ในช่วงสัปดาห์ Armoury Week ของ NYC Arthur AI ถามถึงวิธีการ NFTเหมาะสมกับอนาคตของตราดอาร์ต
The Armory Show จัดแสดงครั้งที่ 28 เมื่อสุดสัปดาห์ที่แล้ว ซึ่งเป็นการจัดแสดงครั้งที่สองที่ Javits Center แต่เป็นการเปิดตัวครั้งแรกหลังการแพร่ระบาด ครั้งนี้มีแกลเลอรีมากกว่า 100 แห่ง ผ่านตลาดหมีและกระทิง โลกศิลปะกำลังก้าวเข้าสู่เส้นทางที่มั่นคงเพื่อสร้างพื้นที่สำหรับ NFTอยู่ที่งานแสดงศิลปะ—รวมถึงนิวยอร์กเองด้วย
ปลายปี 2022 เราเริ่มเห็นรูปแบบบางอย่างได้
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมีบล็อคเชนอยู่ในสมอง NFT และ เมตาเวิร์ส บทสนทนาครอบงำเพลย์ลิสต์การอภิปรายของแผง และการติดตั้งที่ได้รับการสนับสนุนจะเรืองแสงพร้อมหน้าจอ แต่เมื่อพูดถึงตะปูทองเหลือง มีแกลเลอรีเพียงไม่กี่แห่งที่อยู่ใจกลางงานแสดงสินค้าเหล่านี้จริงๆ NFTอยู่ในบูธของพวกเขา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากสถานการณ์ปัจจุบัน ศิลปะบล็อกเชน (ไม่ว่าคุณจะหมายถึงอะไร) จะเป็นอย่างไรในอนาคตของโลกศิลปะ IRL
Arthur เครื่องมือศิลปะปัญญาประดิษฐ์จัดกลุ่มผู้พูดห้าคนเมื่อวันที่ 10 กันยายนเพื่อหารือเกี่ยวกับอดีตพ่อค้าศิลปะและศิลปิน Mieke Marple Sasha Stiles ผู้ก่อตั้ง theverse, ภัณฑารักษ์ โซเฟีย การ์เซีย และ web3 Maritza Yoes นักการตลาดชื่อดัง พร้อมด้วยแขกรับเชิญสุดเซอร์ไพรส์จากประติมากรหินและศิลปินบล็อกเชน Hamzat Raheem พร้อมกัน
Yoes เปิดเรื่องโดยอ้างถึงการแสดงศิลปะดิจิทัลล่าสุดของ Urs Fischer กับ Gagosian เดิมทีแกลเลอรีขนาดใหญ่ปฏิเสธที่จะร่วมงานกับ Fischer เอง NFTแต่เมื่อพวกเขาเห็นศักยภาพ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้ขึ้นเครื่องแล้ว ถึงกระนั้น Yoes ก็ตั้งข้อสังเกตว่าข่าวประชาสัมพันธ์ไม่ได้กล่าวถึง NFTs แม้แต่ครั้งเดียว.
จากนั้นเธอก็ถามผู้ร่วมอภิปรายแต่ละคนว่าเข้ามาในพื้นที่นี้ได้อย่างไร สไตลส์เริ่มแสดงท่าทางคล้ายกับที่เธอพูด การปรากฏตัวของแผง SuperRare เมื่อเดือนที่แล้ว.
