ศิลปินดิจิทัล Egor Golopolosov พูดถึงอิทธิพลของปัญญาประดิษฐ์ที่มีต่ออุตสาหกรรมศิลปะ
ในบทสรุป
Metaverse Post พูดคุยกับศิลปินดิจิทัลและนักวาดภาพประกอบ Egor Golopolosov
Egor แบ่งปันความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับอิทธิพลของปัญญาประดิษฐ์ในอุตสาหกรรมศิลปะและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาเข้ามา NFTs.
ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสังคมที่เราอาศัยอยู่มาโดยตลอด และด้วยการกำเนิดของเทคโนโลยี มันก็มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน หนึ่งในวิวัฒนาการดังกล่าวคือปัญญาประดิษฐ์ ณ วันนี้ AI ไม่ได้เป็นเพียงคำฮิตในวงการเทคโนโลยีอีกต่อไป แต่เป็นสื่อที่สามารถเปลี่ยนวงการศิลปะและอื่นๆ อีกมากมาย
หากต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับอิทธิพลของ AI ที่มีต่ออุตสาหกรรมศิลปะ Metaverse Post พูดคุยกับศิลปินดิจิทัล นักวาดภาพประกอบ และบล็อกเกอร์ศิลปะ Egor Golopolosov
Egor ซึ่งมีสไตล์ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูน สตรีทอาร์ต และแอนิเมชั่น ทำงานในอุตสาหกรรมโฆษณาและศิลปะมากว่าสิบปี ผลงานของเขารวมถึงแบรนด์ที่มีชื่อเสียง เช่น คาสิโอ อาดิดาส ไนกี้ ดิสนีย์ และโคคา-โคลา Golopolosov ได้สร้างหลายอย่างเช่นกัน NFT คอลเลกชันต่างๆ และกำลังทดลองใช้เครื่องมือ AI ในการผลิตงานศิลปะ
คุณตัดสินใจเริ่มสร้างงานศิลป์โทเค็นที่ไม่สามารถทำงานร่วมกันได้อย่างไร
ฉันต้องการให้สไตล์ของฉันดูดีเสมอทั้งในรูปแบบดิจิทัลและทางกายภาพ แนวคิดนี้นำฉันไปสู่การสร้างโทเค็นที่ไม่สามารถทำงานร่วมกันได้นอกเหนือจากผืนผ้าใบ ความสำเร็จของ Beeple เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินนานาชาติก่อตั้ง NFT ชุมชน และฉันได้เป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา เราแบ่งปันประสบการณ์ของเราและช่วยเหลือซึ่งกันและกันในทุกขั้นตอนของกระบวนการ ตั้งแต่การสร้างกระเป๋าเงินดิจิทัลไปจนถึงการสร้างงานศิลปะ
เมื่อก่อนฉันสร้างและสร้างหลายรายการ NFT ของสะสมต่างๆ ร่วมทำสารคดีเกี่ยวกับโทเค็นที่ไม่สามารถแลกเปลี่ยนได้ และให้สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์สองสามรายการ
ความคิดริเริ่มเหล่านี้ประสบความสำเร็จในแง่ของยอดขายหรือไม่?
ยอดขายดีมาก อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ฉันก็มุ่งสู่การกำกับศิลป์เพื่อช่วยศิลปินคนอื่นๆ สร้างสรรค์งานของพวกเขา NFT โครงการ
คุณใช้ปัญญาประดิษฐ์ในการออกแบบหรือไม่?
ปัจจุบัน ผมใช้ Midjourney เพื่อหาข้อมูลอ้างอิงสำหรับงานของฉัน จากมุมมองของฉัน AI ไม่ใช่ตัวแทนของศิลปิน แต่เป็นผู้ช่วย บางครั้งฉันก็ใช้ ChatGPT เพื่อเขียนสำเนาสำหรับโปรไฟล์โซเชียลเน็ตเวิร์กของฉัน
การออกแบบและการผลิตงานศิลปะได้รับอิทธิพลจาก AI ได้อย่างไร
ณ วันนี้ AI มีอิทธิพลต่องานของศิลปินในโครงการเชิงพาณิชย์ ตัวอย่างเช่น ลูกค้าสามารถอธิบายแนวคิดของตนและแนบงานศิลปะที่ผลิตโดย AI เป็นตัวอย่างได้ ด้วยวิธีนี้ ลูกค้าสามารถให้คำอธิบายโดยละเอียดแก่ศิลปินได้ ดังนั้น ในกรณีนี้ ปัญญาประดิษฐ์ช่วยให้บุคคลทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและได้ผลลัพธ์เร็วขึ้น
ลิขสิทธิ์ในฟิลด์ปัญญาประดิษฐ์เป็นปัญหาเฉพาะ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
ในขณะนี้ อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยงานศิลปะที่ผลิตโดย AI ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม บทความเหล่านี้ไม่ใช่การอ้างอิงโดยตรง และจากมุมมองของฉัน มันไม่ละเมิดทรัพย์สินทางปัญญา
สิ่งสำคัญคือต้องระบุว่าชิ้นส่วนหนึ่งผลิตขึ้นโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์โดยติดป้ายว่า "ผลิตโดย AI" ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีที่มีการอ้างอิงอย่างชัดแจ้งถึงผู้แต่งที่เจาะจง ศิลปินต้องกล่าวถึงผู้แต่งที่อ้างอิง สิ่งนี้ใช้กับงานศิลปะที่ตีพิมพ์ใน บล็อกโซเชียลมีเดีย หรือสื่ออื่นๆ โครงการเชิงพาณิชย์ที่ผลิตด้วยเครื่องมือ AI ควรมีป้ายกำกับว่า “Made by AI”
คุณคิดว่า AI สามารถ "ขโมย" งานของศิลปินและนักออกแบบได้หรือไม่?
