Juni 05, 2023

Det digitala modets tillkomst

by Anastasia drinevskaya

Publicerad: 05 juni 2023 kl. 7 Uppdaterad: 24 juni 05 kl. 2023

by William Savage

Redigerad och faktagranskad: 05 juni 2023 kl. 7:24

I korthet

Den digitala modeindustrin är redo att explodera till 2028.

Spel, personliga avatarer och digitala varor kommer alla att påverkas.

I en värld av miljarder är personalisering hur konsumenter hävdar saker för sina egna. Denna personalisering har finansierat marknader över branscher, vilket berikar dem som har ett stort öga för mode och affärer. Och nu sveper det över den digitala sfären.

Den digitala modemarknaden förväntas växa till 67,635 2028 miljoner USD år XNUMX.

År 2021 uppskattades den digitala modemarknaden vara värderad till 119.52 miljoner USD. Experter förutspår dock att den digitala modemarknaden kommer att nå häpnadsväckande 67,635 2028 miljoner USD till 187.6, vilket uppvisar en anmärkningsvärd sammansatt årlig tillväxttakt (CAGR) på XNUMX %. Denna snabba ökning återspeglar den ökande efterfrågan på virtuella kläder och accessoarer, driven av integrationen av mode med teknik och framväxten av virtuella miljöer. När konsumenter försöker uttrycka sin individualitet och stil i den digitala sfären, drar modemärken nytta av denna trend och erbjuder exklusiv digital design och upplevelser.

Med den ökande populariteten för spel och virtuella världar har modemärken och designers börjat skapa digitala kläder och accessoarer för avatarer. Dessa digitala föremål kan köpas och bäras uteslutande i virtuella miljöer, vilket gör att användare kan uttrycka sin personliga stil på nya och spännande sätt.

Digitalt mode har en solid grund i en traditionell och etablerad bransch med århundraden av historia. För närvarande är det i första hand de globala modemärkena som ger sig in i sfären av digitalt mode, med några av dem som anammar det som en testmetod. Detta beteende följer ett logiskt mönster som vanligtvis observeras med all teknik i dess tidiga skeden. När den digitala modemarknaden fortsätter att konsolideras och visa sin potential, förväntas andra aktörer, såsom medelstora varumärken, gå med och utforska möjligheterna den ger.

Enligt Roblox's färsk enkät, 66% av Gen Z svarande är entusiastiska över att bära varumärken på virtuella föremål. Detta fynd är en tydlig indikation på att Gen Z letar efter sätt att visa upp sina favoritmärken på digitala plattformar.

Undersökningen avslöjade också att 48 % av Gen Z är intresserade av att experimentera med spännande och annorlunda kläder i det digitala rummet de inte skulle prova i verkligheten, vilket ger digitala designers och varumärken möjligheten att vara mer kreativa med digitalt mode. Varumärken som erbjuder unika och experimentella digitala modeartiklar kommer sannolikt att dra till sig uppmärksamhet från Gen Z; plaggen behöver inte heller följa fysikens lagar eller använda riktiga tyger. För digitala designers är himlen gränsen med digitala outfits.

De flesta digitala modeköpare är inte nödvändigtvis kryptoanvändare heller, vilket innebär att detta är en mer inkluderande och lättillgänglig investering än kryptovalutor. En vanlig Joe kanske vill prova en ny outfit i förstärkt verklighet (AR) prova-på-funktioner, vilket förbättrar shoppingupplevelsen och minskar behovet av kryptotransaktioner. Genom att integrera AR try-on kan digitala modeplattformar tillgodose en bredare publik och effektivt engagera användare som kanske inte är bekanta med användning av kryptovaluta.

Spel: Ett kraftpaket för inkomster

Spelindustrin fortsätter att frodas och blir en mångmiljardmarknad. Till 2023 beräknas spelintäkterna att nå svindlande 384.90 miljarder USD. Spelens uppslukande karaktär, i kombination med framsteg inom teknik, har fängslat en enorm global publik. Modemärken inser potentialen hos spelplattformar som ett utrymme för att visa upp och tjäna pengar på digitalt mode.