เช่นเดียวกับมืออาชีพหลายคนที่บุกเบิกการเชื่อมโยงด้านวิจิตรศิลป์และ web3การ์เซียมาจากภูมิหลังทางศิลปะแบบดั้งเดิม เธอลาออกจากงานที่แกลเลอรีเพื่อศึกษาวิทยาการคอมพิวเตอร์และเป็นวิศวกรที่ JP Morgan เธอยังคงปรารถนาวิถีชีวิตที่สร้างสรรค์ เธอค้นพบศิลปินสองคนที่ใช้โค้ดเป็นสื่อกลาง และจัดแสดงสำเนาผลงานของพวกเขาที่งานแสดงศิลปะขนาดเล็กมาก ซึ่งเธอซื้อบูธในราคาเพียง 75 ดอลลาร์
Marple เริ่มต้นจากงานวิจิตรศิลป์ทั่วไปเช่นกัน โดยทำงานเป็นหุ้นส่วนรุ่นแรกๆ ที่ Night Gallery สถาบันศิลปะชายฝั่งตะวันตกที่มีอุกกาบาตถึง 2021 ปี ในขณะที่ยังคงฝึกฝนการวาดภาพของเธอเอง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. XNUMX ศิลปินที่เธอรู้จักเพียงสร้างและขาย NFT ของภาพวาดที่พวกเขาสร้างไว้แล้ว Marple รู้สึกทึ่งกับความเป็นไปได้ในการทำเงินเพิ่มเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องออกแรงมาก Marple ลองทำด้วยตัวเองในเดือนมีนาคม 2021
เธอขายผลงานได้ในราคา 25,500 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาภาพวาดปกติของเธอ Marple ได้ย้ายไปมีความซับซ้อนมากขึ้น โครงการกำเนิดศิลปะ เช่นเดียวกับการดรอปของเมดูซ่าของเธอ ซึ่งจินตนาการถึงสัตว์ประหลาดในตำนานในฐานะผู้รอดชีวิตจากความรุนแรง—ตามตำนานนั่นเอง
ราฮีมบอกกับฝูงชนว่าเขารู้ว่าเขาจะเป็นช่างแกะสลักหินตั้งแต่เรียนชั้นประถมศึกษา เมื่อเคล็ดลับในสนามเด็กเล่นของเขาคือการหาก้อนกรวดที่เนียนละเอียดแล้วกลืนลงไปทั้งก้อน ศิลปินจากรัฐแมสซาชูเซตส์เติบโตในไนจีเรีย ซึ่งไฟดับบ่อยครั้งสอนเขาเกี่ยวกับความไม่จีรังของไฟฟ้า
ความประทับใจนั้นยังคงแปลไปถึงความสัมพันธ์ของเขากับเทคโนโลยี แม้ว่าเขาจะผสมผสานเทคโนโลยีบล็อกเชนเข้ากับวัสดุที่เป็นดินเหนียวอย่างเช่นหิน
ราฮีมยอมรับการชำระเงินสำหรับประติมากรรมชิ้นแรกของเขาที่ขายใน ETH– สร้างขึ้นจากความหลงใหลในสกุลเงินทางเลือก “จุดตัดระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีคือการเงิน” ราฮีมกล่าวในภายหลังในการอภิปราย การเฝ้าประตูพิสูจน์ให้เห็นในเสี้ยววินาที แม้ว่า Space จะมีความเชื่อเรื่องการกระจายอำนาจก็ตาม
ขณะเรียนอยู่ที่ญี่ปุ่น เขาเริ่มสแกน 3 มิติประติมากรรมของเขา จากนั้นทำลายสำเนาต้นฉบับและขายเฉพาะแผ่นเสียงเหล่านั้น เขายังทดลองกับ "โบราณคดีที่สร้างสรรค์" โดยฝังหินเหล่านี้ไว้ในดินในเทศกาล metaverse เพื่อให้ผู้เข้าร่วมค้นพบ การค้นพบของเขารวมถึงความต้องการที่จะซ่อนวัตถุโบราณได้ดีขึ้น—ส่วนใหญ่ถูกพบอย่างรวดเร็ว
ที่แผง SuperRare ในเดือนสิงหาคม Stiles อธิบายว่าเธอโน้มน้าวให้นักเขียนมีส่วนร่วมได้อย่างไร Web3. สำหรับการสนทนานี้ Yoes ถามว่าผู้อภิปรายนำนักสะสมมาซื้ออย่างไร NFTส. แนวความคิดของ กิจกรรมทางร่างกาย การผสมผสานนั้น Web3 กับโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งเรียกตลอดการสนทนานี้ว่าเป็น URL ไปยัง IRL ไปยัง URL ซึ่งครอบงำการสนทนา สไตล์สชี้ให้เห็นว่ามีบทกวีของเธอ NFTบนจอแสดงผลทางกายภาพที่พื้นที่ SoHo ของ SuperRare ดึงดูดความสนใจที่แฝงอยู่
Marple เสริมว่าการแฮ็คอย่างต่อเนื่องและความผันผวนของตลาด crypto เป็นอุปสรรคสำคัญต่อการยอมรับอย่างกว้างขวาง แม้ว่า “นั่นจะดึงดูดใจคนบางประเภท”
การ์เซียยังชี้ให้เห็นว่าแนวคิดของนักสะสมเองก็กำลังเปลี่ยนไปเช่นกัน DAO เพิ่มสินทรัพย์ศิลปะการเข้ารหัสลับ สู่คลังของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ส่วนประกอบทางร่างกายเป็นตัวยับยั้งที่อาจทำให้เกิดปัญหาได้ DAO จะแบ่งผืนผ้าใบ IRL ที่มาพร้อมกับ NFT? การจัดการงานศิลปะก็มีราคาแพงเช่นกัน พวกเขาจะเก็บไว้ที่ไหน?
