Під час збройового тижня в Нью-Йорку Артур АІ запитав, як це зробити NFTвписується в майбутнє традиційного мистецтва
Минулого уїк-енду Armory Show відбувся 28-й випуск — це друга поява в Javits Center, але перший дебют після пандемії, цього разу з додатковими 100 галереями. Через ведмежий і бичачий ринки світ мистецтва йде стабільним курсом, звільняючи простір для NFTs на мистецьких ярмарках— включаючи власний Нью-Йорк.
Наприкінці 2022 року ми можемо побачити деякі закономірності.
У професіоналів мистецтва блокчейн у мозку. NFT та метаверс розмови домінують у списках відтворення панельних дискусій, а спонсоровані інсталяції світяться екранами. Але коли справа доходить до мідних ярмарків, дуже мало галерей у центрі цих ярмарків насправді показують NFTs у своїх кабінках.
Особливо з огляду на поточний стан справ, як буде виглядати блокчейн-мистецтво (що б це для вас не означало) у майбутньому світі мистецтва IRL?
Мистецький інструмент штучного інтелекту Arthur скликав групу з п’яти окремих доповідачів 10 вересня, щоб обговорити саме це: колишній арт-дилер і художниця Міке Марпл, Засновник theVERSEverse Саша Стайлз, куратор Софія Гарсія та web3 маркетолог Маріца Йоес, з несподіваною появою скульптора з каменю та одночасно художника блокчейну Хамзата Рахіма.
Yoes почав цитату з останнього шоу цифрового мистецтва Урса Фішера з Гагосяном. Мега галерея спочатку відмовилася працювати з власною галереєю Фішера NFTs, але коли вони побачили потенціал, вони, здавалося, взяли на борт. Проте, зазначив Йос, у прес-релізі нічого не згадується NFTs навіть один раз.
Потім вона запитала кожного з учасників панелі, як вони потрапили в простір. Стайлз почав, викладаючи таку ж експозицію, як і її Поява панелі SuperRare минулого місяця.
Як і багато професіоналів, які відкривають зв’язок між образотворчим мистецтвом і web3, Гарсія походить із традиційного мистецтва. Вона залишила роботу в галереї, щоб вивчати інформатику та стати інженером у JP Morgan. Все ще прагнучи до творчого способу життя, вона виявила двох художників, які використовували сам код як засіб і виставляли фізичні копії своїх робіт на дуже маленькому мистецькому ярмарку, де вона придбала стенд всього за 75 доларів.
Марпл також почала займатися звичайним образотворчим мистецтвом, пропрацювавши п’ять років як ранній партнер у метеоричному мистецькому закладі західного узбережжя Night Gallery, зберігаючи власну практику живопису. У лютому 2021 року художник, якого вона знала, просто викарбував і продав NFT наявної картини, яку вони вже створили. Заінтригована можливістю подвоїти гроші без зайвих зусиль, Марпл спробувала це сама в березні 2021 року.
Вона продала роботу за еквівалент 25,500 XNUMX доларів США, що значно перевищувало ціну її звичайних картин. З тих пір Марпл перейшов до більш складних генеративні мистецькі проекти як її крапля Медузи, яка переосмислює легендарного монстра як людину, що пережила насильство, згідно з самим міфом.
Рахім сказав натовпу, що він знав, що стане скульптором з каменю ще в початковій школі, коли його трюк на ігровому майданчику полягав у тому, щоб знайти дуже гладкий камінчик і проковтнути його цілком. Массачусетський художник виріс у Нігерії, де часті відключення електроенергії навчили його швидкоплинності електрики.
Це враження все ще відображається на його стосунках із технологіями, навіть якщо він поєднав технологію блокчейну з дуже міцними глиняними матеріалами, такими як камінь.
Рахім прийняв плату за свою першу продану скульптуру ETH– спираючись на захоплення альтернативними валютами. «Перетин між мистецтвом і технологіями – це фінанси», – сказав Рахім пізніше під час дискусії. Гейткіпінг займає друге місце, навіть незважаючи на віру в децентралізацію.
Під час навчання в Японії він почав 3D-сканувати свої скульптури, потім знищував оригінальні копії та продавав лише ці записи. Він також експериментував із «творчою археологією», закопуючи ці камені в ґрунт на фестивалі метавсесвіту, щоб учасники могли їх відкрити. Його знахідки включали необхідність покращити приховування реліквій — більшість з них знайшли дуже швидко.
На панелі SuperRare у серпні Стайлз пояснила, як вона переконує письменників взяти участь Web3. Однак для цієї дискусії Йо запитав, як учасникам дискусії купувати бортові колекціонери NFTс. Поняття про фізична діяльність що суміш Web3 у розмові домінував реальний світ, який у цій дискусії називали URL-адресою до URL-адреси. Стайлз зазначив, що маючи її поезію NFTs на фізичному дисплеї в просторі SoHo SuperRare викликає прихований інтерес.