Här är några exempel:

Louis Vuitton x League of Legends: Louis Vuitton samarbetade med det populära onlinespelet League of Legends för att skapa exklusiva karaktärskläder i spelet och en kapselsamling i begränsad upplaga. Detta samarbete förde samman världarna av högmode och spel, och lockade både modeentusiaster och spelare.
Balenciaga x Fortnite: Balenciaga samarbetade med det populära spelet Fortnite för att introducera virtuella versioner av sina modeartiklar i spelet. Spelare kunde klä sina avatarer i Balenciagas digitala kläder och visa upp märkets design för en stor spelgemenskap.
The North Face x Pokémon Go: The North Face samarbetade med Pokémon Go för att skapa verkliga modeupplevelser kopplade till spelet. De lanserade speciella utmaningar i spelet och integrerade sina fysiska butiker som PokéStops, vilket lockade spelare att besöka deras platser och engagera sig i deras varumärke.
Guccis dyk i verkligheten: Gucci skapade en unik interaktiv upplevelse som heter "Gucci Dive into Reality" i form av ett augmented reality-spel (AR). Spelare kunde utforska en surrealistisk undervattensvärld och samla virtuella Gucci-föremål, vilket suddar ut gränserna mellan mode och spel.

Dessa exempel belyser hur modemärken utnyttjar spelplattformar för att nå en bredare publik, få kontakt med spelare som har en passion för mode och skapar innovativa varumärkesupplevelser som överbryggar de virtuella och fysiska världarna.

Samarbeten mellan spel- och modeenheter blir allt vanligare, vilket gör att spelare kan förbättra sina avatarer i spelet med virtuella kläder, vilket skapar en ny värld för modeuttryck.

Roblox, en populär spelplattform online, har blivit ett blomstrande nav för digitala modeentusiaster. Låt oss ta en närmare titt på digitalt mode i Roblox och varför användare vill klä sina avatarer och effekten av detta självuttryck på deras allmänna välbefinnande. Vi ska ta en titt på hur viktig identitet är i köpval som användare gör och titta på det digitala modets roll för att ge användare möjlighet att uttrycka sin identitet i Roblox virtuella värld.

Avatarer: Expanderande applikationer

Avatarer, digitala representationer av individer, letar sig in i applikationer bortom spel, och sträcker sig till branscher som hälsovård, mode och modern konst. Avatarmarknaden förväntas växa avsevärt, med en förutspådd tillväxt på 544.87 miljoner dollar år 2028, vilket visar den ökande användningen och mångsidigheten hos avatarer. Inom sjukvården möjliggör avatarer fjärrövervakning av patienter och personliga behandlingar. Inom mode låter de kunder prova kläder och accessoarer virtuellt, vilket revolutionerar e-handelsupplevelsen. Avatarer används också i modern konst, och tänjer på gränserna för kreativitet och interaktivitet.

Inom Roblox-gemenskapen fungerar att klä avatarer som ett kraftfullt sätt att uttrycka sig själv. Enligt en undersökning utfört bland Roblox-användare uppgav 47 % av de tillfrågade att att klä på sina avatarer gör det möjligt för dem att uttrycka sin individualitet och visa upp sina unika personligheter och preferenser. Dessutom nämnde 43 % att att klä sina avatarer får dem att må bra, vilket indikerar den positiva effekten av avataranpassning på användarnas känslomässiga välbefinnande. Möjligheten att skapa en virtuell representation som återspeglar deras önskade bild och stil ger användarna möjlighet att hävda sin identitet i den digitala sfären.