แต่แน่นอนว่าผู้ร่วมอภิปรายแต่ละคนมองเห็นแรงบันดาลใจและศักยภาพอันไม่มีที่สิ้นสุด Web3บทบาทของงานวิจิตรศิลป์ Marple อ้างถึง VERSEverse โดยเฉพาะ หากเราสามารถหาวิธีจ่ายค่าจ้างให้กับกวีได้อย่างเหมาะสม เธอก็พูดติดตลกไปครึ่งหนึ่ง นั่นคงจะช่วยไขปริศนาที่ค้างคามานานที่สุดเรื่องหนึ่งของมนุษยชาติได้ ในทางกลับกัน สไตลส์เชื่อบทกวีของเธอ NFTอาจกลายเป็น "วรรณกรรม metaversal" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของมรดกการเล่าเรื่องของสังคมที่เริ่มต้นจากประเพณีปากเปล่าและตอนนี้อาศัยอยู่ในคำที่เขียน
Garcia ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากการเพิ่มขึ้นของ เฉพาะ NFT แพลตฟอร์ม ที่กำลังนำหอศิลป์เข้ามาในพื้นที่ Raheem รำพึงว่าโทเค็นสำหรับบุคคลสามารถนำเสนอความก้าวหน้าตามธรรมชาติจาก Patreon และ GoFundMe ซึ่งผู้สนับสนุนสามารถลงทุนโดยตรงในบุคคลที่สร้างแรงบันดาลใจ เขาต้องการซื้อโทเค็น Sasha
ในที่สุด การสนทนาก็เปิดขึ้นสำหรับผู้ชมถาม-ตอบ ซึ่งเป็นส่วนที่น่าสนใจในตัวของมันเอง เนื่องจากเป็นการแสดงสิ่งที่ผู้เข้าร่วมอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด มีคนถามว่าเครื่องมือสร้างงานศิลปะเป็นอย่างไร DALL-E เข้ากับสมการและพิจารณาว่าสามารถซื้อขายได้หรือไม่ NFTส. บางทีอาจยังเร็วเกินไปที่จะพูด แม้ว่าหลายคนประณามเทคโนโลยีบล็อกเชนเพียงเป็นวิธีสร้างรายได้จากทรัพยากรดิจิทัล ซึ่งในกรณีนี้อาจเป็นโอเพ่นซอร์สได้
ในฐานะนักเขียนศิลปะ ฉันสงสัยว่าคนกลุ่มนี้จะพูดอย่างไรเกี่ยวกับบล็อคเชนในฐานะสื่อในสิทธิของตนเอง Marple เสนอคำตอบที่น่าทึ่ง นั่นคือความหมายของการเป็นศิลปินร่วมสมัย “คุณกำลังจัดการกับโลกอย่างที่เป็นอยู่ และสะท้อนกลับด้วยข้อผิดพลาดของคุณเอง” blockchain เป็นส่วนหนึ่งของโลกโดยธรรมชาติที่เราทุกคนอาศัยอยู่
ปีนี้ยังมี Armoury Show คาบเกี่ยวกับ นิวยอร์กแฟชั่นวีค– การกลับมาอย่างเต็มรูปแบบสำหรับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของเมืองหลังจากช่วงฤดูร้อนที่ใช้เครื่องบินเจ็ตและ/หรือในแฮมป์ตันส์ พวกเราบางคนโชคดีพอที่จะทำทั้งสองอย่าง
สมาชิกผู้ชมในเมืองจาก Los Angeles สำหรับงานฉลองก็สงสัยว่าเป็นอย่างไร NFTทับซ้อนกับกูตูร์ ทำให้เกิดคำถามเก่าแก่เกี่ยวกับอะไร NFT เป็นอย่างนั้นจริงๆ สมาชิกผู้ชมคนอื่นๆ รวมถึงบริษัทในปัจจุบัน ได้ถูกจัดเตรียมเพื่อเสนอกรณีการใช้งานที่กำลังเล่นอยู่ โครงการโดย sLabs และ Americana ที่ใช้ชิปเพื่อบันทึกสินทรัพย์ทางกายภาพบนบัญชีแยกประเภทของบล็อกเชน
