NowHere är värd för "Women of the World" NFT konstutställning
As NFT.NYC närmar sig sitt slut här i det stora äpplet finns det fortfarande några glasögon kvar – som "Women Of The World", en NFT konstutställning stödjer en robust feminin närvaro i Web3. Presenterat av Oändliga objekt och STARTBAHN med kuration från Studio som vi är, belyser utställningen 130 framväxande och etablerade kvinnoidentifierande konstnärer från hela världen.
Studio As We Are tog tydligen input utifrån när de valde vilka artister som skulle inkluderas. "I takt med att förteckningen över deltagande konstnärer växte, växte även nomineringarna", står det i utställningens pressmeddelande. "Vitrinen avslöjar en djupt delad uppdrag att fira och upplyfta kvinnor från världens alla fickor som resulterade i en utställning som kurerats av gemenskapen.”
"Women Of The World" öppnade för livliga folkmassor torsdagen den 23 juni som en del av en större galleri krypa igenom SoHo i harmoni med veckans konferens. Gruppvisningen finns kvar till och med lördagen den 25 juni kl NuHär, "ett mångsidigt nav för New York City-baserade japanska kreatörer inom alla discipliner", som galleriets egen beskrivning säger. NowHere finns "för att hjälpa nya talanger att utforska sin maximala potential genom att ge dem möjlighet att visa upp sin praktik och utöka sitt nätverk."
Om namnet NowHere låter bekant, beror det förmodligen på att det banbrytande galleriets kreativa undersökningar redan har korsat sig med Web3, som deras mycket hyllade presentation av exonemos "Metaverse Petshop" på NADA New York i maj förra året.
Även om NowHere vanligtvis helt fokuserar på japanska artister baserade i New York, spricker "Women Of The World" utåt utanför gränserna för en enda ursprungsberättelse, och presenterar artister från alla sju kontinenter. Showen är organiserad som sådan – konstverk lyser på Infinite Objects eleganta skärmar, alla ordnade efter kontinent. Till väggtexterna visas den proportionella mängden av världens befolkning som bor på varje plats, tillsammans med ytterligare detaljer om utvalda konstverk och citat från utvalda konstnärer.
Denna strategi markerar ett intressant sätt att organisera en utställning. Det skapar spänning mellan viljan att hitta de stilistiska motiv som förenar en region samtidigt som man uppskattar de olika perspektiv och smaker som finns inom den.
Showens pressmeddelande ger mer insikt i detta kuratoriska tillvägagångssätt, som "belyser att det finns styrkor i antal globalt." Till exempel står det: "Asien utgör 60 % av världens befolkning, vilket motsvarar ungefär 76 featured artister i showen, följt av Afrika som utgör 18 % av världens befolkning, vilket motsvarar 26 featured artister, och sedan är Europa 10 % och så vidare och så vidare.” Arrangörerna hoppas att denna show inspirerar samlare "att komma och upptäcka de gränslösa, nyfikna och kreativa kvinnorna i världen som gör NFTs. "
Juryn är fortfarande ute på vad det exakt innebär att "göra NFTs,” som ofta konstnärligt består av den typ av digitala mediekonstnärer har redan arbetat i decennier. Ibland, som med "Metaverse Petshop", påverkar blockchain-tekniken arbetets utförande så att det blir en del av mediet. Men här, "NFT art” är mer ett estetiskt – levande visuellt ljud som glittrar över skärmarna. Snygga ramar från Infinite Objects förpackar dessa konstverk med respekt för den omsorg som går in i dem.
Varje pjäs gör ett starkt argument för den konstnärliga integriteten i detta ögonblicks estetik, men Metaverse Post särskilt älskade bidrag från Rayan Elnayal, Död måsoch Johannah Bird. Låt oss veta din.
"Vi är glada över att samarbeta med STARTBAHN, Studio As We Are, NowHere Gallery NYC och Indie Village för att skina ett ljus på den otroliga gemenskapen av kvinnoidentifierande NFT konstnärer från hela världen, säger Roxy Fata, COO för Infinite Objects. "Att värdesätta olika perspektiv är kärnan i vår kultur på Infinite Objects, så det här har varit en fröjd för oss att levandegöra. Det är så viktigt att känna igen kvinnorna som inleder den nya vågen av digital konst och vi kunde inte vara gladare över att ge dem en plattform att göra det.”
STARTBAHN har gjort sig ett namn genom att erbjuda blockchain-konstsamlingshantering för konstvärlden. Deras beskrivning säger att de är "ett ledande japanskt konstteknikföretag som strävar efter att berika samhället genom att tillhandahålla den teknik som behövs av konstnärer och de som är involverade i konst och kreativa industrier runt om i världen." De driver också Startrail, "en hållbar och skalbar blockchain-infrastruktur som säkerställer tillförlitlighet, äkthet och spårbarhet av konstverk - från fysiska verk som målningar, skulpturer och installationer, till digitala verk baserade på data som bilder, video och ljud .”
Stäng av veckans konferensfestligheter på 40 Wooster Street i SoHo – en stadsdel som potentiellt växer till NYC:s kryptokonsthuvudstad tillsammans med stora namn som super sällsynt. Remote fans kan också hitta showen som visas på Indie Village Metaverse.
Läs relaterade inlägg:
- Cool Cats samarbetar med TOIKIDO
- Decentraland, Versus och Lumiere samarbetar för att skapa "The Infinite Machine" NFTs
- The Metaverse går på bio
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
fler artiklar
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