Identitet och köp av digitala varor

Blockchain-forskning har belyst motiven bakom köp av digitala varor och avslöjat betydelsen av identitet som en drivande faktor. I en undersökning med 3,000 57 tillfrågade uppgav XNUMX % att identitet var den främsta anledningen till att köpa digitala varor. Detta fynd understryker vikten av digitalt mode som ett verktyg för användare att konstruera och kommunicera sina identiteter inom Roblox virtuella värld. Genom att kurera sina avatarers utseende genom digitalt mode kan användare forma sina online-personas och skapa en känsla av tillhörighet och autenticitet.

Empowerment genom digitalt mode

Resultaten från Virtue, en virtuell varumarknadsplats, stödjer ytterligare uppfattningen att att uttrycka identitet är en viktig drivkraft för köp av digitala modevaror. En studie gjord av Dygd visade att 70% av de tillfrågade citerade att uttrycka sin identitet som det främsta skälet till att skaffa digitala modeartiklar. Detta belyser den transformativa kraften hos digitalt mode, vilket gör att användare kan överskrida den fysiska världens begränsningar och fritt utforska och kommunicera sina unika identiteter. Genom digitalt mode får användare agentur och egenmakt, formar aktivt sina virtuella upplevelser och främjar en känsla av självförverkligande.

De senaste uppgifterna visar på en ökning med 25 % i antalet kreatörer som tillverkar digitala varor, vilket tydligt indikerar det växande intresset och deltagandet inom detta innovativa område. Framväxten av digitalt mode är uppenbart eftersom plattformar som Roblox stoltserar med minst 200 gånger fler virtuella modeskapare än det finns fysiska modedesigners i USA. Denna demokratisering av modedesign förstärks ytterligare av tillgängligheten till teknik och internet, vilket gör att blivande designers kan konkurrera med etablerade varumärken. Lanseringen av kurser i digital modedesign, som den som erbjuds av Högskolan för skapande konst, visar efterfrågan och erkännandet av detta framväxande område inom utbildningssektorn. Ekonomiskt har skapargemenskapen på Roblox blomstrat, med intäkter som når 539 miljoner dollar i 2021 och en avsevärd ökning på 147.1 miljoner USD bara under första kvartalet 1, vilket lyfter fram de lukrativa möjligheter som finns för digitala modeskapare.

Slutsats

Sammanfattningsvis förändrar skärningspunkten mellan mode, spel och teknik sättet vi uttrycker oss på, med digitalt mode som blir ett kraftfullt verktyg för självuttryck, kreativitet och identitetskonstruktion i virtuella miljöer. När marknaden fortsätter att utvecklas, anammar modemärken denna nya gräns och erbjuder unika och innovativ digital design och upplevelser som tillgodoser den växande efterfrågan på virtuella uttryck. Med en sådan lovande tillväxt och kreativitet är den digitala modeindustrin redo att forma framtiden för modedesign och redefine gränserna för modevärlden.

Modebranschen är en väletablerad bransch som inte drar sig för innovation. Modemärken har varit snabba med att ta till sig potentialen i digitalt mode som t.ex Prada Timecapsules, fygitala kläderoch digitalt textiltryck. Modekonsumenter drivs av känslomässiga faktorer, såsom självuttryck, lojalitet till varumärken och nöjet att samla på modetillgångar, vilket driver efterfrågan på digitalt mode.

Människor letar inte bara efter nya investeringar och behöver inte vara intresserade av krypto för att njuta av digitala modelösningar. Faktum är att många, till exempel AR, inte ens kräver kryptovalutor, så de är mycket mer tillgängliga för en bredare publik. AR blir allt mer populärt inom modebranschen, eftersom det låter konsumenter se hur kläder och accessoarer skulle se ut på dem utan att faktiskt prova dem. AR-användare behöver inte använda krypto för att uppleva digitalt mode, och detta hjälper till att isolera den digitala modemarknaden från kryptofluktuationer.

