng mà Garcia đã đề cập. Nó thực sự là một Công cụ AI phân tích thị hiếu của người sưu tập và sắp xếp các 'thùng' phù hợp, hướng họ đến những vụ mua lại mới một cách tự nhiên. Một số trong số đó là NFTs, nhưng nhiều bức vẽ là những bức vẽ – một lời ca ngợi phù hợp về không gian danh nghĩa mà thế giới mỹ thuật đang tìm thấy vào thời điểm này, học cách chuyển URL sang IRL đến URL ở khắp mọi nơi, từ phòng trưng bày đến hội chợ nghệ thuật.
Đọc bài viết liên quan:
Từ chối trách nhiệm
Phù hợp với Hướng dẫn của Dự án Tin cậy, xin lưu ý rằng thông tin được cung cấp trên trang này không nhằm mục đích và không được hiểu là tư vấn pháp lý, thuế, đầu tư, tài chính hoặc bất kỳ hình thức tư vấn nào khác. Điều quan trọng là chỉ đầu tư những gì bạn có thể đủ khả năng để mất và tìm kiếm lời khuyên tài chính độc lập nếu bạn có bất kỳ nghi ngờ nào. Để biết thêm thông tin, chúng tôi khuyên bạn nên tham khảo các điều khoản và điều kiện cũng như các trang trợ giúp và hỗ trợ do nhà phát hành hoặc nhà quảng cáo cung cấp. MetaversePost cam kết báo cáo chính xác, không thiên vị nhưng điều kiện thị trường có thể thay đổi mà không cần thông báo trước.
Giới thiệu về Tác giả
Vittoria Benzine là một nhà văn nghệ thuật và nhà viết tiểu luận cá nhân có trụ sở tại Brooklyn về nghệ thuật đương đại, tập trung vào bối cảnh con người, phản văn hóa và ma thuật hỗn loạn. Cô ấy đóng góp cho Tạp chí Maxim, Hyperallergic, Brooklyn, v.v.
Xem thêm bài viết
Vittoria Benzine là một nhà văn nghệ thuật và nhà viết tiểu luận cá nhân có trụ sở tại Brooklyn về nghệ thuật đương đại, tập trung vào bối cảnh con người, phản văn hóa và ma thuật hỗn loạn. Cô ấy đóng góp cho Tạp chí Maxim, Hyperallergic, Brooklyn, v.v.
