Möt Kenny Schachter, konstinsider och NFT korsfarare
Konstnär, författare, samlare och curator – Kenny Schachter har kallats många saker sedan han lämnade Long Island, studerade juridik och fick fötterna blöta i konstvärlden för trettio år sedan. Bara de senaste sex månaderna har Sotheby's sagt: "Schachter är konstvärldens enfant terrible" och ARTNews kallade honom "något av en gadfly i konstvärlden." Nu känner ett antal människor till Schachter som en NFT korsfarare, komplett med en tatuering på armen där det står "NFT-ism."
I mer än trettio år har han kurerat samtida konstutställningar gallerier och utställningar, samt undervisade i konsthistoria och ekonomi vid skolor som universitetet i Zürich och SVA. Den NYC-baserade personligheten är dock mest känd för sina publiceringskrediter – han har en berömd kolumn som rapporterar konstmarknadsnyheter för Artnet, känd för sin uppriktighet och skärande humor. Schachter slog ut anonyma auktionsbudgivare och dåliga skådespelare som tidigare vännen och bedrägliga konsthandlaren Inigo Philbrick, vilket ibland till och med utlöste IRL-konfrontationer.
Han gjorde till och med omslaget till New York Times Magazine i september 1996, huvudpersonen i en artikel om "gör-det-själv"-konsthandlare som bryter formen och kurerar sina egna shower i tomma utrymmen i centrala Manhattan. Folk är snabba med att kalla Schachter för samma typ av namn som de kritiserar honom för att han kallar andra, men länge glömde folk att han först och främst kallade sig konstnär.
I NYT-stycket från 1996 konstateras: "Mycket av konsten som Schachter förespråkar kännetecknas av en sorts svettig intensitet; liksom hans eget verk, som sträcker sig från ljud- och videokonst till datormanipulerade fotografier, handlar det ofta om förgänglighet, död och förfall. Han spårar denna affinitet till det år han var 13 när han såg sin mamma dö av en hjärntumör.”
Nu har Schachter fått ett nytt beat. Han tar examen från gadfly till guru, han organiserar NFT utställningar för institutioner som Galerie Nagel Draxler medan han håller föredrag på konstmässor och universitet runt om i världen. Metaverse Post kom ikapp jetsettern för ett slag mellan rygg mot rygg taluppdrag för att lära dig mer om hans koordinater på vägen från reporter till kreatör.
Enligt en artikel från Observer förra sommaren började allt för Schachter i september 2020. "Jag fick reda på det från en gemensam vän som kom från kryptosektorn, hon informerade mig först om NFTs", sa Schachter i det stycket. "Jag fattade det inte helt, jag fattade det inte delvis, annat än att hon sa att det var ett sätt för digitala konstnärer att sprida sitt arbete i kommersiella handelsströmmar. Och det förstod jag."
Schachter försökte ladda upp hans eget konstverk till NFT plattform NiftyGateway. Hans första stora hit kom när han sålde några stycken för $4,000 2020 i december XNUMX. Men artisten erkände att Metaverse Post att "in NFT tid, det anses vara evigheter sedan." Möjligheten öppnade hans ögon men bara för praktiska fördelar. Schachter kallade sin för-NFT konstpraktik ”oskiljbar [från] mitt konstpraktikinlägg NFTs — främst videor och datorgenererade bilder så långt tillbaka som i början av 1990-talet." Han gjorde inga justeringar och sa "vilket arbete jag än arbetade med vid upptäcktsögonblicket." Som Schachter sa, "konst är lika med konst."
"Branen är opåverkad", fortsatte han. "Jag gör det jag gör oavsett det faktum att en nyfunnen digital marknad har dykt upp på senare tid; Den enda skillnaden är att jag har kunnat sälja min konst under de senaste två åren för första gången på mer än tre decennier av försök.” Faktiskt, NFTs har inte förändrat hans tänkande om konst mycket alls, "Även om äntligen, digital konst och videor är i linje för att få paritet med målning, som har legat länge på väg.”
I samtal med Observer förra sommaren sa Schachter: "Om det fanns en helt ny generation av köpare som aldrig hade köpt konst innan som presenterade sig på en digital superfat, skulle du tro att de skulle skumma om munnen och sluka den, och det gjorde folk bara så förbannade! Argumenten och slagsmålen bara eskalerade tills, du vet, jag får fortfarande hot om människor som försöker slå mig på natten, bara för att försvara NFTs. "
Andra artiklar har sedan dess försökt förstå vad Schachter egentligen vill. I det stycket kring hans presentation på den posh Independent Art Fair i SoHo under NYC Art Week i maj, undrade ArtNews om det var pengar innan man bestämde sig för uppmärksamhet. Lyssna nu – det finns uppmärksamhet som sökts för att fylla det gudformade hålet i ens hjärta, och det finns uppmärksamhet som söks som en resurs. En plattform. Schachters uppdrag liknar mer det senare. Hans arbete har substans att dela med sig av.
Han citerade två favoritverk hittills: "Jag tokeniserade min mormor blanche," präglade ett foto som gör just detta för att "belysa tillgängligheten och bristen på inträdesbarriärer för kreativa att komma in i striden." Han citerade också "Äter bubblan," en video NFT där Schachter "fortsatte att äta ett dussin tulpaner för att illustrera det faktum att nästan 500 år efter tulpanfrenzyn i mitten av 17th århundradet värdesätter vi fortfarande tulpaner. Visserligen inte lika mycket som en grand chalet, sa han. "Bubblor är i allmänhet svårfångade, även om fickor med överprissatta tillgångar alltid kommer att finnas kvar."
Schachter levererade också en superpåverkande poäng vid en NFT-fokuserad paneldiskussion med Erik Calderon från Art Blocks på EXPO konstmarknad i Chicago i april. Där noterade Schachter hur mycket konst i den här världen förblir dold från synen, förvarad i de mörka fördjupningarna av rika människors privata samlingar. Åtminstone med NFTs, allmänheten kan fortfarande njuta av konstverk efter deras förvärv. SuperRares öppningsutställning på deras SoHo pop up, till exempel erbjöd alla verk som redan har ägts. Genom detta objektiv är det svårt att använda uppmärksamhet som om det vore ett smutsigt ord.
"Jag tror att folk fortfarande älskar att hata på NFTs; det är allt utom en internationell sport, säger Schachter Metaverse Post. "Förutom varumärken och spekulanter som ser möjligheter i dem där kullarna."
Vad händer härnäst för den här mannen på väg? "Jag skrev precis på ett bokkontrakt med Rowman och Littlefield för att vara medförfattare NFT bok med renässansforskaren Noah Charney, bidragit med en essä till en katalog för Palazzo Strozzi-museet i Florens, och är featured i en definitiv historien om NFT konst ska publiceras av Taschen, säger Schachter. Du borde också kolla in den här otroliga Metaverse-dikten han skrev på IG.
Dessutom är Schachter på jobbet och kurerar en "upp till minut NFT konstundersökningsutställning” i Sydney, Australien, för september och förbereder sig för att hålla ett föredrag kl NFT.NYC nästa vecka. "Jag har en överraskning i rockärmen, håll utkik," retade Schachter. Det kan vem som helst säga. Han är en du måste tro.
Läs relaterade inlägg:
- TIME:s hela tidningsnummer med Vitalik Buterin i huvudrollen är nu till salu på OpenSea
- NYX Cosmetics skapar en NFT insamling för att fira Pride-månaden
- Med NFTs, kulturell och vanlig valuta komma lite närmare
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
fler artiklar
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