Oberoende digitala modedesigners kan frodas tack vare det digitala modets popularitet, eftersom det är mer tillgängligt än den fysiska modemarknaden och inte kräver betydande investeringar i fysisk infrastruktur. Detta har tillåtit oberoende designers att komma in på marknaden och skapa innovativa digitala modeplagg. Denna ökning av antalet kreatörer som tillverkar digitala varor har bidragit till tillväxten av den digitala modemarknaden.

Trots den senaste kryptokraschen förblir varumärken optimistiska om potentialen för digitalt mode. De fokuserar på att vårda sina web3 gemenskap på lång sikt noggrant. Varumärken utvecklar handlingsplaner för lojalitetsprogram, fygital handel, intäktsgenerering för data och ett spelcentrerat tillvägagångssätt. Web3 fall kommer att utformas kring långsiktigt värdeskapande för varumärken, och initiativ kommer att gå från fyrexperiment till mer mogna kampanjer kopplade till verkliga strategiska varumärkes- och företagsmål.

Tillväxten av digitalt mode är tydlig i det ökande antalet kreatörer som designar kläder och accessoarer på plattformar som Roblox. Enligt senaste datum, det finns minst 200 gånger så många kreatörer som designar kläder och accessoarer på Roblox som det finns modedesigners som skapar fysiska kollektioner i USA. Skaparcommunityt på Roblox tjänade 539 miljoner dollar 2021, vilket gav in 147.1 miljoner dollar bara under första kvartalet 1, en ökning med 2022 % jämfört med föregående år. Institutioner som University of the Creative Arts speglade också denna tillväxt i lanseringen av digitala modedesignkurser.

Den digitala modemarknaden har inte påverkats lika mycket av kryptovintern som andra sektorer på grund av de känslomässiga faktorer som driver modekonsumenter, populariteten för AR och ökningen av antalet oberoende digitala modedesigners. Varumärken är fortfarande optimistiska om potentialen i digitalt mode och fokuserar på att vårda deras web3 gemenskap på sikt. Tillväxten av den digitala modemarknaden är uppenbar i det ökande antalet kreatörer som designar digitala modepjäser på plattformar som Roblox. Framtiden för digitalt mode ser ljus ut, och det ska bli spännande att se hur denna rörelse fortsätter att förändra modebranschen under de kommande åren.

Om författaren:

Anastasia Drinevskaya, en framstående figur inom blockchain-branschen, har gjort betydande bidrag under sin tid som chef för Cointelegraph Kommunikation i fyra år. Med sin expertis inom blockchain-teknik har hon blivit en mycket eftertraktad konsult och talare, känd för sin djupa förståelse för området.

Anastasia gick i spetsen för skapandet av NFT kampanjer för kända varumärken och spelade en avgörande roll i expansionen av stora Crypto/NFT/Blockkedja medieföretag. Genom att utnyttja sitt omfattande nätverk inom krypto-/blockkedjeindustrin har hon etablerat sig som en framstående ambassadör och framgångsrikt genomfört storskaliga kreativa kampanjer som har fått ett brett erkännande.

För närvarande tjänstgör som Chief Marketing Officer på Seamm.io-projektet, och Anastasia tar med sin rikedom av expertis för att förbättra det digitala modelandskapet.

Med en decennium lång fördjupning i mediebranschen, positionerar Anastasias innovativa strategier och gränslösa kreativitet henne som en naturlig passform för Web3 universum, där hon är redo att leda branschen mot en spännande framtid.

Fler relaterade inlägg:

Taggar:

Villkor

I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.

Om författaren

Anastasia Drinevskaya hade stått vid rodret för Cointelegraph Kommunikation i fyra år. Med expertis inom allt som rör blockchain är hon en mycket eftertraktad konsult och talare i branschen. Under Anastasias ledning, Cointelegraph har skapat NFT kampanjer för ledande varumärken och hjälpte till att skala några av de största Crypto/NFT/Blockkedja medieföretag inom området. Hon har varit avgörande för att utveckla startups, övervaka hela livscykeln från idé till teamtillväxt till uppdragsexekvering.

fler artiklar

Anastasia drinevskaya