London-baserade projektutrymmen öppnar NFT utställning av Brendan Dawes
Den 20 maj öppnade "Moments Spent with Others", den senaste soloshowen av en brittisk digital artist Brendan Dawes på GAZELL.iO:s projektrum i London.
Som utställningsöversikt förklarar, Dawes andra show, med Gazelli Art Houses teknologiskt fokuserade arm, "utforskar skönheten bakom ögonblick som från början kan verka obetydliga och hur begreppet tid och rum är kopplat till den fängslande känslan av att interagera med andra." Utställningen visar tre abstrakta digitala verk av Dawes, böljande på skärmar arrangerade i en utåtvänd triangulär formation som lyser upp det annars mörka, skarpa gallerirummet.
En kollecdel av 13 NFTs baserat på showen som släpptes den 1 juni, vilket ger samlare över hela världen en möjlighet att delta i fenomenet som utvecklas. Dawes har arbetat med nya medier som maskininlärning, kod och data i över två decennier. Här, inspirerad av pandemin och den isolering som vi alla fortfarande psykologiskt återhämtar sig från, använder Dawes "algoritmiska bilder härledda från vardagliga ögonblick som på något sätt fastnar i ens minne."
"Mycket av mitt arbete handlar om de små, till synes vardagliga sakerna och vikten av dessa ögonblick, särskilt de som spenderas i andras sällskap", säger Dawes i showens pressmeddelande. "Låsperioden lärde oss många saker, en av dem var hur vi längtar efter mänsklig kontakt och anslutning. Med det i åtanke har jag skapat tre verk som hyllar dessa ögonblick – fysiska och digitala manifestationer av skönheten i dessa flyktiga ögonblick.”
Varje konstverk motsvarar ett minne från konstnärens egen personliga historia. "Ett sådant minne är att sitta på kanten av en byggnad i Soho, New York, 2001, medan han åt pizza med sin vän och designer Hillman Curtis, som förändrade sitt liv när Dawes flyttade till New York City för att arbeta för honom," säger pressmeddelandet. "Det andra verket hämtar inspiration från Dawes sena upplevelser av att se klassiska filmer med sin far, som tände hans passion för filmer, vilket gjorde det till en viktig referenspunkt i mycket av konstnärens arbete hittills." Slutligen, "det tredje verket i showen återspeglar Dawes kärlek till att bara sitta på en parkbänk med sin fru Lisa."
Diskuterar hans senaste serie i en video om NFT sida noterade konstnären att han arbetar i abstraktion med avsikt. Att undvika direkt representation skapar utrymme för andra att projicera sina egna minnen, tolkningar och relationer på verket. Samtidigt kvarstår delar av konstnärens egen personliga historia genom rörelser och färgpaletter – ibland livliga ljust som trafiken i New York, ibland svart och vitt som en hyllning till Hitchcock-filmer, andra gånger blixtar av kläder och ansikten som ryckts från en eftermiddag med att titta på människor. .
Dawes förklarade utställningens medföljande NFTs i samma film. Fast hans andra NFTs har dykt upp på Makersplace, KnownOrigin, NiftyGateway och SuperRare, arbetade Dawes med GAZELL.iO för att formulera sin egen plattform som drivs av Verisart för att vara värd för just denna droppe på lämpligt sätt. Mittpunkten är en "mästare NFT” som omfattar alla tre verk som visas i det fysiska galleriet – en upplaga en av en video som för närvarande finns tillgänglig på en hela 65,000 XNUMX dollar. Fyra en-av-en-stillbilder av varje digitalt konstverk är också tillgängliga till det relativt lättillgängliga priset på $10,000 XNUMX.
”Jag tänker digital konst och generativ konst är mycket vår tids konst”, sa Dawes i samma video. "Samtidskonst borde vara av nuet, och vi lever på ett väldigt digitalt sätt." Även om han har en historia med dessa konstformer, tillkomsten av NFTs erbjöd en uppenbarelse. "Jag insåg det NFTs [var] det perfekta mediet för digital konst. Det gjorde mig alltid galen att för att digital konst skulle samlas omvandlade vi den ofta till analog form.” Att göra digital konst till tryck bar undertexten att något uppnådde moralisk överlägsenhet endast IRL. I Dawes ögon tillåter blockchain-teknologin honom att hålla verket rent och presentera sina skapelser för tittare och samlare i deras mest naturliga element.
"Jag känner alltid att mitt arbete inte är färdigt förrän en tittare ser det och tar med sig något till sitt arbete," sa Dawes. Han hoppas att dessa minnen frammanar dyrbara tider med nära och kära, men abstraktion är naturligtvis en tom duk. Tittarna kan slutföra ekvationen genom att kolla in "Moments Spent with Others" personligen i hjärtat av Mayfair till och med den 25 juni. Det finns också ett virtuellt visningsrum och en annan soloshow vid horisonten för Dawes – som öppnar den 1 augusti på Neal Gallery i Peking, Kina.
Läs relaterade inlägg:
- Välkommen till Metaverse Post
- MPost Marknader: Priserna på kryptovaluta faller efter ett hopp över natten
- Manchester City Football Club faller NFTs med Puma för att markera ett historiskt ögonblick
Villkor
I linje med den Riktlinjer för Trust Project, vänligen notera att informationen på den här sidan inte är avsedd att vara och inte ska tolkas som juridisk, skattemässig, investerings-, finansiell eller någon annan form av rådgivning. Det är viktigt att bara investera det du har råd att förlora och att söka oberoende finansiell rådgivning om du har några tvivel. För ytterligare information föreslår vi att du hänvisar till villkoren samt hjälp- och supportsidorna som tillhandahålls av utfärdaren eller annonsören. MetaversePost är engagerad i korrekt, opartisk rapportering, men marknadsförhållandena kan ändras utan föregående meddelande.
Om författaren
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
fler artiklar
Vittoria Benzine är en Brooklyn-baserad konstskribent och personlig essäist som täcker samtidskonst med fokus på mänskliga sammanhang, motkultur och kaosmagi. Hon bidrar till Maxim, Hyperallergic, Brooklyn Magazine och mer.