Марпл додав, що постійні хаки та волатильність криптовалютного ринку досі були основними перешкодами для широкого впровадження, хоча «це дуже привабливо для певного типу людей».
Гарсія також зазначив, що саме поняття колекціонера змінюється DAO додають криптографічні активи до своїх скарбниць. Однак у цьому випадку фігітальні компоненти насправді є стримуючими факторами, які можуть спричинити проблеми. Як би DAO розділив полотно IRL, яке постачається з NFT? Обробка творів мистецтва теж дорога — де їх зберігати?
Але кожен учасник дискусії, звичайно, бачить нескінченне натхнення — і потенціал — для Web3Роль Росії в образотворчому мистецтві. Зокрема, Марпл згадав theVERSEverse. Якщо ми зможемо знайти спосіб платити поетам належним чином, — напівжартувала вона, — це розв’яже одну з найдавніших головоломок людства. З іншого боку, Стайлз вірить її поезії NFTs може стати «метаверсальною літературою», продовженням суспільної оповідної спадщини, яка почалася з усної традиції, а тепер живе в письмовому слові.
Найбільше Гарсію надихнув підйом спеціалізований NFT Платформи які впроваджують художні галереї в простір. Рахім подумав, що токени для фізичних осіб можуть запропонувати природний розвиток від Patreon і GoFundMe, де прихильники можуть безпосередньо інвестувати в надихаючу людину. Він хоче купити жетон Саші.
Нарешті, розмова відкрилася для запитань і відповідей аудиторії – цікавий сегмент сам по собі, оскільки він показує, що найбільше цікавить учасників. Одна людина запитала, як інструменти генеративного мистецтва DALL-E вписується в рівняння та чи можна продавати самі підказки NFTс. Можливо, ще зарано говорити про це, хоча багато хто засуджував технологію блокчейн лише як спосіб заробляти гроші на цифрових ресурсах, які в даному випадку можуть бути відкритими.
Мені самому автору мистецтва було цікаво, що скаже ця група про блокчейн як власне середовище. Марпл дав приголомшливу відповідь – ось що означає бути сучасним художником. «Ви маєте справу зі світом таким, який він є, і відображаєте його назад із вставленим власним збоєм». Blockchain це вроджена частина світу, в якому ми всі живемо.
Цього року Армори Шоу також перегукувалася з New York Fashion Week– повне повернення для креативних індустрій міста після літа, проведеного в літаку та/або в Гемптоні. Декому з нас пощастило зробити і те, і інше.
Глядач у місті с Лос-Анджелес для гулянь цікаво як NFTs перетинаються з кутюр, піднімаючи одвічне питання про те, що an NFT дійсно є. Інші члени аудиторії, включно з присутньою компанією, готові запропонувати вже наявні випадки використання, проекти sLabs і Americana які використовують чіпи для реєстрації фізичних активів у книгах блокчейну.
Панельна дискусія потім переросла в розмову у повній кімнаті – можливо, найкраще завершення для такого типу заходів. Однак помітно відсутнім був той факт, що Arthur AI також пропонує цю технологію у своєму власному чіпі NFO, який «криптографічно пов’язує фізичні об’єкти з токенами в блокчейні», щоб «відстежувати походження, перевіряти автентичність і здійснювати транзакції, просто скануючи вбудований чіп». за допомогою телефону", a закріплений твіт читає
Компанія під брендом «Ваш AI Art Advisor» надає значну увагу Web3 вібрації, але це не спеціалізований NFT платформи, згадані Гарсіа. Це насправді Інструмент AI який аналізує смаки колекціонерів і курує індивідуальні «ящики», вказуючи їм на природні нові придбання. Деякі з них є NFTs, але багато з них є полотнами – відповідна ода граничному простору, в якому опинився світ образотворчого мистецтва в цей момент, навчаючись переходити з URL до IRL до URL скрізь, від галерей до мистецьких ярмарків.
Читайте пов'язані публікації:
відмова
Відповідно до Правила проекту Trust, будь ласка, зверніть увагу, що інформація, надана на цій сторінці, не призначена і не повинна тлумачитися як юридична, податкова, інвестиційна, фінансова або будь-яка інша форма консультації. Важливо інвестувати лише те, що ви можете дозволити собі втратити, і звернутися за незалежною фінансовою порадою, якщо у вас виникнуть сумніви. Щоб отримати додаткову інформацію, ми пропонуємо звернутися до положень та умов, а також до сторінок довідки та підтримки, наданих емітентом або рекламодавцем. MetaversePost прагне до точного, неупередженого звітування, але ринкові умови можуть змінюватися без попередження.
про автора
Вітторія Бензін — художній письменник із Брукліна та особистий есеїст, який висвітлює сучасне мистецтво з акцентом на людських контекстах, контркультурі та магії хаосу. Вона співпрацює з Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine тощо.
інші статті
Вітторія Бензін — художній письменник із Брукліна та особистий есеїст, який висвітлює сучасне мистецтво з акцентом на людських контекстах, контркультурі та магії хаосу. Вона співпрацює з Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine тощо.