AI จะสามารถเข้ามามีส่วนในการทำงานของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม จะไม่ขโมยงานของศิลปินและนักออกแบบ ฉันเชื่อว่าผู้สร้างสมัยใหม่ควรรวมปัญญาประดิษฐ์เข้ากับชุดเครื่องมือของตนราวกับว่ามันเป็นดินสอ บุคคลไม่ควรกลัว AI หรือยักไหล่กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี
บุคคลที่ต้องการสร้างงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือของ AI ควรใช้เครื่องมือใดให้เชี่ยวชาญ
สิ่งที่ผู้สร้างต้องการคือจินตนาการที่พัฒนาแล้วและความสามารถในการแปลงความคิดให้เป็นข้อความที่เข้าใจได้
คุณคิดอย่างไรกับอนาคตของปัญญาประดิษฐ์ในงานศิลปะ? งานศิลปะที่ผลิตโดย AI จะถูกยกมาเป็นชิ้นงานที่มนุษย์สร้างขึ้นหรือไม่?
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ทุกคนจะคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่า AI สร้างรูปภาพและวิดีโอ การผลิตดังกล่าวจะเจ๋งและเป็นที่ต้องการ
ฉันรู้สึกว่าการสัมผัสของมนุษย์ในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะจะเพิ่มคุณค่าให้กับงานศิลปะใดๆ ผู้บริโภคและผู้ชมจะรับรู้ถึงคุณค่าของชิ้นงานที่มนุษย์สร้างขึ้น เราจะชื่นชมกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ IRL มากขึ้น บุคคลทั่วไปจะชื่นชมนักวาดภาพประกอบที่วาดเส้นและช่างแกะสลักที่พัฒนาวัตถุทางกายภาพ
นอกจากนี้ ฉันเชื่อว่าทุกวันนี้ สิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน นักออกแบบ และนักวาดภาพประกอบในการเป็น "บล็อกเกอร์" และแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสร้างงานศิลปะอย่างไร
อ่านบทสัมภาษณ์เพิ่มเติม:
ข้อจำกัดความรับผิดชอบ
สอดคล้องกับ แนวทางโครงการที่เชื่อถือได้โปรดทราบว่าข้อมูลที่ให้ไว้ในหน้านี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายและไม่ควรตีความว่าเป็นคำแนะนำทางกฎหมาย ภาษี การลงทุน การเงิน หรือรูปแบบอื่นใด สิ่งสำคัญคือต้องลงทุนเฉพาะในสิ่งที่คุณสามารถที่จะสูญเสียได้ และขอคำแนะนำทางการเงินที่เป็นอิสระหากคุณมีข้อสงสัยใดๆ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้อ้างอิงข้อกำหนดและเงื่อนไขตลอดจนหน้าช่วยเหลือและสนับสนุนที่ผู้ออกหรือผู้ลงโฆษณาให้ไว้ MetaversePost มุ่งมั่นที่จะรายงานที่ถูกต้องและเป็นกลาง แต่สภาวะตลาดอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
เกี่ยวกับผู้เขียน
วาเลเรียเป็นนักข่าวของ Metaverse Post. เธอมุ่งเน้นไปที่การระดมทุน, AI, metaverse, แฟชั่นดิจิทัล NFTs และทุกอย่าง web3-ที่เกี่ยวข้อง. วาเลเรียสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการสื่อสารสาธารณะ และกำลังศึกษาสาขาวิชาเอกที่สองสาขาการจัดการธุรกิจระหว่างประเทศ เธออุทิศเวลาว่างให้กับการถ่ายภาพและการออกแบบแฟชั่น เมื่ออายุ 13 ปี Valeria ได้สร้างบล็อกแรกที่เน้นเรื่องแฟชั่น ซึ่งพัฒนาความหลงใหลในการสื่อสารมวลชนและสไตล์ของเธอ เธออาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี และมักทำงานจากเมืองต่างๆ ในยุโรป คุณสามารถติดต่อเธอได้ที่ [ป้องกันอีเมล]
บทความอื่น ๆ
วาเลเรียเป็นนักข่าวของ Metaverse Post. เธอมุ่งเน้นไปที่การระดมทุน, AI, metaverse, แฟชั่นดิจิทัล NFTs และทุกอย่าง web3-ที่เกี่ยวข้อง. วาเลเรียสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการสื่อสารสาธารณะ และกำลังศึกษาสาขาวิชาเอกที่สองสาขาการจัดการธุรกิจระหว่างประเทศ เธออุทิศเวลาว่างให้กับการถ่ายภาพและการออกแบบแฟชั่น เมื่ออายุ 13 ปี Valeria ได้สร้างบล็อกแรกที่เน้นเรื่องแฟชั่น ซึ่งพัฒนาความหลงใหลในการสื่อสารมวลชนและสไตล์ของเธอ เธออาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี และมักทำงานจากเมืองต่างๆ ในยุโรป คุณสามารถติดต่อเธอได้ที่ [ป้องกันอีเมล]