จากนั้นการอภิปรายก็เปิดขึ้นเป็นการสนทนาเต็มห้อง ซึ่งอาจจะเป็นบทสรุปที่เป็นไปได้มากที่สุดสำหรับเหตุการณ์ประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ขาดหายไปอย่างเด่นชัดคือข้อเท็จจริงที่ว่า Arthur AI เองก็นำเสนอเทคโนโลยีนี้ในชิป NFO ของพวกเขาเอง ซึ่ง “เชื่อมโยงวัตถุทางกายภาพกับโทเค็นบนบล็อกเชนด้วยการเข้ารหัส” เพื่อ “ติดตามแหล่งที่มา ตรวจสอบความถูกต้อง และทำธุรกรรมได้ง่ายๆ โดยการสแกนชิปที่ฝังไว้ ด้วยโทรศัพท์ของคุณ” ปักหมุดทวีต อ่าน
บริษัทที่มีตราสินค้าเป็น “ที่ปรึกษาด้านศิลปะ AI ของคุณ” ให้ความสำคัญกับเรื่องสำคัญ Web3 ความรู้สึก—แต่ไม่ใช่หนึ่งในนั้นที่เชี่ยวชาญ NFT แพลตฟอร์มที่การ์เซียกล่าวถึง จริงๆแล้วมันเป็น เครื่องมือ AI ที่วิเคราะห์รสนิยมของนักสะสมและดูแล 'ลัง' ที่ปรับแต่งโดยเฉพาะ ชี้ให้พวกเขาเห็นการได้มาซึ่งสิ่งใหม่ๆ ที่เป็นธรรมชาติ บางส่วนเป็น NFTแต่หลายๆ ผืนเป็นผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นบทกวีที่เหมาะกับพื้นที่จำกัดที่โลกวิจิตรศิลป์พบตัวเองอยู่ในขณะนี้ โดยเรียนรู้วิธีเปลี่ยน URL ไปยัง IRL ไปยัง URL ทุกที่ ตั้งแต่แกลเลอรีไปจนถึงงานแสดงศิลปะ
อ่านโพสต์ที่เกี่ยวข้อง:
ข้อจำกัดความรับผิดชอบ
สอดคล้องกับ แนวทางโครงการที่เชื่อถือได้โปรดทราบว่าข้อมูลที่ให้ไว้ในหน้านี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายและไม่ควรตีความว่าเป็นคำแนะนำทางกฎหมาย ภาษี การลงทุน การเงิน หรือรูปแบบอื่นใด สิ่งสำคัญคือต้องลงทุนเฉพาะในสิ่งที่คุณสามารถที่จะสูญเสียได้ และขอคำแนะนำทางการเงินที่เป็นอิสระหากคุณมีข้อสงสัยใดๆ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้อ้างอิงข้อกำหนดและเงื่อนไขตลอดจนหน้าช่วยเหลือและสนับสนุนที่ผู้ออกหรือผู้ลงโฆษณาให้ไว้ MetaversePost มุ่งมั่นที่จะรายงานที่ถูกต้องและเป็นกลาง แต่สภาวะตลาดอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
เกี่ยวกับผู้เขียน
Vittoria Benzine เป็นนักเขียนและนักเขียนเรียงความด้านศิลปะในบรุกลิน ซึ่งครอบคลุมศิลปะร่วมสมัยโดยเน้นที่บริบทของมนุษย์ วัฒนธรรมต่อต้าน และเวทมนตร์แห่งความโกลาหล เธอมีส่วนร่วมในนิตยสาร Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine และอีกมากมาย
บทความอื่น ๆ
Vittoria Benzine เป็นนักเขียนและนักเขียนเรียงความด้านศิลปะในบรุกลิน ซึ่งครอบคลุมศิลปะร่วมสมัยโดยเน้นที่บริบทของมนุษย์ วัฒนธรรมต่อต้าน และเวทมนตร์แห่งความโกลาหล เธอมีส่วนร่วมในนิตยสาร Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine และอีกมากมาย
